中國古典詩歌的一些基本特點(diǎn)
中國古典詩歌的一些基本特點(diǎn)
中國古代詩歌，一般稱作舊詩，是指用文言文和傳統(tǒng)格律創(chuàng)作的詩。小編整理了中國古典詩歌的一些基本特點(diǎn)，歡迎欣賞與借鑒。
一、詩歌最基本的特點(diǎn)是抒情
任何一種文學(xué)形式的作品，無一例外都是主體（作家主觀的思想感情）和客體（客觀的自然界或社會(huì)生活）相統(tǒng)一或相融合的產(chǎn)物，但詩歌卻是主體性最強(qiáng)、主體特征表現(xiàn)得最為鮮明的一種文學(xué)形式。任何作品，包括敘事文體的小說、戲劇在內(nèi)，都不可能不表現(xiàn)作者的感情，可以說沒有感情或者沒有激情就不可能產(chǎn)生藝術(shù)，但詩歌卻是各種文學(xué)形式中最富于激情和最具感情色彩的文體。即使是敘事詩也帶有抒情的特色。也就是說，詩人對(duì)客觀世界、對(duì)社會(huì)生活的把握和表現(xiàn)是情感式的。雖說詩人的感情也常常凝聚和蘊(yùn)藏于藝術(shù)形象之中，而不是直接說出來的，但離開感情，我們就很難捕捉住詩的形象。因此，我們鑒賞詩歌時(shí)，對(duì)詩歌的把握方式也應(yīng)該是情感式的。
二、詩歌（尤其是中國古典詩歌）主要是通過創(chuàng)造意象和意境來傳達(dá)思想感情的
這一點(diǎn)同敘事文體的小說、戲劇有顯著的區(qū)別。小說、戲劇主要是通過情節(jié)，通過對(duì)生活場景的具體描繪和塑造栩栩如生的人物形象來反映生活的。什么是詩歌的意象和意境呢？從古代的詩論家到現(xiàn)代學(xué)者有不完全相同的說法，有的說得很玄妙，帶有某種神秘色彩。照我的理解，可以簡單地這么說：意象就是詩人的思想情感與客觀物象的融合，而意境則是詩人通過種種意象的創(chuàng)造和聯(lián)綴所構(gòu)成的一種充滿詩意的藝術(shù)境界。意象是局部的、具體的，而意境則是整體的、空靈的。情景交融是意象和意境的共同特征，這是詩人在創(chuàng)造意象和意境時(shí)所努力追求的。唐代詩論家司空?qǐng)D說：“思與境偕，乃詩家之所尚者?！保ā杜c王駕評(píng)詩書》）清代詩論家王夫之說：“情景名為二，而實(shí)不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情?！保ā督S詩話》卷二）“思”和“情”都是指詩人主觀的思想感情，“境”和“景”都是指客觀世界、客觀物象，這兩方面在詩中是融合在一起的，達(dá)到了“偕”和“妙合無垠”的境地。意象和意境的創(chuàng)造都離不開客觀的物和景，但這物和景又跟我們平常生活中看到的面貌不完全相同，它是經(jīng)過詩人主觀思想感情的篩選、提煉、浸潤而成的，是經(jīng)過詩的升華的。
但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具體的意象，從有限達(dá)到無限，從具體升華到空靈，它啟發(fā)讀者產(chǎn)生想象和聯(lián)想，進(jìn)入到詩人所創(chuàng)造的那個(gè)無限豐富和廣闊的藝術(shù)空間，去思考和領(lǐng)悟詩人寄寓詩中的對(duì)社會(huì)歷史乃至宇宙人生的思考和感悟。唐代詩人劉禹錫說“境生于象外”（《董氏武陵集記》），這是對(duì)詩歌意境的一種極簡括又極精當(dāng)?shù)母爬?。意象可以從詩人的具體描寫中去捕捉，而意境則須于筆墨之處得之。
