童話劇表演時(話劇表演應(yīng)該注意什么)

1.話劇表演應(yīng)該注意什么

我在劇社時，告訴導(dǎo)演要做到的1. 先于演員遵守排練房紀律。

按時到場、劇本隨身、及時筆記、認真總結(jié)……這些是一個劇組能不能出戲的前提吧，在學校里做戲，導(dǎo)演不把自己的劇組帶起來，誰來帶？有情緒、有意見排練前都說清楚，對此導(dǎo)演和統(tǒng)籌要默契，能換的提前換，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不練臺詞，只知道嘩眾取寵的也趁早滾蛋。

2. 先于演員熟悉劇本，提出對角色的定位，對每段臺詞的要求。又不是過家家，自演自樂。

演小品還要摳詞呢，包袱能不能抖得響，可能就靠在一秒鐘、一個字上起了作用，更何況跟觀眾席隔著演話劇。都在說專業(yè)精神，說白了就是永不厭倦、永不滿足的態(tài)度。

導(dǎo)演可以說不好詞，但絕不能對詞沒感覺，不然你讓演員怎么辦？比起人家那笑一下該露幾顆牙都要琢磨的相比，廣播劇社做戲?qū)?dǎo)演和演員已經(jīng)夠?qū)捜萘恕?. 先于演員散發(fā)魅力導(dǎo)演不能把所有協(xié)調(diào)工作交給統(tǒng)籌，畢竟這是做戲，劇組對導(dǎo)演的關(guān)注程度客觀存在著。

人家那些前臺的、后臺的，就憑你一句“其實后臺工作更接近戲劇的本質(zhì)”，便心甘情愿地當苦力？不自欺欺人的講，如今劇社里的孩子對舞臺的憧憬是遠大于對戲劇的熱愛的。導(dǎo)演除了要知道這臺戲哪里是前奏，哪里是對比，哪里是落差，哪里是呼應(yīng)，哪里是高潮，還必須想辦法讓其他職員們也能和演員一起high起來，至少讓人家也有參與感才是真的。

演員可以偏安一隅暗爽，導(dǎo)演絕不能入戲就不出來了。4. 先于演員想象出演出效果，先于演員發(fā)現(xiàn)表演上的問題這個不用解釋，做不到這點，要你干嗎？5. 先于演員預(yù)想到如何維護一部戲的整體性理由同4----------------------------------再看看這個吧，很有用《校園話劇導(dǎo)演手冊》/jbbs/posts/list/3815.page。

2.演話劇要注意哪些問題?

排話劇 要注意 1. 還要注意調(diào)度~~ 還記得我學表演那會經(jīng)常疊臺~~ 算是初學者常犯的毛病 簡單的說就是在舞臺上人物與人物之間不要重疊在一起 之間都要要有空間感 還有就是在舞臺上一般都只發(fā)生一個矛盾沖突 所有人都圍繞這一個矛盾點來演 2. 最后重要的一點?。?！ 初學者尤其在沒有一個好的表演老師的指導(dǎo)下 最最容易產(chǎn)生的問題 假！?。?表演的虛假 大體說下 一般就是表演沒有真情實感只走表面 語言裝腔做調(diào) 動作嘩眾取寵 尤其是在演一些很貼近生活的本子時 表演太假真的能讓觀眾笑死你 若何區(qū)分表演是否假 最簡單的一點就是把表演還原到生活中 想想生活中普遍有沒有這種事 有沒有這種人. 同時我們要想想自己是否真的投入了眼前所演的事 有沒有相信他?。?！ 但是~~~ 生活是生活 藝術(shù)是在生活只之上的 不要因為怕演的假就演的和平常生活中一模一樣 那樣就會使表演太過一般化 大忌 學習表演就好像抓一直麻雀握的太緊麻雀就要死 握的太松它就飛了~~~ 這個力道不是一是半晌可以學來的 要有一個漫長的積累過程 3. 道具服裝的話很多是可以在日常生活的物品中找到 一些特別的服裝可以去專門的藝術(shù)商店租借 一般藝術(shù)高校附近這樣的商店很多 4. 如果是在室內(nèi)劇場的話 燈光，音效也要注意~~ 這個做好了不僅能讓演員更投入還能使觀眾不覺得單調(diào)等等。

3.童話劇劇本寫作時要注意些什么呢

話劇劇本的特點是：時間集中，地點集中，人物集中。

他不同于電影電視劇的地方在于，不能寫太多的地點，電影電視劇都可以寫許多的場景去表現(xiàn)環(huán)境對人物的作用，話劇只有十幕左右的場景來展現(xiàn)環(huán)境，故，您的寫作就要集中；時間概念在話劇中也要盡量的集中，不能表現(xiàn)幾十年，最好就是幾天，幾年。人物也不能像電視劇那樣幾十個人物，也要盡可能的在十個以里為好。

除此而外，話劇劇本更側(cè)重于臺詞的精妙和準確。換句話說了，就是話劇的特點就是臺詞的寫作要有利于人物塑造。

使之更具有行動性，更具有人物的特質(zhì)。