大一樂理整理(求各種樂理知識)

1.求各種樂理知識

樂理知識 作者：風的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點擊數(shù)： 更新時間：2006-3-3 記譜法記錄樂曲的方法叫做記譜法。

在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義基礎樂理--譜號前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。

這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。

其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂理--音的分組前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明，如A2B2等。 基礎樂理--十二平均律將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。

八度內(nèi)包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構(gòu)成全音。 基礎樂理--音律樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。

音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。

目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。

關于音級的介紹音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。

后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內(nèi)的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調(diào)式音級。

調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級。每個音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級音。

每個調(diào)式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調(diào)標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調(diào)標記：i ii iii iv v vi vii i 大調(diào)音階用大寫字母標記，小調(diào)音階用小寫字母標記。

練習提示： 1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調(diào)式。 2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。

樂理知識-音及音高音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。

在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表。

2.求關于樂理方面的基本知識,求詳細點

我就把我寫的一些基本復制給你。

如果還有不懂，就加我。聯(lián)系方式，見用戶名。

先來說說，一些概念的東西。 樂理，顧名思義就是音樂理論知識的簡稱。

那什么是音樂？是指由有組織有次序規(guī)律的樂音組合起來來表達人們思想感情，反映現(xiàn)實生活的一種藝術，這就叫音樂。 樂音體系 音的產(chǎn)生：音是一種物理現(xiàn)象。

物體震動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到人們的聽覺器官，經(jīng)過大腦的反射感知為聲音。在自然界中，存在著許許多多各種各樣的聲音，有些是我們能聽到的，有些則不能。

我們?nèi)硕苈牭降穆曇舸蠹s在每秒振動（11-20000）次的范圍之內(nèi)，而在音樂中所用到的音一般在每秒振動（27-4100）次這個范圍。 音的性質(zhì)：根據(jù)音的物理屬性，它有四種性質(zhì)：高低、長短、強弱、和音色。

音的四種性質(zhì)，在音樂表現(xiàn)中都具有非常重要的意義，由于音的高低、長短、強弱的不同，我們才得以取費各種不同的旋律，根據(jù)音色的不同，我們才能區(qū)分各種樂器所產(chǎn)生的音色。就如平時，如果有人在屋外喊我們一聽就知道是誰誰了，那是因為音色的不同。

音的高低決定于物體在一定時間內(nèi)振動的次數(shù)（頻率），振動次數(shù)越多，音越高，相反則越低。音的強弱決定于物體振幅的大小，（也就是幅度的大小）振動幅度越大音越強，相反則越小。

音的長短，決定于它的時值，時值越長音越長，相反則越短。音的音色決定于發(fā)音體本身的性質(zhì)、形狀等因素。

音的分類：根據(jù)物體振動的規(guī)則與否，音又分為噪音和樂音。由物體規(guī)則振動而產(chǎn)生的音就叫樂音，它的高低聽起來非常明顯。

如鋼琴，吉他，笛子等樂器發(fā)出的聲音都是樂音。物體振動不規(guī)則，音的高低聽起來不怎么明顯的，叫做噪音如鼓，木魚所發(fā)的音都屬噪音。

在音樂中主要使用樂音，但噪音的運用也是必不可少的，如音樂中鼓的運用，這也是樂音樂器所不能代替的。如果沒有鼓，就感覺像一棵樹沒有了主桿。

它塑造了音樂形象，具有很強的表現(xiàn)力。 音樂中所使用的基本的樂音的總和稱作，樂音體系。

樂音體系中的各音，叫做音級。講樂音體系中的音按照一定的音高關系和高低次序排列恰里，叫做音列。

樂音體系中，音與音之間的距離也就是音高關系就做叫音程，用單位“度”來表示，最小單位是半音，兩個半音之和就是一個全音。關于細節(jié)會在音程中講到。

在鋼琴鍵盤上，包括黑鍵在內(nèi)，相鄰的兩個琴鍵都夠成半音。隔開一個琴鍵的兩個鍵都構(gòu)成全音。

左邊的是低音，右邊的是高音。鋼琴的88個高低不同的音，幾乎包括了樂音體系中的全部樂音。

要不然，怎么會稱它為“樂器之王”呢？？ 音名唱名：1234567我們讀成DO RE MI FA SO LA XI，故又叫做唱名。而它們的音名依次是：C D E F G A B 。

除了，E-F,B-C音是半音也就是小二度之外，其他相鄰的音都是全音也就是大二度。還有音組及十二平均律、等音，復合音泛音、音域和音區(qū)等之類的基礎知識就不一一例舉了 節(jié)奏節(jié)拍 節(jié)奏、節(jié)拍：節(jié)拍是指有強有弱的相同時間片斷，按照一定的次序循環(huán)重復，就叫做節(jié)拍。

