畫作典故(求一個古人關(guān)于畫畫的典故)
1.求一個古人關(guān)于畫畫的典故
這個典故出自吳道子。
唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。
玄宗責怪之，他從容不迫，說：“臣無粉本（即草稿），并記在心?！彼煸诖笸钌?，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。
史稱吳道子一日畫畢嘉陵江三百里。 吳道子生平： 吳道子是河南陽翟（今河南省禹城）人，大約生于唐高宗朝（約685年左右），卒于肅宗朝（約758年左右）。
少孤，相傳曾學書于張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。
漫游洛陽時，玄宗聞其名，任以內(nèi)教博士官，并官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經(jīng)濟繁，文化藝術(shù)飛躍發(fā)展的時代。
唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。
《歷代名畫記》說：“圣唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多?！比鐓堑雷?、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧楞枷、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。
這么多的名家和數(shù)以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。 吳道子在這種環(huán)境的影響下，以杰出的天才，迅速成長起來。
吳道子的出現(xiàn)，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。
就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀于畫壇之上。“詩圣”杜甫稱他為“畫圣”。
宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（愈），書至顏魯公（真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣?！币嘧饏堑雷訛椤鞍俅嬍ァ?。
在歷代從事油漆彩繪與塑作專業(yè)的工匠行會中均奉吳道子為祖師，道教中人更呼之為"吳道真君"、"吳真人"。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。
吳道子作畫： 他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用圓規(guī)矩尺，一筆揮就。
他用狀如蘭葉，或狀如莼菜的筆法來表現(xiàn)衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚嘆，發(fā)出喧呼。
早年行筆較細，風格稠密，中年雄放，變?yōu)殄賱牛€條富有運動感，粗細互變，線型圓潤似“莼菜條”，點劃之間，時見缺落，有筆不周而意周之妙。后人把他與張僧繇并稱“疏體”，以別于顧愷之、陸探微勁緊聯(lián)綿較為古拙的“密體”。
所寫衣褶，有飄舉之勢，與曹仲達所作外國佛像，衣紋緊窄。喜用焦墨勾線，略敷淡彩于墨痕中，足顯意態(tài)，又稱“吳裝”。
他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以后的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對于神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不愿意以神的“供養(yǎng)人”的地位，站在佛國的一角，而樂于以普通畫工的形象去主宰神土。
吳道子的畫作及其留存情況： 吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。這幅畫的內(nèi)容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以后，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他（悉達太子）去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。
吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。開元.天寶年間正是吳道子繪畫創(chuàng)作的極盛時期。
這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁，此外還來有大量卷軸畫。據(jù)宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間（1119--1125年），宮廷中還收藏有吳道子的卷軸畫93件。
目前所懼到的畫跡、碑刻、畫目以及關(guān)乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。
現(xiàn)存壁畫真跡有《云行雨施》、《萬國咸寧》等?，F(xiàn)在臺灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關(guān)公像》、《百子圖》等。
還有一些真跡摹制品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真圣像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。
吳道子一生雖然創(chuàng)作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。原因：一是毀于兵亂水火。
比如天寶末年的安史之亂，玄宗逃往四川，皇室的書畫毀損散失不計其數(shù)。及到肅宗李亨回到長安，"不惜名跡"，將宮內(nèi)殘留下來的畫隨便賞賜給貴戚，有的貴戚不愛好書畫，就鬻于不肖之子"。
因此，不少名畫流散民間。唐末，黃巢起義，唐兵潰入京城，僖宗李儇逃往四川，潰兵及市民涌入宮中搶掠，"秘府藏畫亦多有流散。
"以后歷代更迭，名畫都有散失。明隆慶、萬歷年間國庫空虛，皇室竟用內(nèi)府名畫折抵官吏奉祿，使許多名畫流入貴族官僚之手。
1860年英法聯(lián)軍侵入北京，清皇宮的書畫又被外國人大量掠走。二是會昌五年（845年。
2.古今中外著名畫家的故事
達芬奇 作為文藝復(fù)興時期作卓越的代表人物達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮(zhèn) 芬奇鎮(zhèn).他小時侯曾經(jīng)拜佛羅基 奧為師佛羅基奧首先讓他練習畫蛋一畫就是幾年然后才開始教他作畫.由 于達芬奇打下了堅實的素描基礎(chǔ)后來終于成為一代宗師.
