話劇表演(演話劇要注意哪些問題?)

1.演話劇要注意哪些問題?

說話不要結(jié)巴，肢體語言要強(qiáng)烈，臺(tái)詞要背熟是最重要的 當(dāng)代世界各國的演員技巧訓(xùn)練由于訓(xùn)練的指導(dǎo)思想不同而形成了多種多樣的訓(xùn)練方法。

除斯坦尼斯拉夫斯基體系教學(xué)法外，還有В.Э.梅耶荷德的有機(jī)造型術(shù)（亦譯為生物機(jī)能學(xué)）訓(xùn)練法、Е.Б.瓦赫坦戈夫的綜合訓(xùn)練法、美國薇俄拉·斯?jié)娏岬募磁d戲劇表演訓(xùn)練法、J.格洛托夫斯基的排除法訓(xùn)練法等。而世界各國的演員技巧訓(xùn)練又是在相互影響下不斷發(fā)展的，例如中國的話劇演員技巧訓(xùn)練就吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的訓(xùn)練方法和歐美戲劇教學(xué)中的一些訓(xùn)練方法，而歐美目前的訓(xùn)練中則吸取了中國的京劇、日本的能劇和印度的卡塔卡利的演技訓(xùn)練，甚至吸取了瑜珈術(shù)的訓(xùn)練。

演員技巧訓(xùn)練的目的是使學(xué)員經(jīng)過學(xué)習(xí)和鍛煉，能夠掌握完成創(chuàng)作任務(wù)，即創(chuàng)造出真實(shí)、準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)的舞臺(tái)人物形象的方法。為此，首先要培養(yǎng)演員內(nèi)外部創(chuàng)作素質(zhì)。

作為一個(gè)演員應(yīng)該具有敏銳的觀察力，深刻的分析、理解力，持續(xù)而穩(wěn)定的注意力，豐富而活躍的想象力，準(zhǔn)確、鮮明的判斷力，靈敏、即興的適應(yīng)力以及真摯的感受力和生動(dòng)的模仿力。同時(shí)還應(yīng)具有信念與真實(shí)感、節(jié)奏感、形象感和體裁感。

這些素質(zhì)的培養(yǎng)與發(fā)展是貫串在整個(gè)訓(xùn)練過程之中的。但是訓(xùn)練開始時(shí)，一般都著重于從培養(yǎng)與發(fā)展演員的基本創(chuàng)作素質(zhì)入手，經(jīng)常運(yùn)用各種類型的游戲、即興練習(xí)、啞劇技巧、假面練習(xí)、動(dòng)物模擬、人物模擬、人物形象小品和表演小品等方式來進(jìn)行訓(xùn)練。

與此相結(jié)合的是進(jìn)行形體基本素質(zhì)與呼吸發(fā)聲、吐字、正音以及語言基本技巧的訓(xùn)練。 語言、發(fā)聲是戲劇演員從事舞臺(tái)表演專業(yè)活動(dòng)的重要工具。

舞臺(tái)上的語言、發(fā)聲不同于生活中的語言、發(fā)聲，其訓(xùn)練要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清臺(tái)詞；還需要音質(zhì)悅耳動(dòng)聽富有感染力，既能給人以美的享受，又善于吸引觀眾產(chǎn)生感情上的共鳴。要學(xué)會(huì)語氣、語調(diào)處理，掌握臺(tái)詞的節(jié)奏和語言發(fā)聲造型的性格化技巧。

此外，演員的發(fā)聲器官須通過鍛煉達(dá)到經(jīng)久不疲，保持健康和活力，以勝任繁重的演出活動(dòng)。訓(xùn)練的內(nèi)容大致有發(fā)聲姿態(tài)、呼吸方法、元音發(fā)聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴(kuò)展音域、聲區(qū)連結(jié)、音量力度、聲音造型等。

除了直接使用說的方法練習(xí)以外還廣泛利用一些歌唱練聲的方法，按照音階音程拉長字音練習(xí)發(fā)聲。 演員的形體也是塑造人物形象的工具。

培養(yǎng)演員必須訓(xùn)練其形體，使其能藝術(shù)地再現(xiàn)人物的體態(tài)儀表、舉止風(fēng)度，進(jìn)而準(zhǔn)確地表達(dá)出人物的思想感情，創(chuàng)造出性格鮮明的藝術(shù)形象。訓(xùn)練一般從話劇表演對(duì)形體動(dòng)作的要求出發(fā)，既要基本接近生活狀態(tài)，又要區(qū)別于生活而具有舞臺(tái)感，受到舞臺(tái)的制約；既要有造型感，富有表現(xiàn)力，又不能有固定的程式，因而必須是具體的、鮮明的。

為此，演員的形體必須松弛靈活，協(xié)調(diào)自如，動(dòng)作輪廓明晰，抑揚(yáng)頓挫有致，感應(yīng)機(jī)敏，可塑性強(qiáng)，既能傳情又能達(dá)意，并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征，以適應(yīng)扮演不同年齡、職業(yè)、性格的人物以及同一人物在不同時(shí)期性格上演變的需要。訓(xùn)練一般從芭蕾、現(xiàn)代舞、民族民間舞蹈、體操、劍術(shù)、戲曲中選擇和借鑒一些訓(xùn)練內(nèi)容，根據(jù)各自情況而各有所側(cè)重和強(qiáng)調(diào)。