節(jié)奏簡單的說就是用強弱組織起來的音的長短關系。在音樂作品中，具有典型意義的節(jié)奏，叫做節(jié)奏型。

節(jié)奏、節(jié)拍是音樂構(gòu)成中的重要組成部分，具有重大意義。節(jié)奏于節(jié)拍在音樂中是永遠同時并存的。

并以音的長短、強弱及其相互關系的固定性和準確行組織音樂。節(jié)奏、節(jié)拍是音樂的靈魂，如果沒有節(jié)奏，那一支樂隊就沒法演奏出完美的音樂。

鼓，吉他，BASS，人聲不能適時的對上共同的節(jié)奏，那幾乎亂了套。 節(jié)拍中的每一時間片斷，叫做單位拍，也就是一拍。

第一個帶強音的單位拍就就叫做強拍，其他帶強音的單位拍叫次強拍，不帶強音的叫弱拍。 編： CC 寫下自己的一點心得，有不足的地方，相互交流！??！ 一首作品由曲、歌詞、伴奏組成。

而為一首曲子編曲，編和弦是最重要的一環(huán)。既然是編和弦，肯定先得知道什么是和弦。

三個音以上（含三個音）音高上的相互關系就叫做和弦。雖然這是和弦的定義，但現(xiàn)代的音樂對和弦的定義似乎變了，就像彈鋼琴，我們隨便同時按幾個音，可能我們不知道它叫什么和弦，但我們知道它的組成音。

只要好聽協(xié)和，適合自己所要表達音樂情緒那它就是一個和弦。 和弦的構(gòu)成： A、三和弦：由三個音按照三度關系疊置起來的和弦就叫做三和弦。

三和弦的常用類型有： 1. 大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是純五度。（音與音之間的距離叫音程，是用單位“度”來表示。）

2. 小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度，根音到五度音是純五度。 三和弦的較少用類型有： 1. 增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度，增三和弦具有向外擴張的特征。

2. 減三和弦：根音到三度和五度音都是小三度，根音到五度音都是減五度。減三和弦具有向內(nèi)收縮的特征。

總結(jié)：大、小三和弦都是協(xié)和和弦，因為其所包含的音程都是協(xié)和音程（大三度、小三度、純五度）。增、減三和弦都是不協(xié)和和弦，因為其所包含的增五度和減五度都是不協(xié)和音程。

B、七和弦：由四個音按照三度的關系疊置起來的和弦就叫七和弦。七和。

3.基礎入門的樂理知識有哪些

**基本音樂名詞解釋** 音（Ton）是一種物理現(xiàn)象。

物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。

音的高低、強弱、長短、音色取決于物體振動的狀態(tài)。 音色（Tone-color）指音的感覺特性。

發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。共鳴（Resonance）當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，這種振動就是共鳴。

基音（Fundamental tone）物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音，其余為泛音。也就是發(fā)音體整段振動。

基音決定了音高。泛音（Harmonic overtone）除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。

泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒鐘的振動數(shù)來表示。

頻率次數(shù)多者音高，頻率次數(shù)少者音低。將每秒振動440次的聲音定為“a”，是目前國際通用的標準音。

音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。

被廣泛采用的是：C D E F G A B。唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。

音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。 調(diào)性（Tonality）指調(diào)式類別與主音高度。

如：C大調(diào)、d小調(diào)。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。

這樣的樂曲就成了有調(diào)性的樂曲。 音階（Scale）調(diào)式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。

根據(jù)調(diào)式所包含的音的數(shù)量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構(gòu)成的音階。多用于民族音樂的調(diào)式。

如：do、re、mi、sol、la、（do）。 大調(diào)（Major mode）調(diào)式的一種。

其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩通常比小調(diào)明朗。

小調(diào)（Minor mode）西洋小調(diào)式的簡稱，有“自然小調(diào)”、“和聲小調(diào)”、“旋律小調(diào)”三種形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。

純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。

由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，由于使用不便，現(xiàn)在較少使用。 主音（Key-note）調(diào)式音階里的第一音。

十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。

這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

在西方，十二平均律起源于16世紀，到了18世紀被普遍采用。半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。

半音相當于小二度，全音相當于大二度。協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance）根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。

除此之外都是不協(xié)和音程。 音程（Interval）指兩音之間的距離。

計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。

音區(qū) 音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

和聲 兩個以上的音按一定規(guī)律同時結(jié)合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。

和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

復調(diào) 兩個或幾個旋律的同時結(jié)合。不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復調(diào)，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調(diào)。

運用復調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。 調(diào)式 從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。

