聲樂中吸開的保持方法(聲樂中該怎樣吸氣)
1.聲樂中該怎樣吸氣
科學的發(fā)聲法之呼吸
廢話不多說，發(fā)文一篇，希望對廣大歌手有所幫助.
空氣有肺部出發(fā)，經(jīng)過氣管使聲帶產(chǎn)生波，再通過喉，咽，口，鼻各腔獲得共鳴，完成發(fā)聲.在此過程中，此三個過程的差異決定了發(fā)音的情形，但在發(fā)各種不同音高，不同音色時，他們之間的配合也是不同的.
人在正常說話時的發(fā)聲法對以上三個過程沒有太多要求，是因為在說話時，音域一般不超過一個八度，一般人（特殊行業(yè)除外）也不需要長時間不停的說，況且在說話時，每段話中間都有有效的停頓休息，故對呼吸和發(fā)聲沒有太高要求.然唱歌卻不然，歌曲的音域一般都超過一個半八度，且中間很少有休息，故對呼吸和發(fā)聲有較高要求，一般說話時所采用的發(fā)聲法亦不足以滿足歌唱的需要，那么，在歌唱中此三個過程的關系究竟如何呢？
1.呼吸，為方便講解，我們把吸氣的相關肌肉統(tǒng)稱為吸氣肌肉群，呼氣的則稱為呼氣肌肉群，由于結構復雜，故不再贅述，有興趣的可參閱（歌唱發(fā)音的科學基礎）林俊卿著）我們把人體的呼吸器官比作一個氣球，在正常呼吸時，氣球一收一縮以便空氣流通，如果我們要獲得一個準確穩(wěn)定的氣息，一般情況下我們會捏緊氣球出口由出口的大小程度來控制氣流的多少，此時，聲帶就好像氣球嘴一樣，負責管制氣息的大小，但同時又要用力收縮以獲得適當?shù)木o張度配合氣流產(chǎn)生振動發(fā)音，所以十分容易疲勞且分散了控制自身狀態(tài)的能力，在此情況下對付一般中低音還可將就，高音則實在艱難，那么有沒有一個方法來控制氣流又不用聲帶參與，答案是肯定的，倘若我們在氣球的內(nèi)壁加一個力，而此力的大小又正好與氣球的收縮力形成一個穩(wěn)定的對抗力，那問題豈不是得到了完美的解決嗎，在氣球上或許難以做到，但人體的結構畢竟不能等同于氣球，此時，吸氣肌肉群便相當與氣球的內(nèi)壁，這就是教師們所說的氣息的對抗，那么如何才能使此二組肌肉在歌唱時產(chǎn)生穩(wěn)定的對抗呢，一個字：練.如何練呢，看下面 .
在平常，橫隔膜（位于胸腔和腹腔之間）的收縮和放松交替進行供應人體所需的呼吸，但在運動勞動或其他需要大量空氣時則需要應用胸腹的各種肌肉同時收縮來一起工作以供應空氣，這時除了吸氣肌肉群需努力工作外，呼氣肌肉群也主動收縮以加快呼氣的頻率.但這都不是唱歌時的理想方法，在歌唱時，呼吸必須由呼吸肌肉群獨立控制，并且需要較大的氣勢（吸氣后空氣對胸腔產(chǎn)生的壓力）以完成高音，這樣聲帶就解放出來了，這對控制氣息能力的要求是很高的，不論何種唱法都應進行系統(tǒng)的呼吸訓練.
呼吸訓練包括三個部分：1.放松聲帶的呼吸訓練.2.強化呼吸氣肌肉群的練習.3.橫膈膜與呼氣肌肉群的對抗及控制能力的練習
1.放松聲帶的訓練：此練習是為了使聲帶不參與氣息的控制，做到相對的獨立，提供二個方法：A：自然站定，張嘴呈0（喔）型腹部用力吸氣（胸部不動），吸至八九成，，腹部向外撐住，盡量保持，使喉嚨盡量放松（腹部越用力喉嚨越放松），反復體會.B：用上法吸氣后，腹部猛然收縮，張大嘴成HA（哈）型，將氣呼出，越快越好.以上二法可單獨練習，也可結合練習.
2.強化呼吸氣肌肉群的練習：此練習是為了鍛煉呼吸肌肉使之更加強壯，方法有多種如：游泳，跑步等體育運動，重點應放在吸氣肌肉群（尤其是胸大肌，胸小肌，腰放肌，腹肌及背闊肌）上，其方法地球人都知道，在此就不一一闡述了.
