欣賞書法(欣賞書法的基本方法和注意事項)
1.欣賞書法的基本方法和注意事項
1、整體與局部統(tǒng)一原則 傳承 弘揚 誠信 求真 西安德風堂畫廊
整體與局部統(tǒng)一原則是進行書法欣賞的首要原則。進行書法欣賞時，
首先應該統(tǒng)觀全局，對其表現(xiàn)手法和藝術風格有一個大概的印象。
其次再注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)?，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠處統(tǒng)觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。
2、靜止與運動轉換原則
靜止與運動轉換是進行書法欣賞的第二點原則。即書法欣賞時應隨作者的創(chuàng)作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后（語言、時間）順序，想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程，實現(xiàn)靜止與運動的相互轉換。書法作品欣賞注意哪些原則？也就是摹擬作者的創(chuàng)作過程，正確把握作者的創(chuàng)作意圖、情感變化等。
3、書法形象具體化原則
書法作品欣賞注意哪些原則？所謂書法形象具體化原則，即在進行書法欣賞的過程中，應充分展開聯(lián)想，將書法形象與現(xiàn)實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯(lián)想到作品的審美價值，從而領會作品意境。
4、正確把握作品創(chuàng)作背景與文化原則
任何一件書法作品都是某種歷史文化的積淀與產(chǎn)物。因而，了解作品的創(chuàng)作背景（包括創(chuàng)作環(huán)境），弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養(yǎng)
以上介紹的就是關于書法作品欣賞注意哪些原則？書法欣賞是一門藝術，值得大家去學習，希望對大家有些幫助。
2.欣賞書法和繪畫時應該注意從哪些方面入手
對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。
這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。
當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。
像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。
內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。 當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養(yǎng)，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。
所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養(yǎng)。 但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。
有人提出，藝術的欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。 審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。
第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。
這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動我們的思考能力。 我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。
再還可以根據(jù)已有的知識結構，結合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。 到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創(chuàng)造階段。
就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。
朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。
3.欣賞書法既要什么,又要什么,還要注重什么和什么
這是一篇文章也許對你有用！書法的賞析不僅是體會作品點畫、結體、章法的匠心與功力，以及師承、流派、風格，更重要的是通過作品去感受書家的氣質，情感，及其審美追求。
書法家靠手和思想來創(chuàng)造，欣賞者靠眼力來挖掘發(fā)現(xiàn)作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造成效取決于欣賞者的知識、修養(yǎng)、閱歷，心境諸因素。
賞析書法既要對作品宏觀的把握，如氣勢、神采、布白，又要細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創(chuàng)作時的用筆、用墨及其筆法。
其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白包括結字、行氣、章法。
第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調(diào)風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養(yǎng)密切相關。
優(yōu)秀的書法作品必須是形美神足，形神兼?zhèn)?，欣賞者就是要領會體勢，捕捉神采。書法藝術風格首先表現(xiàn)在作品獨特的整體風貌以及所造成的獨特境界，這與書法家的審美取向、藝術氣質關系最為密切。
是書法家對藝術個性張揚的結果。 書法藝術風格就是藝術家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出的藝術特色和創(chuàng)作個性。
書法家由于生活經(jīng)歷，藝術修養(yǎng)，個性特征、審美趣味以及性格的不同，在選擇書體，表現(xiàn)手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術風格。風格也最能顯示出一個人的氣質、精神風貌。
這也是數(shù)千年歷史積淀在書法家心靈中的高能反映，體現(xiàn)在線條中的微妙之處，給人以無限的遐思。黑格爾說："風格一般指的是個別藝術家在表現(xiàn)方法和筆調(diào)曲折等方面完全出現(xiàn)他個性的一些特點"。
明確書法欣賞的審美標準，是正確進行書法欣賞的基礎；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關鍵。 一、書法的審美標準 南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。
這里，強調(diào)以形寫神，形神兼?zhèn)洹? 一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。
（一）書法的點畫線條 書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。 1、力量感 點畫線條的力量感是線條美的要素之一。
它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。
要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調(diào)藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。
中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的（大篆、小篆均須藏鋒）。
書法中往往根據(jù)需要藏露結合，尤其在行草書中，千變?nèi)f化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。
2、節(jié)奏感 節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。
漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體（如篆書、隸書、楷書）節(jié)奏感較弱，動態(tài)的書體（行書、草書）節(jié)奏感較強，變化也較為豐富。
3、立體感 立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側?！?/p>
這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。
但是，我們不能發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。
尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。 （二）書法的空間結構 書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。
空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。 1、單字的結體 單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。
這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。 2、整行的行氣 書法作品中字與字上下（或前后）相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。
楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。
此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。
3、整體的布局 書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。
其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動態(tài)書體變化錯綜，起伏跌宕。 （三）書法的神采意。
4.書法作品欣賞注重哪些
如樓上所講章法布局 整體氣勢如何
結字特點 筆畫感情流露
字里行間的情緒情感流露 。。。
等等外，還應注意一副好的書法作品，應該首先了解它的作者是誰！??！作者生活在什么年代什么背景什么心情所做?。?！他的性格 ~他的執(zhí)筆方式，如歐陽詢做人嚴謹執(zhí)筆有規(guī)則，字方正有力字帶金硬。蘇東坡為人灑脫，講究執(zhí)筆 虛寬，字就洋灑 。再如王羲之的師傅衛(wèi)夫人講究楷2行3草4。顏真卿柳公權 他們二人的風格像筋、骨那樣挺勁有力而又有所差異。 叫“顏筋柳骨”等等。。。知道了作者的基本資料再去欣賞書法，就能知道那副作品好在哪里。先欣賞名人書法大家，慢慢的積累再去欣賞其他沒名望的就容易了，因為都是那些大作家的字理解創(chuàng)新來的，中國幾千年的文化背景，首先在于傳承積累。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。瞇小月，你想知道書法作品欣賞注重哪些，總的來說想欣賞好書法，首先你得有點基礎和畫一個樣。書法以前古代只重法則，沒有書法藝術一詞。現(xiàn)在重法則還講究藝術，基本法則都不知道怎么懂藝術，怎么去欣賞?。?/p>
5.書法學習中的注意事項
姿勢要正確，兩腳平放地上，兩手據(jù)案，肩平、背直、頭正，目注紙上。
握筆要指實掌虛，執(zhí)筆在指，運筆在腕。開始練字枕腕，逐步提腕、懸腕。
筆法要分清，一般分方筆和圓筆兩種，還要明確中鋒、側鋒、臥鋒的應用部位。
楷書是學習毛筆字的基礎?？瑫鴮W完再學行書，最后是草書。您先學魏碑也行。
臨帖時不要看一眼寫一筆，先要讀帖，吃透要領，然后把一個字一氣寫成。
首先要把各種偏旁部首練好，以后再組成各種字就容易了。
練毛筆字只要肯學，肯下功夫去練，是肯定能學會的。但方法一定要正確，不然會適得其反。
