國畫要有什么(學國畫需要什么基礎)
1.學國畫需要什么基礎
無論學習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
色彩的訓練也必不可少?？梢詮拈_始訓練小的色稿，訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。然后逐步的簡單的靜物到多個靜物。
雖然國畫是散點透視，它不同于西畫的焦點透視，畫畫需要具備造型能；首先學好基礎梅蘭竹菊，然后再學想學的類別，可以先從工筆入手，然后再學小寫意大寫意，最好找名繪畫大師親自面授及指導或參加學習班，這樣可以少走彎路；學畫要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞。
擴展資料：
學習國畫的方法
1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。對于初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬，看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪里等等。
2、寫生。臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創(chuàng)作。
3、選景。這其實是相當重要的一步。憑我們的審美觀、藝術欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構圖。所選景物應有層次、有主次、和諧統(tǒng)一。
4、作畫時要有耐心。要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應用開來。還要注意寫生并非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據作畫需要，可適當刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。
參考資料來源：百度百科-國畫技法
2.中國畫的基本知識有什么
國畫的特點 中國畫一般特點 學習中國畫，首先應了解中國畫的特點是什么，所以這本書就先從這里談起。
要想簡明地用幾句話回答以上的問題并不容易。傳統(tǒng)的中國畫具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開花，在立意、構圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結的問題。
這里試舉數(shù)點。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構思 中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。
"他認為立意在完.畫中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。
到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》.在這里也強調了立意與作畫之關系，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復八時期的畫家達·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個畫家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是從哪里來的？一是畫家對現(xiàn)實生活的豐富體察、創(chuàng)作經驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構思。 宋代畫家文與可，別人稱贊他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。
"'胸有成竹"遂成為我國贊譽善于計劃安排事情的成語。 在張彥遠提出的"立意"之前，南產時代的謝赫即有'創(chuàng)意"、'明意"之說。
創(chuàng)意之畫，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規(guī)律 中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領，說明西洋畫用光為造型手段之一。
但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。法國的羅丹曾經強調過："一根規(guī)定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也并非以此作為繪畫的主要表現(xiàn)手段來看待。
而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。 "以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高于形的美學觀。
它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區(qū)別，即畫人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要準則。 三、多點透視 計白當黑——中國畫的構圖法則 中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白.也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時，可以按實物在畫面上的藝術需要.伸長或縮短變化其形象，更換其位置。
一株低于視平線的牡丹花.也可架高于祝平線之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫在空白處尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑.即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則 中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。
五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境 中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。
至于氣韻生動，即是畫家所創(chuàng)造的藝術靈境，不同于一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。
六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式 可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統(tǒng)藝術的濃厚風味。 題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面。
3.學國畫需要什么基礎
無論學習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
色彩的訓練也必不可少?？梢詮拈_始訓練小的色稿，訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。
然后逐步的簡單的靜物到多個靜物。雖然國畫是散點透視，它不同于西畫的焦點透視，畫畫需要具備造型能；首先學好基礎梅蘭竹菊，然后再學想學的類別，可以先從工筆入手，然后再學小寫意大寫意，最好找名繪畫大師親自面授及指導或參加學習班，這樣可以少走彎路；學畫要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞。
擴展資料：學習國畫的方法1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。
對于初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。
但要注意不能一味照搬，看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪里等等。2、寫生。
臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創(chuàng)作。
3、選景。這其實是相當重要的一步。
憑我們的審美觀、藝術欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構圖。
所選景物應有層次、有主次、和諧統(tǒng)一。4、作畫時要有耐心。