下面舉一個(gè)具體例子來說明。王維《鳥鳴澗》：
人閑桂花落，夜靜春山空。
月出驚山鳥，時(shí)鳴深澗中。
這是王維寫的《皇甫岳云溪雜題》五首中的第一首。詩中描寫的是友人皇甫岳山居云溪的景色。這里寫了寂靜山林中的幾種景象：落花、空山、月出、鳥鳴、深澗。這幾種景象都是客觀存在的，我們沒有到過云溪，但作為類似具體的個(gè)別景象，我們也許在什么地方見過或聽到過；不過一經(jīng)王維寫到詩里，就跟我們平日所見所聞不同，它們都包含了詩人的獨(dú)特感受在內(nèi)，這就構(gòu)成了詩的意象。
像首句中“人閑”的“閑”字和次句中“夜靜”的“靜”字，是構(gòu)成這首詩意象和意境的’關(guān)鍵?！伴e”在這里并不是指空閑，沒有事干，而是指悠閑、恬適，指對(duì)官場、名利、人事紛爭等塵世煩擾的厭惡和回避。正是由于詩人有這樣寧靜恬適的心境，才看到、聽到、感受到他寫進(jìn)詩中的那些景象?！肮鸹ā笔且环N山中常見的木犀花，有春天開的，也有秋天開的，也有四時(shí)開的。這里寫的是春天的山景，該是春天開的。春桂自開自落，一般人是不會(huì)注意的，只有心境寧靜的詩人才注意到了，因此落花的景象就傳達(dá)出了詩人一種獨(dú)特的寧靜的心境。落花本是客觀的，但在這里也是主觀的，是詩人王維眼里心里的落花，是他所感受到的，是帶著感情色彩的，這就構(gòu)成了詩的意象。落花的意象中有詩人王維的形象在。同樣，“空山”也是如此。這里的“空”不是空無一物的“空”（至少從詩中的描寫看就有花、樹、鳥等），而是“空寂”的“空”，也是一種寧靜的境界。這種境界在夜靜的時(shí)分感受得尤為深切。因而這里的“空山”也是獨(dú)特的，融進(jìn)了詩人的主觀感受，不是原來的客觀的物景，而是詩的意象。以下“月出”和“鳥鳴”是相互關(guān)聯(lián)的兩種意象。月亮出來會(huì)使樹上的宿鳥驚醒，這種景象辛棄疾也寫過，他在《西江月·夜行黃沙道中》有句云：“明月別枝驚鵲，清風(fēng)半夜鳴蟬?！蓖蹙S這首詩的意境創(chuàng)造有一個(gè)特點(diǎn)，就是以動(dòng)寫靜，以有聲寫無聲，所以深澗中的鳥鳴更能顯出山中的空寂。就是說，在具體的環(huán)境氣氛之中，詩人對(duì)靜的感受是來自動(dòng)態(tài)和有聲的，因而這種靜就不是一般的靜，而是表現(xiàn)了詩人的獨(dú)特的感受和思想感情的靜。
這首詩由幾種意象連綴融合而創(chuàng)造出的詩的意境是一種寧靜幽深的藝術(shù)境界。吟誦體味，就會(huì)感受到這寧靜并非死寂，而是充滿生機(jī)，雋永有味的，它充分顯示了迷人的自然美的詩意和風(fēng)致，由此我們又感受到詩人熱愛大自然、熱愛生命的一顆詩心，體味出詩境的溫馨與優(yōu)美。
詩的意象和意境，不僅浸潤進(jìn)了詩人獨(dú)特的感受和思想感情，而且還常常體現(xiàn)出詩人不同的氣質(zhì)與個(gè)性。跟王維詩中的意象與意境那種深微、細(xì)膩、含蓄的特點(diǎn)不同，李白詩中的意象和意境就顯得開闊、宏大、奔放，這跟他狂放不羈的個(gè)性和飛動(dòng)的藝術(shù)想象力是分不開的。如大家十分熟悉的《秋浦歌》第十五首：
白發(fā)三千丈，緣愁似個(gè)長。
不知明鏡里，何處得秋霜？