學(xué)習(xí)創(chuàng)造完整的舞臺(tái)人物形象的方法，是演員技巧訓(xùn)練的最后階段。一般采用獨(dú)幕劇和多幕劇的排練，并在排練過程中講授必要的創(chuàng)作方法。

在這一階段，學(xué)員要系統(tǒng)地學(xué)習(xí)分析劇本和角色的方法，學(xué)習(xí)如何進(jìn)行角色的處理構(gòu)思，并通過舞臺(tái)行動(dòng)體現(xiàn)在舞臺(tái)上。 完整的舞臺(tái)人物形象的創(chuàng)造，最終是在與舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)和舞臺(tái)各部門的工作人員的合作下，在觀眾面前完成的。

因此，學(xué)習(xí)與舞美設(shè)計(jì)和舞臺(tái)各部門的合作，學(xué)會(huì)從觀眾的意見中不斷改進(jìn)自己的創(chuàng)作，也是演員技巧訓(xùn)練中不可忽視的內(nèi)容。 中國話劇演員的技巧訓(xùn)練有其自己的特點(diǎn)，它學(xué)習(xí)與借鑒斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系和國外其他演員技巧訓(xùn)練的方法，總結(jié)與吸收中國話劇表演藝術(shù)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的美學(xué)觀、演技以及戲曲演員訓(xùn)練方法中之精華，逐漸形成把思想、生活、技巧緊密結(jié)合在一起的演員技巧訓(xùn)練法。

國外強(qiáng)調(diào)從松弛入手，在訓(xùn)練體制上比較注意表演、聲音、形體三位一體或表演、形體二位一體的綜合訓(xùn)練。

2.演話劇要注意哪些問題?

排話劇 要注意 1. 還要注意調(diào)度~~ 還記得我學(xué)表演那會(huì)經(jīng)常疊臺(tái)~~ 算是初學(xué)者常犯的毛病 簡單的說就是在舞臺(tái)上人物與人物之間不要重疊在一起 之間都要要有空間感 還有就是在舞臺(tái)上一般都只發(fā)生一個(gè)矛盾沖突 所有人都圍繞這一個(gè)矛盾點(diǎn)來演 2. 最后重要的一點(diǎn)！?。?初學(xué)者尤其在沒有一個(gè)好的表演老師的指導(dǎo)下 最最容易產(chǎn)生的問題 假?。?！ 表演的虛假 大體說下 一般就是表演沒有真情實(shí)感只走表面 語言裝腔做調(diào) 動(dòng)作嘩眾取寵 尤其是在演一些很貼近生活的本子時(shí) 表演太假真的能讓觀眾笑死你 若何區(qū)分表演是否假 最簡單的一點(diǎn)就是把表演還原到生活中 想想生活中普遍有沒有這種事 有沒有這種人. 同時(shí)我們要想想自己是否真的投入了眼前所演的事 有沒有相信他?。?！ 但是~~~ 生活是生活 藝術(shù)是在生活只之上的 不要因?yàn)榕卵莸募倬脱莸暮推匠Ｉ钪幸荒Ｒ粯?那樣就會(huì)使表演太過一般化 大忌 學(xué)習(xí)表演就好像抓一直麻雀握的太緊麻雀就要死 握的太松它就飛了~~~ 這個(gè)力道不是一是半晌可以學(xué)來的 要有一個(gè)漫長的積累過程 3. 道具服裝的話很多是可以在日常生活的物品中找到 一些特別的服裝可以去專門的藝術(shù)商店租借 一般藝術(shù)高校附近這樣的商店很多 4. 如果是在室內(nèi)劇場的話 燈光，音效也要注意~~ 這個(gè)做好了不僅能讓演員更投入還能使觀眾不覺得單調(diào)等等。

3.話劇表演應(yīng)該注意什么

我在劇社時(shí)，告訴導(dǎo)演要做到的1. 先于演員遵守排練房紀(jì)律。

按時(shí)到場、劇本隨身、及時(shí)筆記、認(rèn)真總結(jié)……這些是一個(gè)劇組能不能出戲的前提吧，在學(xué)校里做戲，導(dǎo)演不把自己的劇組帶起來，誰來帶？有情緒、有意見排練前都說清楚，對(duì)此導(dǎo)演和統(tǒng)籌要默契，能換的提前換，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不練臺(tái)詞，只知道嘩眾取寵的也趁早滾蛋。

2. 先于演員熟悉劇本，提出對(duì)角色的定位，對(duì)每段臺(tái)詞的要求。又不是過家家，自演自樂。

演小品還要摳詞呢，包袱能不能抖得響，可能就靠在一秒鐘、一個(gè)字上起了作用，更何況跟觀眾席隔著演話劇。都在說專業(yè)精神，說白了就是永不厭倦、永不滿足的態(tài)度。

