國(guó)畫墨色典故(中國(guó)畫墨與色的關(guān)系)
1.中國(guó)畫墨與色的關(guān)系
是學(xué)畫畫的？我以前也是
由于筆中含水墨量的差異，有干、濕、濃、淡的變化。
以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說(shuō)法，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰：“運(yùn)墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國(guó)畫用墨的奇妙處。
還有墨分六色之說(shuō)，清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也?！庇衷疲骸澳辛?，而使黑白不分，是無(wú)陰陽(yáng)明暗；干濕不備，是無(wú)蒼翠秀潤(rùn)；濃淡不瓣，是無(wú)凹凸遠(yuǎn)近也?！币灾袊?guó)畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。
沒(méi)有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒(méi)有生氣的死畫。一個(gè)畫家成功往往離不開(kāi)用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個(gè)重要的原因也就在于用墨的得當(dāng)。他畫蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡。”如今我們所見(jiàn)到他筆下的蝦形態(tài)栩栩如生，通體透明而堅(jiān)韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。
自己親自實(shí)踐更能體會(huì)其中的樂(lè)趣拉！加油畫
2.與墨有關(guān)的典故
詞 目 近朱者赤，近墨者黑
發(fā) 音 jìn zhū zhě chì，jìn mò zhě hēi
釋 義 靠著朱砂的變紅，靠著墨的變黑。比喻接近好人可以使人變好，接近壞人可以使人變壞。指客觀環(huán)境對(duì)人有很大影響。
出 處 晉·傅玄《太子少傅箴》：“故近朱者赤，近墨者黑；聲和則響清，形正則影直?！?
示 例 原來(lái)~，朱櫻日日伏侍小姐，繡床之暇，讀書識(shí)字，此竊頗通。（清·無(wú)名氏《西湖二集·灑雪堂巧結(jié)良緣》）
“茶墨俱香”
北宋文學(xué)家、詩(shī)人、書畫家蘇東坡（蘇軾），在一次斗茶比賽中得“白茶第一”。史學(xué)家司馬光問(wèn)他：“茶欲白，墨欲黑；茶欲重，墨欲輕，君何以愛(ài)此二物？”東坡笑而答曰：“奇茶妙墨俱香”?！安枘阆恪彼毂缓笕藗鳛槊勒?。中國(guó)士大夫、文人畫家，以茶會(huì)友，以茶論文，以茶抒懷遣興，茶與墨（書畫）從而結(jié)下不解之緣。茶道是一種意境，一種精神修養(yǎng)，以此融入藝術(shù)作品、賞畫與品茗，相濟(jì)相伴。歷來(lái)畫家如趙孟、唐寅、文征明等人以茶為題材，以茶道為意境，留下不少書畫佳作。近年上海國(guó)畫教育家黃若舟，曾經(jīng)假上海豫園湖心亭茶樓舉行“茶畫緣”，展出國(guó)畫作品。江西畫家胡定元，以《黑池飄茶香》為題，創(chuàng)作128幅大型茶文化組畫，蓋“茶”字由“艸”、“八十”、“八”所數(shù)組成。此組畫在''94上海國(guó)際茶文化節(jié)期間展出。溫州畫家林曉丹的《品茗圖》和《茶道圖》引起日本、韓國(guó)、新加坡、茶人的青睞。''95上海國(guó)際茶文化節(jié)期間，又舉辦“茶墨俱香書畫展”，有幾十位書畫家的作品參展，豐富了“茶墨俱香”的內(nèi)涵。
3.中國(guó)畫用墨講究濃淡變化,古有什么之說(shuō)
墨分五色：在中國(guó)畫里，“墨”并不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產(chǎn)生色彩的變化，完美地表現(xiàn)物象?！澳治迳?，那墨色有“干、濕、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對(duì)比。各種墨色的特點(diǎn)及用途如下：
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣。
“濕” 墨中加水多，與水調(diào)勻運(yùn)用，多用于渲染，或雨景中的點(diǎn)葉、點(diǎn)苔、使畫面具有濕潤(rùn)之感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味。
“淡” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠(yuǎn)的物象或物體的明亮面。
“濃” 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
“焦” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來(lái)突出畫面最濃黑處，或勾點(diǎn)或皴。