要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應用開來。還要注意寫生并非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據作畫需要，可適當刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。
參考資料來源：百度百科-國畫技法。
4.畫國畫的基礎有哪些
中國畫的基礎是線條。
中國畫本就以線條取勝，其起、運、轉、折都是運筆的方式方法，沒什么神秘的，卻需要深下苦功。而作為線條最好的載體：工筆畫，自然是學習國畫的首選！也許有人要問，寫意畫根本看不出什么線條，特別是大寫意山水，更多的是側鋒大塊的皴擦，和線條有關系嗎？答案是肯定的！我們可以拿書法做易懂的解釋：學習書法，沒有一上來就寫草書的，必定要先從楷隸、繼而篆、魏碑等等，繼而行草以進；就像一個人先得學走，然后才能學跑，沒學會走就跑，那結果只能是跌倒。
學國畫也是一樣的道理，沒有很好的線條基礎，握筆就抖，線條浮而無力，轉折不流暢，起運若持巨椽，何以能表達胸中丘壑？更罔論對筆意要求更高的“寫意”畫了。所以，結論是，想學寫意，OK，先學工筆，工筆的線條練好了，恭喜，你可以選擇繼續(xù)在工筆上精益求精，也可以選擇涉獵寫意的創(chuàng)作。
給大家舉個簡單的實例：齊白石是大家熟識的大畫家，他的寫意畫更是聲明遠播，憑《和平鴿》等作品更是與當時西班牙的畢加索有過良好的文化交流與互動。那么這樣一位眾人介知的著名畫家，他早期借以成名的卻是“齊美人”，即齊白石的工筆仕女圖，而他早期臨摹創(chuàng)作的也是工筆畫，正是因為有了良好的工筆基礎，才讓齊老先生在日后的寫意畫創(chuàng)作中駕輕就熟，成就其一代大家的聲望。
而歷數(shù)各朝各代的名畫家，無工筆而稱寫意冠絕的，簡直是聞所未聞！ 所以說，學國畫，先學練線條，以窺工筆之門徑，工筆練到一定時日，可憑長久的工筆線條基礎把握更流暢更肆意的寫意畫創(chuàng)作。這是科學有效的方法，是經過前人和歷史檢驗的。
當然，工筆和寫意是國畫中兩種不同的繪畫風格，基于繪畫材料（主要是紙張）和技法的區(qū)別造成風格和視覺效果的差異，從而人為劃分的，并非說寫意就高于工筆，這很不恰當，一如說草書比楷書好一樣可笑。歷史上不乏有工寫兼?zhèn)渲?，當然也有僅以工筆名重，卻未聽說真正的只畫寫意不用工筆之人，那顯然是大大的笑話。
再講一些傳統(tǒng)繪畫的相關資訊的概述，以資上文的觀點： 明代，出現(xiàn)了一次書畫材料的變革，從而引出了工筆和寫意的真正分流，這種材料即生宣（宣紙的一種，與熟宣對應），之前工筆畫需要反復點染才能顯出的良好效果，利用生宣的易渲染特性（水分容易吸收，導致色的暈染可一次）就能一次完成，省事很多。從創(chuàng)造的角度和不同風格的審美角度來看，生宣的出現(xiàn)無疑是有著正面效果的，而從后世明末徐渭、八大寫意畫引領潮流，有清以來更是寫意名家疊出看來，這種繪畫材料的出現(xiàn)更是利大于弊的。
但，凡事有兩面性，幾乎是從生宣出現(xiàn)之日起，就有人因生宣出現(xiàn)慨嘆“今無所謂真正之畫家矣！”，原因就在于，很多存功利心、不求甚解之人貪圖省事，完全放棄工筆之創(chuàng)作或流工筆于細枝末端，某些觀點更是和當今有些人的頗為類似（笑）。幸好，中國的藝術正如中國的歷史一樣，可以有溝渠可以有明月，但終究明月當空，清泉激涌，溝渠只能隱身于地下罷了。
可以說，真正了解中國繪畫發(fā)展歷史的人，便難有“先寫意后工筆”的學畫意見，當然咯，糊弄消磨時間的老外可以簡單地教一些寫意，但是老外朋友們大都也不是隨意學學的，你糊弄他一時，他可是會找你算賬的哦。
5.國畫知識：學習國畫必須具備哪些知識
學習國畫必須具備哪些知識 國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
下面來看看國畫知識：國畫的學習步驟是什么。一、必須練好基本功 書畫中的基本功較多，但最基本的基本功，就是畫交叉線、圓線和波浪線。
為什么要畫交叉線、圓線和波浪線？中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結構關系，并通過這些表象去表現(xiàn)物象的本質特征，這就是通常所說國畫的“以線立骨”。中國畫中的“骨”，乃是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現(xiàn)。
單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、疾徐、剛柔、強弱、濃淡、光毛等變化去表現(xiàn)物象的神態(tài)、形體、質感、動勢、節(jié)奏、空間等等造型因素的各個方面。使線融于形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。
這是以線立骨最基本的具體體現(xiàn)。點擊圖片看大圖 學網 國畫知識：國畫的學習步驟是什么？二、“臨摹入手”是必經之路 國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經過數(shù)千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。
它經古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎?，并以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。
如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質地的衣著、花鳥等，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價值，不因時空關系而獨立存在。
它便于人們應用這些程式進行藝術的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應用時便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。
如能經得起歷史的考驗并為人們所確認，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發(fā)展著。
只要是符合當時人們的審美觀點、審美標準，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律。我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗，也是藝術的結晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。
有借鑒與無借鑒的藝術品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學習掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。
對于一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從 “臨摹入手”，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術特色特點與技巧。
臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認真研究作品的精神氣質。三、選擇臨摹范畫十分重要 “臨摹入手”就必須要有樣畫，有條件的初學者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復制品或印刷品也是可以的。
總之要選擇藝術水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統(tǒng)筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態(tài)度，一般從臨摹到掌握及至應用，都有一定的距離，不可能有現(xiàn)成的拿來套用。
根據自己的親身體會，臨摹一個完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。點擊圖片看大圖 國畫知識：國畫的學習步驟是什么？四、線條是中國畫的根本 筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。
狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。 “畫是無聲的音樂”！就是指好的畫一筆一劃就象一個一個動人的音符，組成美妙動人的質韻樂章。
有質是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼?zhèn)洌挥许嵤侵竿ㄟ^客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統(tǒng)一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術境地。
