新人教版三級下冊美術(人教版三年級下冊美術書內(nèi)容)
1.人教版三年級下冊美術書內(nèi)容
首頁《清明上河圖》（講解圖的歷史，注釋，以及人物刻畫及背景分析）。
第一課《我們的社區(qū)》了解我們的生活環(huán)境，以及保護家園。
第二課《恐龍世界》講述恐龍的歷史，種類，以及滅亡的五種猜測！
第三課《畫中的線條》了解書中書畫家筆下的線條，線條的運用，學會自己用線條繪畫！
第四課《會動的線條》用線條的弧度，線條的交叉表現(xiàn)動感！
第五課《卵石的造型》學會用最簡單的卵石刻畫小動物外形！最好用圓形的石頭！
第六課《威武的盾牌》了解盾牌的歷史以及用途！學會自己制作。
第七課《會變的盒子》了解盒子的用途，以及一些盒子的構造！用紙盒做玩具！
第八課《彩墨游戲二》了解國畫的色彩運用！在宣紙上自己作畫！
第九課《大嘴怪》簡單刻畫一張嘴，自己添加飾品，做出恐怖新奇效果！主要是啟發(fā)想象力。
第十課《中國龍》了解圖騰，了解龍的特征，一起討論關于龍的傳說，自己學著刻畫龍。
第十一課《吉祥圖案》了解窗花，剪紙中的吉祥圖案的寓意！了解中國的名族文化！自己動手制作剪紙。
第十二課《橙色的畫》了解生活中橙色的用處，學會用橙色作畫！
第十三課《藍色和綠色的畫》了解冷色，學會用藍色綠色作畫！
第十四課《吃蟲草》了解幾種以蟲子為食的植物并刻畫！
第十五課《有趣的造型》觀察卡紙紙做的戲曲人物，了解構造制作方法，并自己制作！
第十六課《一張奇特的臉》觀察生活中有趣的臉譜或者一些名族的彩繪臉譜。自己用橡皮泥制作。
第十七課《電腦美術》學用電腦作圖里的圖形以及手繪自己制作一幅畫！
第十八課《變垃圾為寶》利用生活中的可持續(xù)資源（易拉罐，筷子，紙盒瓶子）給自己制作玩具！
第十九課《小玉雕》簡單了解玉器的歷史！觀察一些玉器的造型，自己用橡皮泥或者肥皂制作！
第二十課《五禽戲》了解五禽戲的由來，學會刻畫簡單的動物形象！
2.小學美術基礎知識有哪些
學 美 術 基 礎 知 識一. 基礎知識部分. 1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2.傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。 3.繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4.色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5.美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規(guī)律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7.要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構圖又叫（布局或經(jīng)營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構組織形式。）
9.剪彩紙的特點是（形式多樣、質(zhì)樸簡潔、內(nèi)容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍）。
三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。 14.中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。 16.素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。 18.單獨紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對稱軸或?qū)ΨQ中心兩側(cè)相同就叫做對稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。 22成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。
23“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結(jié)構素描和明暗素描。 25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
26.山水畫的方法：組織山水畫的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。
山水畫的步驟是先根據(jù)醞釀構圖，然后再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最后用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
3.美術的基本知識
【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結(jié)構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
4.美術藝考常識
一。
視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術；建筑；攝影 二。圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織 三。