黃賓虹先生在此基礎(chǔ)上提出“七墨”：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積（有時(shí)用“漬”）墨法，焦墨法，宿墨法。并用于山水畫的創(chuàng)作中。
4.中國(guó)畫的墨色分為
中國(guó)畫的墨色分為五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕的變化。
中國(guó)畫，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。是我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)前的都統(tǒng)稱為古畫。國(guó)畫在古代無(wú)確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。
中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國(guó)畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。
擴(kuò)展資料：
中國(guó)當(dāng)代畫家、北京文臻畫院院長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員李文弟先生幾十年如一日?qǐng)?jiān)守自己的“大寫意”繪畫，用最簡(jiǎn)單的顏色表達(dá)最豐富的意象。
李文弟先生1947年出生在北京東琉璃廠，深受翰墨之地的熏陶和滋養(yǎng)，自幼酷愛(ài)中國(guó)美術(shù)。少年時(shí)期曾參加“中國(guó)少兒美術(shù)大賽”，一舉獲得一等獎(jiǎng)，繪畫天賦嶄露頭角。
李文弟青年時(shí)期受中國(guó)大寫意國(guó)畫大師徐悲鴻、張大千、李苦禪畫風(fēng)的影響，對(duì)雄鷹、鷺鷥、八哥、喜鵲、荷花、葡萄、松柏、楊柳等花鳥(niǎo)喜愛(ài)頗深，其大寫意繪畫技藝初露鋒芒。
上世紀(jì)七十年代李文弟師從于中國(guó)當(dāng)代著名花鳥(niǎo)大師康寧先生，深得恩師真?zhèn)?，同時(shí)不斷地探索創(chuàng)新。他筆下花草引蝶招蜂，紙中百鳥(niǎo)呼之欲出。
李文弟特別喜愛(ài)出淤泥而不染的荷花，彩荷彩潤(rùn)艷麗，白荷冰清玉潔。他尤其對(duì)雄鷹情有獨(dú)鐘，筆下兀立山巔之鷹靜中有動(dòng)，展翅擊空之鷹動(dòng)中有收，墨色時(shí)潤(rùn)時(shí)枯，筆法或拙或巧，變而不違、耐人尋味。
中年時(shí)期入畫院進(jìn)修學(xué)習(xí)，李文弟在對(duì)各畫派兼收并蓄的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步堅(jiān)守自己的“大寫意”原則，顏色雖簡(jiǎn)單，意象卻無(wú)窮。
現(xiàn)今的他，筆下大寫意花鳥(niǎo)作品，隨形賦彩，似形彰神，花草有情，鳥(niǎo)雀有聲。隨著歲月的積淀，他越發(fā)癡情于顏色簡(jiǎn)單的水墨畫，洗盡鉛華，除去浮色，景象萬(wàn)千，畫意無(wú)窮。其作品在日本、韓國(guó)、東南亞、墨西哥等地聯(lián)展，獲得較高聲譽(yù)。
李文弟先生的人生格言是“人的生命有終點(diǎn)，我的藝術(shù)沒(méi)有終點(diǎn)，我要不斷地求索進(jìn)步，讓世人與我同享繪畫藝術(shù)的快樂(lè)”。
參考資料來(lái)源：人民網(wǎng)-墨色簡(jiǎn)單意無(wú)窮——記畫家李文弟
5.中國(guó)畫的墨色一般可以分為哪五種
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣。
“濕” 墨中加水多，與水調(diào)勻運(yùn)用，多用于渲染，或雨景中的點(diǎn)葉、點(diǎn)苔、使畫面具有濕潤(rùn)之感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味。
“淡” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠(yuǎn)的物象或物體的明亮面。
“濃” 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
“焦” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來(lái)突出畫面最濃黑處，或勾點(diǎn)或皴。
擴(kuò)展資料：
墨色（masstone）是指刮在刮樣紙上的厚層油墨的顏色。以墨代色，產(chǎn)生了墨分五色的說(shuō)法，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰：“運(yùn)墨而五色具。”
五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕的變化，這就是中國(guó)畫用墨的奇妙處。