因憂愁而使頭發(fā)變白，這是日常生活中的事理，因而以白發(fā)這種物象來抒發(fā)憂愁的心緒，是一種尋常的意象，是詩中常見而易為讀者接受的。奇特的是李白創(chuàng)造了一種極其夸大的意象，說白發(fā)有三千丈那么長。這是生活中絕對(duì)不可能出現(xiàn)的。如果讀者只把它看作同詩人不相干的一種客觀的物象，就會(huì)感到它不真實(shí)，就不會(huì)相信，不能接受，但作為詩歌的意象，即看作詩人用以表現(xiàn)他獨(dú)特的生活感受和思想感情的寄托物，讀者就能理解，而且樂于接受。為什么？因?yàn)樵娙藢?duì)愁緒的感受是那么強(qiáng)烈，他的氣質(zhì)和個(gè)性又是那么豪放，不如此夸張就不足以表現(xiàn)他內(nèi)心強(qiáng)烈的感情，不足以表現(xiàn)他對(duì)生活的獨(dú)特感受，也不足以表現(xiàn)他鮮明的個(gè)性。因此從“白發(fā)三千丈”這種表面上看來不真實(shí)、不合事理的意象中，活脫脫地站立起一個(gè)李白的形象來，這時(shí)候我們就會(huì)覺得這種極度夸張的描寫是十分真實(shí)的。藝術(shù)的魅力不是來自夸張本身，而是來自由夸張而真實(shí)地表現(xiàn)出的詩人的思想感情。
感情奔放的李白在藝術(shù)表現(xiàn)上不大講究含蓄，而這首詩仍然不失含蓄的風(fēng)致。第二句“緣愁似個(gè)長”，明白點(diǎn)出一個(gè)“愁”字，而且說明愁是白發(fā)這么長的原因，這是一種直白的表現(xiàn)，卻也并沒有把意思說盡。“似個(gè)長”的“似”字就值得玩味，它將直觀的白發(fā)同抽象的愁緒聯(lián)系在一起，使得太深、太強(qiáng)烈而又難于表現(xiàn)的愁緒具象化，進(jìn)一步表現(xiàn)出那三千丈長的白發(fā)乃是詩人內(nèi)心無盡的愁緒所化。率直中含婉曲，詩讀起來就有意味了。更值得注意的是三、四兩句，前面明明白白說出了是因?yàn)槌畈攀沟妙^發(fā)變白，而且白得這么長，這里卻使用了一個(gè)比喻的意象“秋霜”，還提出疑問：這鏡里照出的秋霜是從哪里來的？這種似乎自相矛盾的心理，將詩人思想感情的表現(xiàn)強(qiáng)化了、深化了。這疑問的提出，表現(xiàn)了詩人從鏡中看到自己的白發(fā)時(shí)是驚異的，不甘心，卻又無可奈何。這樣不僅將內(nèi)心的愁緒表現(xiàn)得更充分更強(qiáng)烈，而且對(duì)詩人內(nèi)心世界的表現(xiàn)也更為豐富了。
李白寫愁大多是這么豪放的：
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。（《將進(jìn)酒》）
我寄愁心與明月，隨風(fēng)直到夜郎西。（《聞王昌齡左遷龍標(biāo)遙有此寄游》）
抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。
人生在世不稱意，明朝散發(fā)弄扁舟。（《宣州謝朓樓餞別校書叔云》）
文學(xué)史上以寫愁著稱的李清照和秦觀，卻是另一種寫法：
梧桐更兼細(xì)雨，到黃昏，點(diǎn)點(diǎn)滴滴。（李清照《聲聲慢》）
只恐雙溪舴艋舟，載不動(dòng)許多愁。（李清照《武陵春》）
愁得那么纏綿，那么沉重，那么難于排解。
斜陽外，寒鴉萬點(diǎn)，流水繞孤村。（秦觀《滿庭芳》）