3.橫膈膜與呼氣肌肉群的對抗及控制能力的練習：（此為重中之重，應認真對待）：提供二個方法，A：蛤蟆氣訓練，雙腳站定，自然放松，胸部略向外挺并保持，張嘴呈0（喔）型腹部用力吸氣至七成，腹部突然收縮將氣哈出，哈出后立即吸回，馬上在此哈出，類似狗喘氣一般，如此反復，由慢至快，循序漸進，其基礎標準為每秒4個來回可喘3分鐘以上.B：毒蛇氣訓練：或躺或站，用鼻子慢慢吸氣（腹部用力）至十成，雙唇微張，上下牙輕輕合攏，將氣緩緩呼處發(fā)出聲，如毒蛇吐信一般，整個過程時間盡可能延長，氣息盡可能平穩(wěn)，胸部盡量保持，喉嚨要盡量放松，訓練中將注意力集中在腹部，要感覺腹部緩緩向里收縮，同時吸氣的力量慢慢頂住，且頂且退，初練習時每次呼完氣后松一下氣，再開始第二次練習，可解決憋氣的問題.建議每天睡前作上幾十次，習慣后可依此法入睡，不僅可以練習氣息，且陶冶心情，提高睡眠質(zhì)量，冬天可抵御寒冷，可延年益壽，還可治鼻塞。..總之好處多多，具有你想象不到的神奇功效.據(jù)筆者估計，武林中傳說的內(nèi)功心法大概就是指諸如此類的呼吸方法.
以上方法應多多練習使你具備良好的歌唱呼吸控制能力. 若不復制 還真是麻煩呢 。
2.唱歌正確的吸氣方法是什么
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。
背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側(cè)卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側(cè)與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。呼吸不要聳肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的節(jié)奏 。
擴展資料：
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠；
而且我們說話連續(xù)用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發(fā)情感，是要唱給別人聽的。
歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，并要求根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息；
所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法，它是一項技術性問題，是后天訓練出來的。
參考資料來源：搜狗百科—唱歌呼吸法
3.聲樂練習氣息的方法有哪些
我們平時生活中采用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態(tài)，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲靠氣傳”。
下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法
1.吸氣
想象自己處于一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2.呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在墻上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發(fā)“u”音，正確的
氣息是火苗倒而不滅。
3.怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統(tǒng)的訓練方法有：
(1).數(shù)數(shù)字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數(shù)，數(shù)到60為合格。數(shù)數(shù)要均勻，有節(jié)奏，不能偷氣。
(2).吹灰：深吸一口氣，然后像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。
(3).多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。
4.如何保持和運用吸入的氣息
歌唱者不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。
那么，吸氣動作完成后，應該呢？ （1）歌唱中要保持吸氣狀態(tài)吸完氣后，有一個瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。
仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態(tài)。用吸甲I 氣狀態(tài)演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。
這種狀態(tài)能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態(tài)。 呼吸肌肉群（即胸、腹、橫隔膜呼吸肌的總稱）是一個收縮與放松的循環(huán)過程。
呼氣肌肉群放松時，吸氣肌肉群就收縮并吸入空氣，吸完氣息后吸氣肌肉群隨即放松，呼氣肌肉群隨即開始收縮并呼出氣息。歌唱時，吸入的空氣不能很快被呼出，這需要吸氣肌肉群不僅不能放松，而且要繼續(xù)保持收縮狀態(tài)。
吸氣肌肉群的這種收縮的保持，需要意識去控制。當我們在歌唱中保持吸氣狀態(tài)時，就是對呼吸肌肉群的有意識控制。
控制氣息的部位被稱為“呼吸支點”。戲曲稱之為“丹田氣”。
保持吸氣狀態(tài)歌唱的練習：首先做做無聲練習，吸完氣后，把舌尖輕輕觸下門齒，發(fā)出“絲絲”聲，一口氣吐得時間越長越好，要求呼出的氣息要均勻、平穩(wěn)和慢，讓“絲絲”聲強度一樣，不可忽強、忽弱，呼氣越慢越長，就越能體會到呼與吸的對抗作用，和氣息需要有意識控制的力量。傳統(tǒng)聲樂有一種利用吹蠟燭練氣的方法。
將一根點燃的蠟燭置于前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。要求慢慢把蠟燭火苗吹向一個方向，且火苗要平穩(wěn)，擺動幅度不能大。
練習后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感覺，說明你找到了呼氣時對抗或者說是控制的正確感覺。（2）歌唱中保持嘆氣狀態(tài) 歌唱中容易出現(xiàn)的氣息不夠用和憋氣現(xiàn)象，除了與吸氣狀態(tài)保持不住有關，還有一點就是與氣息不放松有關。
歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。但如果氣息被過份的控制，則會引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不靈活。
導致氣息無法通暢，難以持久。怎樣做到吸入的氣息既能保持又不僵呢？最好的辦法就是放松和嘆氣。