這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中心音（主音）的音高。

在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

4.請介紹一下音樂基礎知識

原發(fā)布者：科迪勒

第一章音樂的概念-基本樂理教授：孫榮綺中國音樂家協(xié)會會員、國家二級演奏員課前寄語在中國有一個美麗的遠古傳說：“開天辟地之后，神女-女媧看見人們?nèi)粘龆鳎章涠ⅲ畹煤芸?、很累。于是她采天籟之音（大自然的音響），使人們愉悅，快樂。從此華夏大地有了音樂”。美好和諧的音樂會陶冶人的情操，凈化人的靈魂。而情性強，激奮奔放的音樂又會給人以啟迪，鼓舞人們不斷進取，向上┅┅隨著社會的發(fā)展和物質(zhì)文明越來越豐富，精神文明也越來越受到人們的重視。音樂已開始走進千家萬戶。學習音樂成了熱門。在學習音樂的人群中有青年學生，有在職干部，甚至連鶴發(fā)童顏的老人也饒有興致的拿起了樂器。最令人感動的還是那些“望子成龍，望女成鳳”的年輕的爸爸媽媽們，自己節(jié)衣縮食，為了給自己的寶貝作智力投資傾其多年的積蓄購買昂貴的樂器，汗流夾背的往來奔波，隨其左右，尋師求學，真可謂是“可憐天下父母心”，隨著時間的推移，這支隊伍還在不斷的擴大著┅┅但是現(xiàn)在社會上的普及音樂教育相當繁雜，魚龍混珠。有些人自已還沒拉幾天琴，看到這是個賺錢的大好時機，竟也拉起大旗，掛上名家招牌，開起大課來。使得有人學了幾年還不得要領，我也曾接過這樣一個學生，學琴有四年了，竟然連譜也不識，頗感奇怪，問其如何拉琴？原來只靠老師畫的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算學了四年琴，甚感震驚和憤怒，四年??！可愛又可憐的孩子，真是誤人子弟！還有

5.高考樂理必背知識點

高考樂理必背知識點什么是五線譜 五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。

五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。

在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。

譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。

其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。

6.給我一點最最基礎的樂理知識

黑臉的音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時值八分音符是四分音符的一半。

在節(jié)拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進。

下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。

手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍） 在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。

打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。

如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節(jié)奏不好，拍子不準確。 音樂的拍子，是根據(jù)樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規(guī)定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規(guī)定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現(xiàn)在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節(jié)中我們還會講到），以此類推。

這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。

再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。 如2/4拍。

是以四分音符為一拍，每小節(jié)有2拍。叫做2/4拍，一小節(jié)里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。

在一個小節(jié)里，只有一個強拍，一個弱拍出現(xiàn)，然后每小節(jié)不斷重復出現(xiàn)。這種2/4的節(jié)奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。

"拍子"--也叫"搖臂"。低檔汽車發(fā)動機內(nèi)部配件，與氣門銜接，也叫“氣門搖臂”。

7.誰能告訴我一些基本的樂理知識,謝謝了

稍有物理知識的人都會知道，聲音是因為物體的振動而產(chǎn)生的。

音樂是聽覺藝術，其最基本的構(gòu)成就是聲音。但是并不是我們在自然界中聽到的一切聲音都可以作為音樂的構(gòu)成材料。

在音樂體系中用到的聲音，是無數(shù)人經(jīng)過長期實踐精選出來的、能夠體現(xiàn)人類感情的聲音。這些聲音組成了一個固定的樂音體系，又經(jīng)由幾十代音樂大師之手，創(chuàng)作出了無數(shù)優(yōu)美、動人、振奮人心的傳世佳作。

為我們留下了一筆豐厚的文化遺產(chǎn)。 從聽覺角度來講，聲音主要由四種屬性——高低、長短、強弱、色彩（即常說的音色）。

其中： 音的高低是由發(fā)音源在一定時間內(nèi)的振動次數(shù)（頻率）來決定的。振動次數(shù)越多，頻率越高，音也就越高。

反之則低； 音的長短是由發(fā)音源振動時所持續(xù)的時間來決定的。持續(xù)的時間越長，音越長，反之則短； 音的強弱取決于由發(fā)音源的振動幅度（振幅），幅度越大，音越強，幅度小音就弱；而發(fā)音源的材質(zhì)、形狀及泛音數(shù)的多少則決定了音色。

聲音的以上這四種屬性，在音樂的表現(xiàn)中都是非常重要的，其中又以“高低”和“長短”最為重要。比如一首歌曲，本來是由人聲演唱的，但是如果我們把它改編為器樂曲、并且減小音量，雖然改變了音的長短和音色，但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。