可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。（秦觀《踏莎行》）
愁得那么凄涼，那么孤苦，那么寂寞難耐。
不同的意象，不僅表現(xiàn)了詩人不同的生活感受，而且體現(xiàn)了不同的個(gè)性和氣質(zhì)。
三、中國古典詩歌是精練的和含蓄的
中國的古典詩歌，五言絕句只有二十個(gè)字，七言絕句只有二十八個(gè)字，詞中的小令也是二三十個(gè)字的居多；古體詩和排律比較長，但上百句的也很少。中國古典詩歌語言形式的精練和意蘊(yùn)的深厚，在世界詩歌史上都是極為罕見的。這里將精練和含蓄并列在一起算作一個(gè)特點(diǎn)，因?yàn)檫@兩方面是不能分開的。只有用最少的語言表現(xiàn)出最豐富的意思才能稱為精練，光是話說得少是不能算精練的。所以精練總是同含蓄相關(guān)。但精練并不等于就是含蓄，有一些率直的詩，直抒胸臆的詩，表現(xiàn)手法上并不含蓄，但表現(xiàn)的意思比較豐富，也應(yīng)該算是寫得精練的。
四、中國古典詩歌富于音樂美
中國古典詩歌的音樂美有兩層含義。第一是，中國古典詩歌有一部分本來是配樂歌唱的，如漢代的樂府詩和魏晉至唐代的一部分樂府詩都是入樂的，唐宋以后的詞和散曲也是配樂歌唱的。詞本來稱為曲子詞，也有稱樂府的，如蘇軾的詞集就題為《東坡樂府》。這些詩歌作品本來都有與之相配的曲譜，但絕大多數(shù)曲譜都沒有流傳下來。盡管如此，它們的音樂美仍然可以從句式、平仄、押韻等方面體現(xiàn)出來。第二層意思是，古典詩歌的語言是講究音樂美的。特別是近體詩（律詩和絕句）和詞曲，講究句式的整齊或參差變化，講究節(jié)奏和對(duì)偶，講究平仄和押韻，總之從各方面造成一種節(jié)奏和韻律的音樂美感。一般來說，一首詩的聲情（由音樂傳達(dá)出來的感情）和文情（由文詞的意義所傳達(dá)出來的感情）總是和諧一致的。所以古人讀詩很講究吟誦，就是從音樂的角度去體會(huì)詩歌的內(nèi)容和詩人的思想感情。我們今天欣賞古典詩歌，懂得一點(diǎn)古典詩詞格律方面的常識(shí)是很有必要的。這方面已故的王力先生著有《漢語詩律學(xué)》（較精深的）和《詩詞格律》（較通俗的），可以找來讀一讀。
以上講了四個(gè)方面，是中國古典詩歌的基本特點(diǎn)，其中特別著重講了意象和意境的問題，了解和掌握這些基本特點(diǎn)，對(duì)于鑒賞古典詩歌是會(huì)有幫助的。這些問題，古人早有精辟的總結(jié)，我們應(yīng)該好好學(xué)習(xí)繼承。例如唐代白居易在著名的《與元九書》中曾說“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者：根情，苗言，華聲，實(shí)義。”這里講的“情”就是感情，“言”就是語言，“聲”就是聲律，“義”就是思想內(nèi)容。他認(rèn)為詩歌主要靠感情來感動(dòng)讀者，所以詩必須植根于情，這是最根本的；而感情要靠語言來表達(dá)，語言像枝葉一樣，表現(xiàn)出根（感情）所蘊(yùn)藏的生命力；而聲律則像是開出的花朵，深刻的思想內(nèi)容則是必然結(jié)出的果實(shí)。一首好詩就像是一棵有生命力的樹，情是根，言是苗，聲是花，義是實(shí)。歸根到底，感情是最重要的。抒情性，這是詩歌藝術(shù)最主要的也是最突出的特色。