這里所說的放松是對過份僵持而言的。嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內(nèi)的氣全部呼出去。
嘆氣動作是我們生活中的習慣動作，人人都會做，而且比較容易找到放松的感覺。在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運用嘆氣的感覺來歌唱，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放松、流暢。
在使用嘆氣狀態(tài)進行歌唱時，要注意聲音不要脫離呼吸，否則就會氣聲脫節(jié)、難以保持住呼吸了。也就是說演唱中的嘆氣狀態(tài)是和保持吸氣狀態(tài)同時存在的，那一方都不能缺。
它們使氣息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。這種呼氣方法也稱作“揉氣”。
意思是指：吸入胸腔的氣息，被腰、腹部的肌肉群猶如揉面似的慢而有韌性地向外“揉”出。保持嘆氣狀態(tài)歌唱時，如果你感覺腰腹部膨張而不僵，胸部擴展而不憋，氣息有控制的流出，這時，你的感覺就基本上對了。
一個歌者，在發(fā)出一個聲音的時候，不論他是在唱低音或中音或高音，如果缺乏足夠的氣息供應與支持和正確的共鳴位置的話，聲音必然無法達到應有及預期的效果，也就是說無法將聲音唱響亮出來，無法讓聲音遠遞，也因此而影響了音量，致使音量無法如預期的具有伸縮自如的控制彈性。”吸呼”方法不對，吸呼肌肉群不正確的較勁，除了會造成腹部周圍的肌肉機能做白工之外，更容易造成氣息上所謂的憋氣效應，一憋氣下來，氣息無法做流動，停滯在肺部里面此時，既使用盡全身的力氣使勁的做腹肌用力抵抗造成所謂的對抗作用，也是白做工，只見歌者使力使得滿臉通紅，可聲音還是憋著唱出來，這種弊習不單是初學聲樂的人容易犯這種毛病，多的是學習聲樂一、二十年的人也犯這種毛病，至於改進方法，只有習得正確的吸呼使用方法，正確的運用膈膜的機能，才能做到一種最為自然與最有效應的吸呼運用。
歌聲與音量基本上都是來自於吸與呼的巧妙運用，想學會輕松自然的歌唱，必定在吸呼的做工方面，做到有絕對性的掌控為止。也可以說，一個歌者，如果能掌控吸呼的技術，也就等於掌控了所有聲樂技術的一大半，所謂歌唱即呼吸的意義即在此。
共鳴與音量的關系，正確的共鳴位置，聲音的位置就在很高處的眉眼之間，有人說是眉心，正確的說法應該是在前頭頂?shù)牡胤?，這個地方也是在唱高音的時候，高音的最佳去處，在中國流傳說聲音要往后靠在鼻咽腔的地方做集中與共鳴，恰恰這地方，正好是所有頭部的腔體共鳴區(qū)最軟弱的區(qū)域，說成最軟弱的意思，就是鼻咽腔附近的組織皆是軟骨與鼻咽部位這些軟性組織，聲音如果集中在這個區(qū)域，必然會造成悶塞、無力、誨暗。
5.在聲樂中,發(fā)聲有哪些技巧
聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發(fā)聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。
每位歌唱者必須通過發(fā)聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發(fā)聲的基本方法，使歌聲美妙動人。 一、歌唱發(fā)聲練習的目的和要求 歌唱發(fā)聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能，調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術成為歌唱表現(xiàn)的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。
我們練聲的目的是要調(diào)整鞏固科學的發(fā)聲狀態(tài)，把良好的歌唱狀態(tài)保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發(fā)聲習慣，使之成為符合歌唱發(fā)聲的習慣和狀態(tài)，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。 歌唱發(fā)聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發(fā)聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發(fā)聲的基本原理，全面理解其精神實質(zhì)，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規(guī)律。
因此在發(fā)聲訓練過程中應注意以下幾點要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。 2）打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
3）要恰當?shù)剡\用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4）正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5）在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力。 6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。 8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。
音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
以上我們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。 二、歌唱發(fā)聲練習的步驟 歌唱發(fā)聲基本功的練習，一般按音域進展的規(guī)律，可分為三個階段進行。
第一階段 以中聲區(qū)訓練為基礎，掌握基本的發(fā)聲方法，調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區(qū)開始訓練。
練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。 第二階段 是中聲區(qū)的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(qū)（即換聲區(qū)的訓練），為進入頭聲區(qū)的訓練打好基礎。
第二階段的練習是關鍵的一環(huán)，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區(qū)的練習。 第三階段 即高聲區(qū)的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發(fā)聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。
這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統(tǒng)一聲區(qū)的目標。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