凡.高 凡高是荷蘭人但長年生活在法 國是后印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣凡高也喜歡為自 己畫像
丁托列托 丁托列托出生在威尼斯是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉(xiāng)用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結(jié)實的形體是他的目標.
畢加索 畢加索西班牙人自幼有非凡的藝術(shù)才能.他的父親是美術(shù)教師又曾在美術(shù)學院接受過比較嚴格的繪畫訓練具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經(jīng)變化分為這樣幾個時期： 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
高更 高更是法國后期印象派三大巨匠之一.他起步較晚早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣而且向往仍處于原始部落生活的土人們的風習和藝術(shù).被稱為原始人產(chǎn)最高典型.
列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀后期歐洲美術(shù)史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術(shù)在歐洲的東西部，各領(lǐng)一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現(xiàn)實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
達 利 達利是盤踞在超現(xiàn)實主義中心的一位恃才傲物的怪杰，與畢加索、米羅三人都啟蒙于西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人杰的土地上。其特異獨行的藝術(shù)，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
米 勒 米勒是19世紀寫實主義杰出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農(nóng)村度過，對農(nóng)村生活和在那里勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉(xiāng)間自然風土人物的畫作，以精致逼真的寫實風格，表現(xiàn)了人與大自然的交流與調(diào)和，樸實的題材，引發(fā)人們懷念鄉(xiāng)土與自然的情思。
雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統(tǒng)和印象派繪畫做了最完善的結(jié)合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
3.求一個古人關(guān)于畫畫的典故
這個典故出自吳道子。
唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。
玄宗責怪之，他從容不迫，說：“臣無粉本（即草稿），并記在心?！彼煸诖笸钌?，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。
史稱吳道子一日畫畢嘉陵江三百里。 吳道子生平： 吳道子是河南陽翟（今河南省禹城）人，大約生于唐高宗朝（約685年左右），卒于肅宗朝（約758年左右）。
少孤，相傳曾學書于張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。
漫游洛陽時，玄宗聞其名，任以內(nèi)教博士官，并官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經(jīng)濟繁，文化藝術(shù)飛躍發(fā)展的時代。
唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。
《歷代名畫記》說：“圣唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多?！比鐓堑雷?、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧楞枷、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。
這么多的名家和數(shù)以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。 吳道子在這種環(huán)境的影響下，以杰出的天才，迅速成長起來。
吳道子的出現(xiàn)，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。
就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀于畫壇之上?！霸娛ァ倍鸥ΨQ他為“畫圣”。
宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（愈），書至顏魯公（真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫圣”。
在歷代從事油漆彩繪與塑作專業(yè)的工匠行會中均奉吳道子為祖師，道教中人更呼之為"吳道真君"、"吳真人"。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。
吳道子作畫： 他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用圓規(guī)矩尺，一筆揮就。
他用狀如蘭葉，或狀如莼菜的筆法來表現(xiàn)衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚嘆，發(fā)出喧呼。
早年行筆較細，風格稠密，中年雄放，變?yōu)殄賱?，線條富有運動感，粗細互變，線型圓潤似“莼菜條”，點劃之間，時見缺落，有筆不周而意周之妙。后人把他與張僧繇并稱“疏體”，以別于顧愷之、陸探微勁緊聯(lián)綿較為古拙的“密體”。
所寫衣褶，有飄舉之勢，與曹仲達所作外國佛像，衣紋緊窄。喜用焦墨勾線，略敷淡彩于墨痕中，足顯意態(tài)，又稱“吳裝”。
他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以后的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對于神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不愿意以神的“供養(yǎng)人”的地位，站在佛國的一角，而樂于以普通畫工的形象去主宰神土。
吳道子的畫作及其留存情況： 吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。這幅畫的內(nèi)容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以后，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他（悉達太子）去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。
吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。開元.天寶年間正是吳道子繪畫創(chuàng)作的極盛時期。
這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁，此外還來有大量卷軸畫。據(jù)宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間（1119--1125年），宮廷中還收藏有吳道子的卷軸畫93件。
目前所懼到的畫跡、碑刻、畫目以及關(guān)乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。
現(xiàn)存壁畫真跡有《云行雨施》、《萬國咸寧》等?，F(xiàn)在臺灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關(guān)公像》、《百子圖》等。
還有一些真跡摹制品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真圣像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。
吳道子一生雖然創(chuàng)作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。原因：一是毀于兵亂水火。
比如天寶末年的安史之亂，玄宗逃往四川，皇室的書畫毀損散失不計其數(shù)。及到肅宗李亨回到長安，"不惜名跡"，將宮內(nèi)殘留下來的畫隨便賞賜給貴戚，有的貴戚不愛好書畫，就鬻于不肖之子"。
因此，不少名畫流散民間。唐末，黃巢起義，唐兵潰入京城，僖宗李儇逃往四川，潰兵及市民涌入宮中搶掠，"秘府藏畫亦多有流散。
"以后歷代更迭，名畫都有散失。明隆慶、萬歷年間國庫空虛，皇室竟用內(nèi)府名畫折抵官吏奉祿，使許多名畫流入貴族官僚之手。
1860年英法聯(lián)軍侵入北京，清皇宮的書畫又被外國人大量掠走。二是會昌五年（845年）唐武宗。
4.瑞鶴圖的畫作故事
傳世宋徽宗趙佶的畫有兩種，一種是“御筆畫”，一種是“御題畫”?！坝P畫”出于趙佶的親筆，“御題畫”則由他人代筆作畫，徽宗書題押款，由此宋徽宗名下之作數(shù)量雖多，其中尚有部分為代筆，而《瑞鶴圖》獨具清俊瀟灑之格調(diào)，形神兼?zhèn)洌?jīng)學者考證屬趙佶之“御筆畫”。
趙佶繪畫，注重寫實，講究畫理法度。據(jù)載趙佶曾親自挑選宮廷畫師，設(shè)題畫鶴。眾生員少有中的者，皆因生員們雖畫鶴姿態(tài)萬千，竟無幾人細查仙鶴踏石之足先左或右，直至徽宗欽點，方才徹悟。他還曾要求畫師筆下花卉，能夠表現(xiàn)不同季節(jié)、不同時間應(yīng)具有的特定情態(tài)。自其登基后，陸續(xù)描寫過各種奇花珍禽，并按題材編制成冊，名為《宣和睿覽冊》，所載作品山水、人物、花鳥具佳，僅《瑞鶴圖》就描繪了二十種鶴的不同姿態(tài)，均源于其對周遭事物的密切觀察。追溯徽宗及其祖輩，似乎多偏好黃道之事，曾數(shù)次以此異景昭示天下以證祥瑞，如《六鶴圖》等等。 《瑞鶴圖》現(xiàn)藏遼寧省博物館，是趙佶書畫珍品中難得的詩、書、畫具為上乘之作。