中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫 四。顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓?。幻靼敌螤?；體積；質(zhì)感 五。
平面；立體 六。 繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術設計 七。
畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小 八。畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線 眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度 視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視 九。
平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角 成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行 十。純度 明度 色相 十一。
器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等 十二。平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器 十三。
紋理；圖形 十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧 15\1，人類的交流離不開美術。
以前在沒有字的時候，人們會畫簡單的圖案來代表一個字或詞，，后來才慢慢的出現(xiàn)文字。
我國的漢字就是典型的象形字。
2。重大事件的記載。
會用美術來描繪當時的某個場景，。 3。
人類是追求美麗的。
各種漂亮的裝飾品，服裝。建筑。
就是杰出的美術作品。
4，人類思想的寄托。
用美術的某個形式來表現(xiàn)出來。
如神靈的圖象。
你是安慶一中的吧。
5.繪畫的基礎知識
沒有美術基礎的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術基礎的人學素描，一定要先掌握美術基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學美術的人必須經(jīng)歷過的基礎課程，多臨摹就會有提高。好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術基礎的人來說很簡單易懂。
幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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6.三年級下冊美術教案
第一課：水墨游戲 教學目的：1、嘗試用中國畫的工具，材料。
2、認識墨的焦、濃、重、淡、清。3、培養(yǎng)熱愛民族傳藝術。
教學重點1、認識、掌握工具材料的使用。2、焦、濃、重、淡、清的畫法。
教學難點：1、工具的使用。2、用筆、用墨的訓練。
教學工具、材料：毛筆、生宣紙、硯臺、畫氈、墨、裝水的瓶子等。教學過程：1、教師檢查學生所帶材料、工具并進行調(diào)配。
讓全班的學生都有作業(yè)做。2、出示一幅中國畫，并結(jié)合課本插圖《小雞圖》引導學生進行欣賞。
讓學生直觀認識什么是中國畫并出示課題——“水墨游戲”。第二課 重重復復 教學目的：1.認識平面構成的簡單形成重復，了解重復圖案的藝術特色，提高審美素養(yǎng)。
2.學會設計簡單的重復圖案，訓練抽象構成能力。3.聯(lián)系生活實際，利用實物中的重復排列，引導學生把課堂知識運用到生活中。
教學重難點：讓學生掌握重復排列的設計方法。第三課 曲曲直直 教學目標：1、知識技能目標：a） 能夠說說曲、直線及物品帶給自己的感受。
b）能夠用繪畫、剪貼、綜合等方法表現(xiàn)曲線、直線的畫面。2、情感態(tài)度：通過收集不同的直、曲材料進行創(chuàng)作，培養(yǎng)學生留心生活細節(jié)與自主創(chuàng)新意識。
3、學習策略：引導學生自主探究；教學重點：引導通過反復欣賞、觀察使認識直、曲線在畫面中的作用。教學難點：利用身邊的材料的曲、直特性巧妙創(chuàng)作一幅圖 第四課 平平穩(wěn)穩(wěn) 教學目的：1.理解對稱或勻衡的原理，找出我們周圍的對稱或均衡的物體2.運用物體的對稱或均衡原理，通過剪紙、拼貼、繪畫等手段把自己的感覺表現(xiàn)出來。
教學重點： 理解感受物體的對稱或均衡的表現(xiàn)形式。教學難點：用各種材料來表現(xiàn)對均衡的感受。
教學用具：圖片 投影儀 水彩筆 油畫棒 彩色紙 剪刀 膠水等 [教學目的]1.通過教學活動，讓學生依靠聽覺激發(fā)美感情緒，而達到培養(yǎng)學生創(chuàng)造視覺符號的表達能力。2.通過學習活動，在教師的引導下學生通過對聲音節(jié)奏的認識與表達。
運用線、形、色等諸因素的重疊來體現(xiàn)聽覺感受。 [教學重點] 啟發(fā)學生感受聲音的旋律和節(jié)奏 [教學難點] 讓學生聽音樂并把自己的感受表達出來 第六課 迷 彩 服 一、教學目的：1.感受圖案的裝飾性特點。
2.學習幾種制作方法，拓展學生思維。3.增強保護動物的意識。
二、教學重點：感受圖案的裝飾性特點。三、教學難點：色彩的搭配。