三、歌唱發(fā)聲練習的起音 發(fā)聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲 是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結實有力，我們在發(fā)聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、軟起聲 軟起聲是聲。
6.歌唱時怎樣具備正確的呼吸方法
對于學習聲樂的高考生來說，正確的歌唱呼吸方法是最重要和最必要的基礎。
聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性。在日常生活中，歌唱者將怎樣練習呢？呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。
1、吸氣用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側(cè)卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側(cè)與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。
2、吐氣唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、唱歌時要有氣息支持點支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側(cè)做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經(jīng)過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。
反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當我閃歌唱發(fā)聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。4、不同的樂句用氣是不同的我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據(jù)所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。
下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。1） 緩吸緩呼這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內(nèi)微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進行，就像我們?nèi)ヂ劵ǖ姆枷銜r的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。
呼氣時，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。
2） 急吸急呼 （注意：編者認為此處應為急吸緩呼，急吸急呼在歌唱中極少被運用）急吸就是在很短的時間內(nèi)，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經(jīng)常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。
為了培養(yǎng)呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。呼吸的訓練不是一兩日就能完成的，它需要聲樂學習者長期的訓練。
7.聲樂氣息的最好調(diào)整方法
聲樂訓練有完整、科學、系統(tǒng)的訓練方法。
它包括： 1、呼吸的訓練 歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。
一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W習適當?shù)暮粑?/p>
普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。
氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種： （1）上胸式呼吸。
這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。
這類現(xiàn)象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。
它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現(xiàn)音偏低的現(xiàn)象。
（3）胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。
這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如?，F(xiàn)在常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經(jīng)常練習。
具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出?？梢赃@樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現(xiàn)在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上。
幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出?？梢赃@樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。
送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。
呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。
2、發(fā)聲練習 發(fā)聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動反復練唱。
進行發(fā)聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的： （1）有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。 （3）訓練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。
運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。