5.有關(guān)國畫故事50字
中國畫：簡稱“國畫”在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成都市獨特體系它用毛筆、墨和畫顏料在特制的宣紙或絹上作畫在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種各有蹊徑互有在人物畫從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟山水、花鳥等至隋唐之際始獨立畫料到五代、兩宋、流派繁多為發(fā)展階段元化水墨畫盛行明、清和近代大體錄襲前規(guī)在各個時期中都了不少革新造性的畫家在世界美術(shù)或畫鮮明的民族和獨特風格在描繪物象上運用線條、墨色來形體、質(zhì)感有的力并與詩詞、款賦、書法篆刻相“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦拥漠嬤€有著獨特的裝裱襯托畫體的作用宗教畫 宗教畫：取材于宗教之教義故事和傳說且服務(wù)于宗教宣傳的繪畫如道教中神仙的畫像佛教中佛本生故事的繪畫道教題材的繪畫早在魏晉時代就有關(guān)于神仙和傳說中故事場面及神仙形象的繪畫佛教繪畫興盛于中古時代的印度后流傳入（隨佛教流傳）后逐漸被古代畫家用繪畫的描繪而了佛教繪畫院體畫 院體畫：我國唐代已設(shè)徐詔、供奉等五代時西蜀、南唐設(shè)置畫院宋代設(shè)翰林圖畫院選優(yōu)秀畫家為皇室宮廷服務(wù)歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等大要求用筆沒色整細致、富麗堂皇構(gòu)圖嚴謹色彩燦爛有較強的裝飾性稱之為院體畫民間畫 民間畫：在畫中指除專業(yè)畫家、文人畫家等之外的專以繪畫為生存手段而迎合市井習俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作其作品傾向艷麗甜俗細膩不同于專業(yè)畫家、文人畫家所作的畫作較為講究詩意畫境等文化內(nèi)涵而為文化層次的平民喜愛民間畫又稱匠人畫比起院體畫的技巧訓練；比起文人畫文學和理論修養(yǎng)它有些又趨于樸實、熱烈某些優(yōu)點文人畫與院體畫所不及的也有時為文人畫和院體畫所吸收動物畫 動物畫：在畫中以動物形象藝術(shù)語言以表達人的希望幻想和感情的繪畫描繪的題材很凡動物均可入畫但主要為人們常見的家禽家畜和動物園中的動物動物畫不要求維妙維肖允許夸張與變形但要有個性要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想扇面畫 扇面畫：在畫門類中歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意或為他人收藏或贈友人以詩留念存字和畫的扇子原樣的叫成扇為便于收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面從形制上分又有圓形叫團扇和折疊式的叫折扇淺絳山水畫 淺絳山水畫：山水畫中的沒色技巧即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫統(tǒng)稱淺絳山水其方法先用濃淡干溫之墨線勾勒輪廓結(jié)構(gòu)之后再施以淡的赭石（或摻少稍失砂類）染山石樹木結(jié)構(gòu)處最后用淡花青類色渲染即成 青綠山水畫 青綠山水畫（兼金碧山水）：系畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主山石樹木的蒼翠而得名也有在青綠山石的輪廓上勾以金石的山水畫又稱金碧山水青綠山水始創(chuàng)于唐氏的李思訓北宋的王希孟所畫的《千里江山圖》青綠山水的代表 沒骨（法）畫 沒骨（法）畫：畫傳統(tǒng)花卉（花鳥）畫的畫法直接用顏色或墨色繪成花葉而“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓據(jù)宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載畫法始于五代的徐熙徐崇嗣祖孫其實始于黃筌徐崇嗣僅“郊諸黃之格”而已《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說黃筌“真似粉堆而不作圈線”（注：在古代粉即色）這即“沒骨畫法”工筆畫 工筆畫：畫傳統(tǒng)畫法畫法工整嚴謹以描繪被畫的形象為準則相“寫意畫”（以描繪被畫的大意為原則）而言總的來講工筆畫用筆工整細致敷色層層渲染細節(jié)剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象故稱“工筆”主題畫 