第七課 彩色玻璃窗 教學目的：1、以欣賞的形式，讓學生初步了解彩色玻璃窗鑲嵌畫的藝術特點。2、掌握利用套色剪紙制作窗花的方法，鍛煉動手動腦的能力及創(chuàng)作能力。
3、引導學生運用不同的顏色、材料來設計玻璃窗，在設計中，捕捉創(chuàng)作的靈感。重點：掌握套色剪紙的方法，并學會運用套色剪紙來制作窗花。
難點：玻璃窗造型的設計及鏤空的技法運用。第十課 我設計的一本書 教學目標：1、通過學習設計制作封面，使學生對設計的方法有所了解并掌握封面設計的基本方法。
2、通過欣賞不同形式的封面設計作品，培養(yǎng)學生的美感3、在課堂學習合作的過程中培養(yǎng)學生美術的興趣與愛好。重難點：學習如何設計、制作一本書的封面的方法。
教具準備：教學封面設計范圖、封面設計作品、色卡紙、剪刀、膠水等。第十二課 甜蜜的夢 教學目標：1、指導學生學習在蠟紙層上刮出肌理效果，表現(xiàn)夢境。
2、培養(yǎng)學生的記憶、創(chuàng)新的能力。3、引導學生體驗嘗試用刮法所產(chǎn)生的效果。
教學重難點：指導學生用各種工具在蠟層上刮出機理效果以及畫面組織。教學準備：優(yōu)秀作品、有關做夢的科學常識（錄象）、油畫棒、工具刀、牙簽等。
第十四課 變幻無窮的形象 學習領域：造型·表現(xiàn) 設計·應用 教學設計：本課的教學指導思想是：是否了解掌握各種身邊常見的物體，熟練的運用“加”“減”的方法，根據(jù)想象和變化，創(chuàng)造出藝術作品；整個教學是否有利與培養(yǎng)學生對造型藝術的興趣。教學中以學生獨立思考，共同探討，觀察嘗試為主，教師起引導作用。
教學目標：⒈情意領域：通過欣賞各種形象加以聯(lián)想而創(chuàng)作的造型的作品，引導學生對組合造型藝術有一些基本的了解。培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美，欣賞美的能力。
⒉認知領域：將身邊的物品進行想象、變化，并嘗試將制作完成的不同的藝術作品。⒊操作領域：根據(jù)身邊的物品，進行想象和變化，創(chuàng)作藝術作品。
第十六課 二十二世紀的建筑 教學目的：1、通過學生之間的交流，啟發(fā)學生對二十二世紀的建筑展開想象，對科幻片的欣賞，開拓學生思路。2、引導學生用、繪畫、手工等方法，創(chuàng)作出富個性特點和形式新穎的建筑。
教學重點：二十二世紀的建筑的形狀 教學難點：如何啟發(fā)學生創(chuàng)造二十二世紀的建筑 教具準務：彩色筆、彩紙、卡紙、廢舊盒子 第十七課 電腦美術 學習領域：設計應用。課 時：1課時。
教學目標：1、指導學生在Windows畫圖程序中繪制簡潔的圖案。2、指導學生采用Windows畫圖程序進行復制、粘貼，組成一幅漂亮的圖 案。
3、引導學生通過創(chuàng)意和操作感受電腦美術課的樂趣和設計制作成功的喜悅。教學重點：采用Windows畫圖程序創(chuàng)作一幅漂亮的圖案（花草樹木）。
教學難點：創(chuàng)作方法的了解和掌握（畫圖程序界面上各種工具的使用）。教具準備：電腦演。
7.美術基礎知識是什么啊
美術基礎知識 美術的種類及其主要特征，是美術本身的基本規(guī)律的重要內(nèi)容之一，它也是進行美術鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術的種類較多，一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建筑藝術使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。
所以，美術又稱“造型藝術”、“視覺藝術”或“空間藝術”。當然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫、雕塑、工藝美。
美術的種類較多，一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建筑藝術使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。
所以，美術又稱“造型藝術”、“視覺藝術”或“空間藝術”。當然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術的主要特征。
下面從美術鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術的主要特征。 繪畫 繪畫是美術中最主要的一種藝術形式。
它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng)造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺的藝術形象。這種藝術形象，既是現(xiàn)實生活的反映，也包含著作者對現(xiàn)實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫的種類、形式來講，繪畫在整個藝術門類中是最豐富多彩的藝術形式之—。 從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。
其中有些畫種因為使用的物質(zhì)材料、工具或表現(xiàn)技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。
