人物白描方法(怎樣用：白描手法描寫一個人)
1.怎樣用：白描“手法描寫一個人
白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為“單線平涂”法。
它源于古代的“白畫”。 在文學創(chuàng)作上，“白描”作為一種表現(xiàn)方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描畫出鮮明生動的形象，往往幾筆就能窮形盡相。
比如《一面》中兩次描寫魯迅先生：A.我向里面望了一下——陰天，暗得很，只能模糊辨出坐在南首的是一個瘦瘦的，五十上下的中國人，穿一件牙黃的長衫，嘴里咬著一枝煙嘴，跟著那火光的一亮一亮，騰起一陣一陣煙霧。B.原先和內山說話的那個老人咬著煙嘴走了出來。
他的面孔是黃里帶白，瘦得教人擔心，好像大病新愈的人，但是精神很好，沒有一點頹唐的樣子。頭發(fā)約莫一寸長，原是瓦片頭，顯然好久沒剪了，卻一根一根精神抖擻地直豎著。
胡須很打眼，好像濃墨寫的隸體“一”字。
2.運用白描手法寫人物
文學創(chuàng)作中描寫手法之一，也是中國文學中為群眾所喜聞樂見的傳統(tǒng)的描寫手法。
用最精練、最節(jié)省的文字粗線條地勾勒出人物的精神面貌。要求作家準確的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、鋪陳，而用傳神之筆加以點化，而魯迅的小說是白描的典范作品。
魯迅曾說：“白描卻沒有秘訣。如果要說有，也不過是和障眼法反一調：有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄而已?！?/p>
（《作文秘訣》） 魯迅不愧為白描圣手，他的作品，也不愧是白描的杰作。他在《我怎么做起小說來》一文中說：“我力避行文的嘮叨，只要覺得夠將意思傳給別人了，就寧可什么陪襯拖帶也沒有。
中國舊戲上，沒有背景，新年賣給孩子看的花紙上，只有主要的幾個人（但現(xiàn)在的花紙卻多有了背景了），我深信對于我的目的，這方法是適宜的，所以我不去描寫風月，對話也決不說到一大篇。”這是他在小說創(chuàng)作中成功運用白描手法的經(jīng)驗之談。
白描手法不僅可以運用于小說的描寫中，還可以運用于散文、詩詞的創(chuàng)作中。使用這種手法刻畫人物時，要求作者緊緊抓住人物所處的特定環(huán)境及人物的個性、經(jīng)歷、言行的突出之點，用簡潔的語言進行描寫，以表現(xiàn)人物的個性特征。
在作品中，作者有時用白描勾勒人物肖像，如峻青的《黎明的河邊》，對年輕戰(zhàn)士小陳的肖像作了如下的描寫：“他長得很矮，看樣子頂多也不過十八歲。圓的臉，大眼睛，下巴上有一道細長的疤痕，顯然是子彈掠過時留下的紀念?！?/p>
作者將戰(zhàn)士小陳的體態(tài)特征與戰(zhàn)斗中留下的傷痕聯(lián)結起來描寫，以突出表現(xiàn)他的勇敢精神。這灰白描的人物肖像，在魯迅小說中比比皆是，如對阿Q、祥林嫂、閏土等的描述。
不僅如此，有時還有白描敘述人物的身世。如魯迅在《孔乙己》中，對孔乙己身世的介紹：“孔乙己原來也讀過書，但終于沒有進學，又不會營生；于是愈過愈窮，弄到將要討飯了。
幸而寫得一筆好字，便替人家抄抄書，換一碗飯吃?？上钟幸粯訅钠?，便是好喝懶做?！?/p>
作者抓住他“沒有進學”、“不會營生”、“好喝懶做”的性格特點，來揭示封建科舉制度對他的毒害所造成的悲慘遭遇。 有時，還可用白描手法描述人物對話與行動細節(jié)，以表現(xiàn)人物性格。
如《三國演義》，“曹操煮酒論英雄”這一回中，寫曹操擔心日后劉備可能成為與他爭奪天下的勁敵故意在飲酒之際對劉進行試探，問他誰是當世英雄？劉備此時正寄居曹操處，深怕曹操識破他奪取天下的雄心，對曹所問，故施韜晦之計，先是推托不知，繼而是“王顧左右而言他”，但當曹操指明：“今天下英雄，惟使君與操耳?！彼勓猿粤艘惑@，將手中匙箸，掉落于地。
“時正值天雨將至、雷聲大作。玄德乃從容俯首拾箸曰：‘一震之威，乃至于此。
’”巧妙地借雷聲驚心將聞言失箸的緣故，輕輕掩飾過去，表現(xiàn)了劉備善于應變的性格。
3.什么是白描手法
白描畫也簡稱白描，是指單用筆勾抄勒線條而不設色或渲染水墨來描繪景物或形象的一種中國繪畫形式。白描是中國畫的基礎訓練之一，是訓練國畫入門造型能力的一個必需的過程；在眾多國畫形式中，白描畫最能表達出這一種特點。
白描也是文襲學表現(xiàn)手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。
擴展資料：
白描的特點
白描手法在文學創(chuàng)作中的特點就是不用濃麗的形容詞和繁復的修辭語，也不精雕細刻、大加渲染，而是抓住描寫對象的特征，用準確有力的筆觸，簡煉的語言，寥寥數(shù)筆就寫出活生生的形象來，表現(xiàn)出自己對事物的感受。魯迅先生曾把這種手法概括成十二知個字，即“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”。
在國畫中的特點就是因取舍力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸道素簡潔、概括明確，不施色彩的特點。
參考資料：百度百科-白描
4.人物素描,有什么技巧
1。
形要準。簡單說來就是要畫的像。
但是為什么有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限于真人頭像） 2。
要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。
（不論是不是頭像） 什么叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。
特別是頭發(fā)，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。 體積表現(xiàn)的是物體的厚度，體積的表現(xiàn)要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。