用筆有“三忌”，宋代韓純全《山水純全集》中提出：“用筆有三?。阂辉话澹欢豢?；三曰結?！彼^“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。
用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
五、國畫的技巧 不可否認，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂“熟中生巧”！第二才是技巧理論。
就是將教科書上的理論技巧倒背如流，也不一定會畫；只要天天臨摹幾張樣畫，就是沒學過一句理論技巧也會畫的。為什么這樣說呢？有人為證。
畫壇巨匠。
6.關于國畫的一些專業(yè)知識
國畫的花鳥畫基本畫法 花卉的觀察 學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結構與生態(tài). （ 一 ） 花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 （ 復瓣 ） 之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；ò俸匣ǖ仁呛习甑膯伟?，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
（ 二 ） 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中 發(fā)生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。 （ 三 ） 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。
花卉的寫生 各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時間，寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就 必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。
枝干也要有主干 、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我 們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。
雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現(xiàn)法，通常視 角比較穩(wěn)定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。
畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前后葉 的變化，最后畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點。 花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部 結構。
對於簡單的折枝熟悉后，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當?shù)慕嵌?，并做?幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生并不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強調意趣的表現(xiàn)。
鳥類的觀察 禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區(qū)分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下： （一）涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
（二）游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多 捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。
（三）猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍 ，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
（四）攀禽：多數(shù)上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二后，能用 夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
（五）鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。 例如維、鶯、畫 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
（六）雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴 形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。
禽鳥是卵生，故其身體（不包括頭 、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環(huán)境與習性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長而尾短，山禽（鳴禽、攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食 蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。
能長 途飛行的鳥翅膀大都較長，且發(fā)達，水禽中多長頸者， 以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感 覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。
此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數(shù)雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現(xiàn)在翼、尾及 姿態(tài)上，亦有不同。
鳥類的寫生 鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真。
7.學習國畫需要哪些基本的
無論學習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
素描是屬于對形體感受的一種很好的訓練形式，對于把握對象的體量及其明暗關系的分析都有相當大的幫助。素描的訓練是一個循序漸進的過程，從簡單的幾何形體到簡單靜物，逐步開始畫一些石膏頭像，然后到真人頭像（頭像、半身像、全身像）練習素描對國畫起的作用：1：空間關系，也就是繪畫中常說的“近實遠虛”“近大遠小”2： 造型能力，在創(chuàng)作或者寫生當中能夠很好的把握型的能力。
色彩的訓練也必不可少?？梢詮拈_始訓練小的色稿（16開就行）訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。
然后逐步的簡單的靜物到多個靜物。到人像寫生~~練習色彩對國畫起的作用：1：純度在國畫中做到“近純遠灰”補充一點還有就是明度上的關系。
也就是黑白關系一定要拉開~~速寫更是必不可少的，它能過鍛煉你迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。
素描 色彩 速寫3著之間有著不可分的練習。以我多年學習繪畫的經驗，在學習一段時間的色彩之后會多素描上也會有很大的提高。
速寫也是，畫的多了，素描也就進步了。書法學過了，你學國畫的話，會比較得心應手，因為你大概的空白關系，章法，和對毛筆的使用方法都會比叫順手，學得自然要比直接學國畫來的快，效果好. 只是國畫當中多了一些自己的東西，入“意蘊”“氣息貫通”“夸張”“寫意”之類的畫的多了這些都是在以后繪畫國畫當中逐漸慢慢領悟到的~~~。
8.畫好國畫的基礎是什么
《石濤畫語錄--尊受章》---夫一畫含萬物于中。畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心，如天之造生，地之造成，此其所以受也。
受，指畫者對客體自然的感受
所以畫好畫要用好墨，用墨要大膽中兼有細心。用好墨首先要穩(wěn)的住筆，要筆隨腕走，而不是腕隨筆走。所以要練好用筆用墨，必須苦練。掌握筆和墨的特性。
用腕則出自心，也就是胸有成竹。所以要提高眼力。一是對客體要認識深，即對自然或者作畫對象要了解，再是嚴習古人作品 以提高對繪畫的認識和對筆墨的認識
多看+多練+多想=成功 努力吧