但是，如果我們把這首樂曲中每個聲音的長短、高低隨意的改變 ，其原來的旋律馬上會受到嚴重的破壞——面目全非呀！由此可見，無論是創(chuàng)作、演奏、歌唱的時候都應該對聲音的高低（音高）和長短（即后面要談到的“時值”、“節(jié)奏”）加以特別的注意。 由于物體在振動的時候并不是總是規(guī)則的，所以聲音又有“樂音”和“噪音 ”之分。

規(guī)則振動發(fā)出的是樂音，反之則稱為噪音。在音樂中，用的最多的是樂音，但是這并不代表噪音就不屬于音樂的組成部分，樂隊中的大部分節(jié)奏打擊樂器所發(fā)出的聲音就屬于噪音，但它同樣具有非常豐富的音樂表現(xiàn)力，甚至成為了現(xiàn)代通俗音樂中不可缺少的部分。

最后，還需要再提到的一點是——我們平時聽到的某一個音都不只是一個單獨的純正的音在響，而是許多個聲音的結(jié)合，我們稱之為“復合音”。這是因為物體在振動的時候不僅整體在振動，而且各個部分也在振動。

以吉他為例，在我們撥響一根琴弦地的同時，這根琴弦的1/2、1/3、1/4……各個部分也都在分別振動。這種由琴弦（發(fā)音源）整體振動產(chǎn)生的聲音稱為“基音”，是最容易被人耳聽到的聲音。

其它部分振動產(chǎn)生的音，稱為“泛音”在與基音同時發(fā)聲的時候是不容易被聽到的，除非我們刻意地抑制基音，突出泛音。比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。

為了說明這個理論，更直觀的理解，有吉他的朋友可以在每條弦的第12品附近做一個試驗。——先用左手的小指輕輕地虛按在任意一根弦的第12品位置（琴弦不要碰到音品），然后用右手撥動這根弦，同時馬上抬起左手的小指。

這時你會聽到一個不同于彈奏這根弦的空弦或第12品時的、非常特別的聲音，這就是泛音?，F(xiàn)在，觀察一下兒吉他第12品對于琴弦來講的大概位置。

怎么樣？對了是1/2處！同樣1/3處（第7品）、1/4處（第4品）都有這種聲音。 體系、音級、音列和音的分組 一個不是很重要的概念（簡單了解即可）——在音樂體系中，所有具有固定音高的樂音的總和，叫做樂音體系。

樂音體系中的音，按照上行（xíng） 即從低到高或下行（由高到低）的次序排列起來的音叫做音列。我們在鋼琴上可 以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。

標準的鋼琴有88個鍵，也就是說鋼 琴由88個音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音樂中。

下面要講一個比較重要的概念——音級。 樂音體系中的每一個音叫做音級。

音級有基本音級和變化音級兩種。 一.基本音級： 在樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。

這7個音級表就是現(xiàn)在鋼琴上白色琴鍵所發(fā)出的聲音。 基本音級的名稱有音名和唱明兩種標記方法，每個音級的音名是用字母來標記的。

唱名則利用讀音來表示。（關于音名和唱名的關系，我們將在后面的調(diào)式與調(diào)性的部分具體講解。）

以C大調(diào)為例：C大調(diào)基本音級的音名從低到高分別 標記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。 在樂音體系中7個基本音級的標記（音名和唱名）是循環(huán)使用的。

即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環(huán)往復。 但是，每一個循環(huán)中的音級是音高不同的，也就是說，雖然音名（或唱名）相同但音高是 不一樣的。

在標記音名時時采用大寫、小寫，或者是在大寫字母后加入下標、小 寫字母后加入上標的方法加以區(qū)別。如：C、a、a1（后面的數(shù)字“1”應為上標形式）、B3（數(shù)字“3”應為下標形式）。

其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關 系叫做“八度”。 二.變化音級： 在七個基本音級中，除了E和F(C調(diào)唱名為mi和fa)、B和C(C調(diào)唱名 為si和do)之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以 明顯分辨出來的。

我們舉一個例子——在C音和D音之間還可。

8.基礎樂理知識總結(jié)一千五百字

01：音（Tone）

是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-20000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。

02：音色（Tone-color）

指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。

03：共鳴（Resonance）

共鳴指的是一種振動。當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。

04：基音（Fundamental tone）

物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音?；魶Q定音高。

05：泛音（Harmonic overtone）

除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。

06：音高（Pitch）

音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。

07：音名（Pitch name）

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。

08：唱名（Syllable names）

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。

09：音域（Compass）

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

10：調(diào)式（Mode）

若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩(wěn)定感的中心音，按一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調(diào)式。

11：調(diào)性（Tonality）

調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。

12：音量（Volume）

音量又稱響度、音強，是指人耳對所聽到的聲音大小強弱的主觀感受，其客觀評價尺度是聲音的振幅大小。

13、音級（degree）

劃分音階中各音間音程的單位（樂音體系中每一個獨立的音）。