另外，發(fā)聲練習時應選擇適當?shù)哪敢?。開始進行發(fā)聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調(diào)整母音著力部位和協(xié)調(diào)音波在共鳴器中的作用。
練好最方便自然的母音后，逐步調(diào)整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。 發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。
在練好中聲區(qū)的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。 3、歌唱語言 歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。 歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。
輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬準，但又不能咬死。
當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。
另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”，“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調(diào)準確。 歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結合融為一體。
歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調(diào)起來，才。
8.找聲樂中鼻腔共鳴的方法
氣息：軀干站直，胸部放松地挺起，腿不能彎曲，面部肌肉一定要放松，不要有意識去吸入大口氣，直接用小腹的動作來數(shù)“1”，（不是心中數(shù)，而是口中念出來）數(shù)完后小腹立即回復原狀。
再收小腹數(shù)“2”，再回復原狀，如此反復地數(shù)到“10”，或“20”，讓小腹靈活而有彈性，反復地收腹和還原，使下腹形成自動“換氣”。因為在小腹還原時，氣息已自動吸入，把吸氣練成下意識動作的好處在于“氣口”的靈活性，另一好處是無吸氣聲；數(shù)1、2、3、4、5的節(jié)奏可由慢而快。
開始階段下腹肌肉會很“酸”，這是正常的。 當快速練氣適應之后，可用連續(xù)數(shù)123或12345或12345678910，再逐步從1----10，或1----30；最多可數(shù)到50位數(shù)。
下腹肌始終處于收縮狀態(tài)。這是鍛煉“保持”的基礎。
第二步可用音階來練氣。先用三度下行3 2 1（咪來哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。
下行適應了，可改練上下行三度音階1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。關鍵是鍛煉收緊小腹的支持余地。
練下行音階時，小腹只需收一下即可，練上下行就要求在上行時加強下腹肌向上“頂”的力量，下行時只需保持可；練八度上行當然需要更大的下腹向上“頂”的力量，總的感覺就好像把自己的重心不斷向上提，切記這個練習不是為收腹而收腹，而是為了讓胸廓張開，輔助動作是收緊臀部，這種基本功和練舞蹈的基本功完全一致。練音階時用什么元音為好？最好用Hm，因為Hm要求收縮聲帶，可為下一步的發(fā)聲訓練做好準備，這是第一步。
當“換氣”的習慣建立之后，必需把訓練重點放到張開兩肋上去了，也就是在收腹發(fā)音的同時，有意識地“撐”開兩肋，就如同手風琴的風箱那樣拉開，這是呼吸訓練中最難練的一個環(huán)節(jié)，兩肋的骨框架比腹肌更有支撐力，光靠小腹支撐的能力時有限的。 完成氣息控制的最后一步是鼓上腹，在做這個動作時，必需帶動腰圍四周的擴張，此時的橫膈膜才真正起到了“水閘”的作用。
以上三個階段的氣息訓練，可以理解為一個整體的三個階段。也可以分為三種獨立的呼吸方法，因為通俗唱法有層次性，對于像一些音域?qū)?、力度對比度特別大的歌曲，要求強有力的氣息控制。
但對音域窄，不要求強烈氣勢的歌曲，就是用呼吸的第一階段也足夠應用了。 由于保持氣息這句聲樂術語，經(jīng)常造成錯覺和誤解為----“迸氣”、造成氣息僵化，反而破壞了歌唱的流暢。
所以使用“氣勢”----（象征一種動態(tài)中氣息）這個名詞或許更恰當。 至于為什么不講吸氣？理由很簡單，因為歌唱是在“呼氣”狀態(tài)下進行的，吸氣是人的本能，不吸氣人就會死亡。
所以把太多的精力去研究核心吸氣的話，結果往往弊多利少，許多錯誤的呼吸方法都來自于對“吸氣”的強調(diào)，永遠不必擔心體內(nèi)無氣。任何歌唱藝術都有一個共同點----氣不在“吸得多”而在“吸得深”。
用小腹作為“力點”，兩肋為“支點”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。 氣勢的“保持”建立在一種意念上，決不是保持在某個不變的軀干姿勢上。
這個意念可以理解為不斷地在“加氣”或“提氣”均可，不論上下腹肌在歌唱中如何不停地運動著，摸上去均是有彈性的，不是僵硬的。 雖然說歌唱是呼吸的藝術，這只是說明屯氣息在歌唱中的重要性，決不能理解為正確的呼吸方法就是正確的歌唱方法，不論何種唱法模式，發(fā)聲方法的正確與否遠比呼吸方法與否更重要，上述的有關氣勢的入門訓練只能說是歌唱的一種“準備”而已。
只有當發(fā)聲方法的調(diào)節(jié)被歌唱者充分掌握之時，氣勢的功能才能被充分體現(xiàn)出來，初始階段的氣息訓練是歌唱的準備。 上述的呼吸不是一種氣功訓練，歌唱中所要求的“氣感”，和氣功的“氣感”性質(zhì)完全不同。
“氣感”不僅是歌唱者的自我意識，也是聽眾能感覺到的具體效果，聲樂術語----“聲音靠在氣上”是指一種具體的“效果”，在唱者的自我意識上覺得胸腔中有“回聲”的感覺。在聽者說來，聽到的聲音明顯帶有“混響”的效果。
“氣感”是通過聲音來感覺的。 發(fā)聲訓練的入門一般的起點是從聲帶開始，西洋傳統(tǒng)唱法的起點是先“放下喉頭”，通俗唱法一般不需要經(jīng)過這個“特殊”階段。
通俗唱法的發(fā)聲起點是“讓聲帶立即振動起來。”它和傳統(tǒng)聲樂在聲音效果上的根本區(qū)別是：西洋傳統(tǒng)唱法的“基音”是被“共鳴”所掩蓋的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。
雖然說傳統(tǒng)唱法建立在說話那樣自然的基點上，但每個人說話習慣不都是一樣的，有的人說話粗重，有的輕浮，有的甚至不用“真聲”。那么通俗唱法要求的“說話”狀態(tài)是何種含義呢？應該是指平時說話時的“最低音高”位置上，自我感覺好象嘴巴長在喉下說話。
這和傳統(tǒng)唱法要求的“喉頭放下來”不是一個意思。后者發(fā)音的喉音比通俗唱法“放下來”的喉位要低得多。
不少學過聲樂的人都可能知道“氣泡音”。但他們發(fā)氣泡音的目的是為了放松聲帶，其實目的正好相反，“氣泡音”是聲帶積極起來的最佳起點。
（它的聲音效果也正好非常像摩托車的發(fā)動聲）作為通俗唱法的入門方法，“氣泡。