從表現(xiàn)特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫的社會作用和它采取的表現(xiàn)形式，習慣上又分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限于運用某—種物質(zhì)材料和工具。例如，可以用油畫、水粉畫作宣傳畫，也可以用中國畫、版畫等畫種來畫宣傳畫。
其它也是如此。 如果再從繪畫表現(xiàn)的題材內(nèi)容來分，一般習慣把繪畫分成：肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫等幾種。
同樣的，這幾種繪畫也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具，即油畫可以畫肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫，其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統(tǒng)的中國畫，除了上面—些區(qū)分方法外，還根據(jù)它獨特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁”等幾種。
繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各個國家和民族在社會政治經(jīng)濟和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各國的繪畫在藝術形式、表現(xiàn)手段、藝術風格等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬繪畫發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。
它們在歷史上互有影響，對人類文明做出了各自的重要貢獻。 但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種重要的藝術形式，有其共同的特點。
這主要表現(xiàn)在它是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術形象這—點上，它比小說、詩歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。
但是，由于一幅繪畫一般只能表現(xiàn)一個相對靜止的瞬間，不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現(xiàn)人物和事件的發(fā)展過程，也不能象小說、戲劇那樣可以從人物的對話，或者通過概括的說明來介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現(xiàn)力的瞬間。
這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由于繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這—點。
其次，繪畫所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術（如文學）更有它特殊的作用。這主要表現(xiàn)在文學作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術形象并無不可分割的關系。
然而，繪畫則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外，物質(zhì)材料本身固有的特性。
8.美術知識
。..第一
油畫派別主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后來出現(xiàn)解構主義后，有抽象派，抽象派中有野獸派等。
古典派和新古典浪漫派主要特點是寫實，前者對繪畫對象更注重結(jié)構，后者注重色彩。
印象派則開始脫離寫實，主要以具象為主，其中色彩光影是最大的造型要素。
抽象派則完全脫離寫實，畫面不重視形象，完全以作者個人的色彩、造型理念創(chuàng)作。
還可以看看這個
第二 中國畫中所謂“三遠”，即高遠、深遠、平遠
第三 1 美術教育，以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。
美育又可稱為審美教育或美感教育。美育是運用審美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符號實踐能力的教育形式，美育的目的是實現(xiàn)人的全面發(fā)展
2 原色，又稱為第一次色，或稱為基色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷?？梢哉{(diào)配出絕大多數(shù)色彩，而其他顏色不能調(diào)配出三原色。
3山水畫
簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統(tǒng)上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
9.三四年級美術教什么
小學三四年級美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生整體素質(zhì)為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢。
具體地說，美術課教學同樣既要傳知，也要育人，既要注意基礎知識、基本技能的訓練，也要進行創(chuàng)造能力與思維能力的培養(yǎng)。下面，談談我在低年級美術課教學中的幾點做法。