主題畫：在畫中畫家的故事情節(jié)人物、場景、題材展示給欣賞者的地社會和人生的某種看法或感想或?qū)δ承v史故事事件的等的形象與場景的形象刻劃與再現(xiàn)等的再現(xiàn)性性或揭示性每幅畫的立意、事件等較為明晰寫意畫 寫意畫：畫傳統(tǒng)的畫法相“工筆畫”而言用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神抒發(fā)作者的感情寫意畫在上運用概括、夸張的手法的聯(lián)想用筆雖簡但意境繁邃的力它要有概括的能力要有以少勝多的含蓄意境落筆要運筆要熟練要能得心應(yīng)手意到筆隨 界 畫 界畫：繪畫很的門類在作畫時使用界尺引線故名：界畫起源很早晉代已有顧愷之有“臺榭一足器耳難成易好不待遷想妙得也”的話到了隋代界畫畫得好 《歷代各畫記》中評展之虔的界畫說：“觸物留情備皆妙絕尤垂生閣”；評董伯仁的界畫贊他“樓生人物曠絕古今”李思訓的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等成就的到晚唐出了尹繼昭五代有衛(wèi)賢趙德義趙忠義等人宋初有郭忠恕 元代有王振鵬李容槿明代有仇英清代有袁江袁耀等現(xiàn)存的唐懿德太子李重潤墓道西壁的《闕樓圖》我國最早一幅大型界畫宋代的著名界畫有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等指畫 指畫：傳統(tǒng)繪畫中的特殊的畫法即以畫家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具中的毛筆蘸墨作畫別有特殊趣味和技巧故被稱為指畫歷史上清高其佩近人潘天濤洪世清所作指畫作畫作品其山水畫 山水畫：系畫特畫種在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離獨立的畫料到唐代已完全成熟山水畫稟愛自然的精華天地的秀氣陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣從六朝到唐山水畫家但的筆法位置卻很古拙到了李思訓、王維、張等便較為了山水畫的畫理、畫法章。
6.凡高非常出名的畫作,以及他的故事,越詳細越好
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術(shù)家之一 凡高出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。
后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術(shù)中線條的表現(xiàn)力，他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。 梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，凡高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象，他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的?？傊?，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體 在非常不幸的1889年底，凡?高的身體似乎有點衰弱了。他想畫落日，但是院方不許他傍晚在戶外畫畫。他在醫(yī)院里的晚上是很苦惱的，雖然他讀了很多書，其中包括莎士比亞的歷史劇。他現(xiàn)在喪失了在戶外畫畫的可能性，在巴黎與阿爾時常畫的靜物畫，現(xiàn)在一次也不畫了。他如果不臨摹別人的畫，便復(fù)制自己的油畫——其中一些是母親與妹妹要他復(fù)制的，如提奧從巴黎送回圣-雷米的《阿爾的臥室》。凡?高甚至打算再畫一次他的》特拉斯康的四輪馬車》和《紅色葡萄園》。 凡?高后來對高更說：“我誠懇地對你的素描表示敬意，但請允許我按照自己嚴峻的性格與獨創(chuàng)性畫風，用色彩來解釋你的作品。由于這種'阿爾的女人'式的綜合式風格還很少見到，人們會認為這是你和我的作品，這是我們倆好多個月合作的結(jié)果。”
可是冷酷和污濁的現(xiàn)實終于使這個敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯亂，病發(fā)之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人（尤其是弟弟提奧）的負擔，于1890年7月23日自殺，幾天后身亡，享年只有37歲。幾個月后，曾經(jīng)把自己全部熱愛和物力獻給他的提奧也死去了。人們說：提奧是為了梵高而生的……梵高的一生留下了豐富的作品，對后來美術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深刻的影響。他的藝術(shù)對20世紀表現(xiàn)主義影響甚深。特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派畫家，從他那里吸取了重要的原則。不過據(jù)說，他是史上脾氣最壞的藝術(shù)家。
7.畫作魂系馬嵬里面講的是什么故事
這幅國畫講述的唐后期是安史之亂中著名的“馬嵬驛兵變”，公元755年，安史之亂爆發(fā)。次年7月15日，唐玄宗逃至馬嵬驛（今陜西興平市西北二十三里）。隨行將士處死宰相楊國忠，并強迫楊玉環(huán)自盡，史稱“馬嵬驛兵變”。