導(dǎo)演可以說不好詞，但絕不能對(duì)詞沒感覺，不然你讓演員怎么辦？比起人家那笑一下該露幾顆牙都要琢磨的相比，廣播劇社做戲?qū)?dǎo)演和演員已經(jīng)夠?qū)捜萘恕?. 先于演員散發(fā)魅力導(dǎo)演不能把所有協(xié)調(diào)工作交給統(tǒng)籌，畢竟這是做戲，劇組對(duì)導(dǎo)演的關(guān)注程度客觀存在著。

人家那些前臺(tái)的、后臺(tái)的，就憑你一句“其實(shí)后臺(tái)工作更接近戲劇的本質(zhì)”，便心甘情愿地當(dāng)苦力？不自欺欺人的講，如今劇社里的孩子對(duì)舞臺(tái)的憧憬是遠(yuǎn)大于對(duì)戲劇的熱愛的。導(dǎo)演除了要知道這臺(tái)戲哪里是前奏，哪里是對(duì)比，哪里是落差，哪里是呼應(yīng)，哪里是高潮，還必須想辦法讓其他職員們也能和演員一起high起來，至少讓人家也有參與感才是真的。

演員可以偏安一隅暗爽，導(dǎo)演絕不能入戲就不出來了。4. 先于演員想象出演出效果，先于演員發(fā)現(xiàn)表演上的問題這個(gè)不用解釋，做不到這點(diǎn)，要你干嗎？5. 先于演員預(yù)想到如何維護(hù)一部戲的整體性理由同4----------------------------------再看看這個(gè)吧，很有用《校園話劇導(dǎo)演手冊(cè)》/jbbs/posts/list/3815.page。

4.專業(yè)的話劇表演有什么注意事項(xiàng)

1、對(duì)待排練一定要認(rèn)真，用真正上臺(tái)表演時(shí)候的心態(tài)對(duì)待每一次排練，臺(tái)上一分鐘臺(tái)下十年功，只有千錘百煉過的表演才能游刃有余并且心態(tài)平和。

同時(shí)也考驗(yàn)著你的團(tuán)隊(duì)的合作精神，團(tuán)隊(duì)精神。很多非專業(yè)演員在排練的時(shí)候不能認(rèn)真對(duì)待，結(jié)果就是真正上臺(tái)時(shí)緊張得不行就演砸了。

2、不能笑場，千萬要杜絕在排練時(shí)不要養(yǎng)成笑場的習(xí)慣。要知道排練是演出必須經(jīng)歷的過程，笑場的行為是一種對(duì)戲劇的不尊重對(duì)其他演員的不尊重，對(duì)自己演的戲不負(fù)責(zé)任的態(tài)度。

3、萬一在正式演出時(shí)念錯(cuò)了臺(tái)詞，千萬不能一下子緊張地停下來，錯(cuò)了就錯(cuò)了，繼續(xù)演就行，你不打嗝，沒有人會(huì)知道你錯(cuò)了的！排練的時(shí)候，知道對(duì)方念錯(cuò)了可以指出來，可正式演出是不行的，大家要默契，對(duì)手不要有“知道你錯(cuò)了”的反應(yīng)，必須若無其事地繼續(xù)演。 4、道具的使用。

必須要在公演之前反復(fù)地進(jìn)行檢查，千萬不能因?yàn)榈谰叩氖杪┒褢蚪o演砸了。 5、切忌搶戲。

不能有任何一個(gè)人為了表現(xiàn)自己而搶風(fēng)頭突出自己。話劇是團(tuán)隊(duì)作品，不是獨(dú)角戲，每個(gè)人都有自己特定的責(zé)任，各自有各自的表演空間，即使作為綠葉，它也有它的價(jià)值和意義，不能輕視小角色，也不需要羨慕大角色，只要演好自己的那部分戲你就是成功的了。

演戲就像做人，要本分要厚道。

5.請(qǐng)告訴演話劇時(shí)須注意的問題

第一次上臺(tái)演話劇的人最容易犯的錯(cuò)就是背臺(tái)，緊張，和做戲~

首先一定注意，表演話劇千萬不要背對(duì)觀眾，盡量以正面面對(duì)觀眾，背對(duì)觀眾的時(shí)間不能超過5秒，這樣是對(duì)觀看者的尊重，也是話劇最講究的~

克服緊張要注意幾點(diǎn)，這幾點(diǎn)做到你就算緊張別人也看不出~一般初次表演者一緊張說話時(shí)手上就會(huì)有小動(dòng)作，這個(gè)千萬要記住，還有眼睛千萬不要到處張望，一般人表演時(shí)一緊張目光就不集中，有些還會(huì)去注意觀眾怎么看你，這些絕對(duì)不可以，觀眾一眼就可看出來，所以你要記住眼睛要隨戲走，肢體不要僵硬，特別是腿上，一定要放松~只要能做到這幾點(diǎn)，就OK了~就算你緊張了忘詞，別人也發(fā)現(xiàn)不了.最后一點(diǎn)，要熟讀劇本，把你所要演的人的心理活動(dòng)理解清楚，上臺(tái)自然就會(huì)投入進(jìn)去，讓觀眾看著就舒服，不像做出來的戲~！只要能演到別人看不出你是在演，你就成功了