一、激發(fā)興趣，煥發(fā)學生的積極性。興趣是最好的老師，學生對學習發(fā)生了興趣就會主動積極地去學習。
低年級學生有他們的年齡和心理特征，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優(yōu)勢，概括水平處于概括事物直觀的、具體形象的外部特征階段。因此，在低年級課堂教學方法的運用上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發(fā)興趣，給學生一種新奇、有趣的感覺，激發(fā)學生的積極性，取得良好的教學效果。
例如，三年級《剪剪撕撕畫畫貼貼》一課的教學，由于本課意在重點培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和想象能力，所以在教學中我先隨手撕了一個形狀，讓學生認真觀察，并啟發(fā)學生：“它們像什么？”，看看誰的小眼睛最亮，說說想到了什么？結(jié)果學生的回答使我驚奇萬分，有的說像落下來的樹葉，有的說像座小山挖了個山洞，有的說倒過來就像太陽沿著山坡在下山，有的說像駱駝的頭……。在學生的思維充分活躍起來時，我讓學生自己來嘗試制作，學生興趣高漲，積極性很強，不一會兒，許多有新意的作品就躍然紙上了。
不少學生還不停地向同學介紹自己的作品，可以看出學生對自己的作品充滿了喜悅之情。又如例如在三年級《漂亮的瓶子》教學中，我創(chuàng)設了一個游戲的情境：讓學生摸一摸老師帶來的袋子里裝的是什么？是什么形狀的？借此來吸引學生的注意力，激發(fā)學生的學習興趣，調(diào)動學生的學習積極性，為下面引導學生想象，美化、制作瓶子等的教學作好了鋪墊。
二、培養(yǎng)情感，調(diào)動學生的主動性。教學活動是一種充滿情意的交流過程，充滿著濃郁的情感色彩。
要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚真摯的愛，理解學生、尊重學生、關心學生，對每個學生都給予期待，給予信任，給予厚望。要激發(fā)學生的情感，教師應當先了解學生的情感世界，把握學生情感的脈搏，瞄準學生的“情感最近激發(fā)區(qū)”，抓住時機適時揳入，這樣才能溝通交流情感的渠道。
情感是學生學習的強烈內(nèi)驅(qū)力，它能使人的思維積極而活躍，使人執(zhí)著進取，使思維專注而聚焦，能減輕學生學習的心理壓力，在不知不覺中去觀察、去記憶、去學習。同時也淡化學習過程中的探索之苦，因而，學生課堂積極情緒的喚醒，有利于調(diào)動學習的積極性、主動性和創(chuàng)造性，有利于開發(fā)學生的潛能，促進智商的發(fā)展。
例如，三年級《春天的色彩》一課的教學，這堂課主要是培養(yǎng)學生熱愛大自然的情感，讓學生用手中的畫筆表現(xiàn)出春天美麗的色彩。為了讓學生更好了解春天的美麗，在課前帶領學生一起外出到校園中、公園里去找一找春天，通過讓學生自己觀察，發(fā)現(xiàn)春天的美，找出春天的色彩，加深對春天的認識。
同時激起學生的繪畫興趣，調(diào)動學生的積極性，充分激發(fā)學生對大自然的熱愛之情。再通過一些優(yōu)秀作品的欣賞，讓學生體會春天的美，為自己表現(xiàn)春天的色彩打下基礎。
三、啟發(fā)想象，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。在美術教學過程中，創(chuàng)作畫對兒童來說是很重要的。
它能培養(yǎng)學生的想象創(chuàng)造能力，發(fā)展學生的智力，開拓學生的思維。在低年級的美術教學中，兒童不易想象、創(chuàng)造出富有自己想法的畫面，這是他們長期以臨摹練習為主而產(chǎn)生的懶惰的思維定向活動，下筆程式化，不是按照自己觀察、想象加工的結(jié)果去主動地創(chuàng)造性地畫，而是不動腦筋地記住了老師教的方法。
有些學生畫的房子還是一個三角形和一個正方形的組合，一個圓形、橢圓形和四個長方形作為手臂和腿就組合成一個人物，毫無美感，慢慢地他們對創(chuàng)作畫就失去了興趣。針對這種情況，美術教師要充分引導學生開動腦筋進行想象，并通過一些輔助手段幫助教學。
如投影、錄像、范作或一些優(yōu)秀的兒童畫作品，甚至外出寫生，調(diào)動起兒童作畫興趣和積極心，使他們自覺主動地表現(xiàn)所想的內(nèi)容。并對他們的作品及時予以評價、指導，使他們樹立起創(chuàng)作的信心，走出創(chuàng)作畫的低谷。
例如，第十冊《紙版畫》的教學，主要是要求大家巧妙利用身邊的廢舊材料來制作紙版畫。本課是這樣設計的：先用一種廢舊材料作示范，學生也嘗試練習。
在學會基本的制作方法的基礎上，再引導啟發(fā)學生：在我們身邊還有許多廢舊材料，他們可以用來制作成紙版畫嗎？接著出示一些范作欣賞，活躍學生思維，拓寬思路，讓學生展開想象，根據(jù)自己收集的廢舊材料動手制作紙版畫，完成的作品可貼上黑板展覽，讓大家隨意參觀，這樣學生制作認真、積極，紙版畫作品形式多樣，內(nèi)容新穎，畫面有新意，極富創(chuàng)造性。四、多元評價，促使學生更好發(fā)展。
在評價學生的美術作品時，要講究方式，要站在學生的視點上去認識了解他們的作品，讓他們更好地進行創(chuàng)造。隨著教學觀念的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革。
首先，評價要多角度多方面。教師要相信每一位學生都有閃光點與過人之。