過程：丙申（十四日），玄宗一行到了馬嵬驛，隨從的將士因為饑餓疲勞，心中怨恨憤怒。龍武大將軍陳玄禮認為天下大亂都是楊國忠一手造成的，想殺掉他，于是就讓東宮宦官李輔國轉(zhuǎn)
告太子李亨，李亨猶豫不決。這時有吐蕃使節(jié)二十余人攔住楊國忠的馬，向他訴說沒有吃的，楊國忠還沒有來得及回答，士卒們就喊道：“楊國忠與胡人謀反！”有
人用箭射擊，射中了楊國忠坐騎的馬鞍。楊國忠急忙逃命，逃至馬嵬驛西門內(nèi)，被士兵追上殺死，并肢解了他的尸體，把頭顱掛在矛上插于西門外示眾，然后殺了他
的兒子戶部侍郎楊暄與韓國夫人、秦國夫人。御史大夫魏方進說：“你們膽大妄為，竟敢謀害宰相！”士兵們又把他殺了。韋見素聽見外面大亂，跑出驛門察看，被亂兵用鞭子抽打得頭破血流。眾人喊道：“不要傷了韋相公?！表f見素才免于一死。士兵們又包圍了驛站，玄宗聽見外面的喧嘩之聲，就問是什么事，左右侍從回答說是楊國忠謀反。
玄宗走出驛門，慰勞軍士，命令他們撤走，但軍士不答應(yīng)。玄宗又讓高力士去
問話，陳玄禮回答說：“楊國忠謀反被誅，楊貴妃不應(yīng)該再侍奉陛下，愿陛下能夠割愛，把楊貴妃處死?！毙谡f：“這件事由我自行處置。”然后進入驛站，拄著
拐杖側(cè)首而立。過了一會兒，京兆司錄參軍韋諤上前說道：“現(xiàn)在眾怒難犯，形勢十分危急，安危在片刻之間，希望陛下趕快作出決斷！”說著不斷地跪下叩頭，以
至血流滿面。玄宗說：“楊貴妃居住在戒備森嚴的宮中，不與外人交結(jié)，怎么能知道楊國忠謀反呢？”高力士說：“楊貴妃確實是沒有罪，但將士們已經(jīng)殺了楊國
忠，而楊貴妃還在陛下的左右侍奉，他們怎么能夠安心呢！希望陛下好好地考慮一下，將士安寧陛下就會安全?！?/p>
玄宗這才命令高力士把楊貴妃引到佛堂內(nèi)，用繩子勒死了她。然后把尸體抬到驛站的庭中，召陳玄禮等人入驛站察看。陳玄
禮等人脫去甲胄，叩頭謝罪，玄宗安尉他們，并命令告諭其他的軍士。陳玄禮等都高喊萬歲，拜了兩拜而出，然后整頓軍隊準備繼續(xù)行進。韋諤是韋見素的兒子。楊
國忠的妻子裴柔與她的小兒子楊、虢國夫人與她的兒子裴徽都乘亂逃走，到了陳倉縣，被縣令薛景仙率領(lǐng)官吏抓獲殺掉。
工筆畫：《魂系馬嵬》紙本設(shè)色，195*165cm,1989年作。描繪了形態(tài)各異、栩栩如生的數(shù)十位人物，展示的是一個宏大而具有戲劇性沖突的場景。持刀怒目的紅衣武士；唐明皇的軟弱而無奈；楊貴妃凄楚的神情，托起的是
幽怨與感傷。畫中潔白飄逸的衣裙與強大的鮮紅的軍隊形成了強烈的對比。
8.意大利文藝復(fù)興時期畫家波提切利的名畫《春》,講訴了什么樣的故事
波提切利的名畫《春》是根據(jù)波利希安的一則寓言故事創(chuàng)作而來，故事大致意思是說眾神在春天的清晨一同漫步在林蔭草坪之上。
一、《春》展示出來的故事。波提切利的代表作當屬《春》，畫中共有九位神，除了長了小翅膀的愛神丘比特，其他八位神依次從左自右排開，依次是墨丘利、美惠三女神（美麗、青春和幸福）、維納斯、花神、克洛麗絲以及賽菲爾。
波利希安的故事是：在早春的清晨，當晨光微亮，周邊樹木都沒被陽光“淹沒”時，眾神聚集在一起，為了在給民眾在早春施予美好的祝愿。為了施予祝愿，身穿紅衣且戴佩刀的墨丘利在驅(qū)散冬天的陰霾，預(yù)示著春天的到來。
“美麗”女神身上的珠寶閃耀這光輝，揮舞著手臂；“青春”女神背對著畫面，流露出羞澀的容顏；“幸福”女神扭動著腰肢，展現(xiàn)出曼妙的舞姿。維納斯端站在畫面中央，等待晨光亮起的那刻將為春舉行盛大的歡迎儀式。
盛裝打扮的花神翩翩而來，將手中的花瓣灑向大地，喚起還沉浸在冬日中的人們。最后是克洛麗絲與賽菲爾相互追逐，還有丘比特依舊拿著愛神之箭瞄準著即將沉浸在愛河中的人們。
二、波提切利創(chuàng)作《春》的原意。這幅《春》創(chuàng)作的背景是西方的文藝復(fù)興時期，當時的藝術(shù)家們重新審視了過往，開始明晰了唯物主義并且看到了人的重要性，他們大膽反對虛無縹緲的宗教，立志要從宗教神學中徹底走出來，為了解構(gòu)當時的神話，藝術(shù)家們創(chuàng)作了非常多眾神形象，并且用他們來鼓勵人們勇于去追尋更自由的靈魂。
《春》本身的意思就像作品本名一樣，波提切利希望通過對寓言故事的形象展示，給大家營造出早春那種朝氣蓬勃的氣息，以此來愿人們能重新開始自己的人生，不至于被神學禁錮于此，不再被信仰給禁錮，那或許，眾神也是這樣祝愿你的。三、文藝復(fù)興帶給當代人的藝術(shù)財產(chǎn)豐盛。
文藝復(fù)興時期涌現(xiàn)了非常多優(yōu)秀的作品，幾乎奠定了現(xiàn)代美學的基礎(chǔ)，比如波提切利另外的作品《維也納的誕生》，達芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》以及米開朗琪羅的《創(chuàng)世紀》。這些作品無不體現(xiàn)出極高的美學價值和人文取向，蛋彩畫的《春》整體線條流暢，色彩表現(xiàn)鮮明，氣氛的營造應(yīng)該是波提切利的巔峰，而且九位神的動作、生態(tài)以及衣著沒有重復(fù)、各有特點，幾乎已經(jīng)完全定義了神話中神的形象，讓人印象深刻，或許是當代美術(shù)學子頂禮膜拜的存在吧。