那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現(xiàn)體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數(shù)學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎么弄？？？但是考試色彩不需要那么多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以后就不會很OVER） 對自己有信心。 畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？ 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那么你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現(xiàn)出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。
其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？ 2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節(jié)，你畫的色彩有沒有色調？？什么是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯(lián)系。 色調是分數(shù)的基礎，沒有色調，一切都沒有。
風景更注重色調，千萬注意。 3。
如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。
襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，面包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。
冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果沒有這個，完了。
最后說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！ 別人瞇著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~ 三：還有就是速寫 最后，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。
理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鐘不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨?。簩?yōu)秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。
通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現(xiàn)方法，應用在以后的學習中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。
只有多畫多練才能提高專業(yè)水平。 ③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優(yōu)秀示范作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規(guī)律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。
但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養(yǎng)。 速寫的主要表現(xiàn)形式 速寫的表現(xiàn)方法很多，現(xiàn)僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹： ①以線為主的速寫 在表現(xiàn)物象的過程中，從結構出發(fā)，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現(xiàn)出來。
它應具備造型嚴謹，形態(tài)自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。
②以線為主，線面結合的速寫 以線為主線面結合的速寫表現(xiàn)形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發(fā)揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現(xiàn)手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現(xiàn)物體，其特點是層次豐富，表現(xiàn)力強。
線的運用 ①線的穿插 表現(xiàn)好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節(jié)奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現(xiàn)物象的空間感、層次感起著重要的作用。
不同方向的線的組織穿插，給人前后方向感是不一樣的，它可以直接表現(xiàn)物體的透視方向。但速寫又不同等于線描，如果每一處的刻畫都象線。
5.畫人物素描的方法步驟
擇作畫角度，預想構圖和素描效果，根據(jù)自己的水平和存在的主要不足，思考在寫生中可能會出現(xiàn)的問題和克服的方法、努力的方向等。
一、打輪廓 基本同于石膏像素描的方法。為了捕捉最生動、最理想的動態(tài)，人物頭像寫生的輪廓線條要更加簡練準確，盡量少依賴眾多的輔助線約形。
畫石膏像有充分的時間逐步畫準，畫人物形象則要提高作畫效率，增強線條的表現(xiàn)力。具體要點是： ⑴確定頭部動態(tài)。
在頭像寫生中，人物的頭部形象可能呈現(xiàn)正面、側面、歪頭、仰頭、低頭等不同的動態(tài)，在打輪廓時，要畫準動態(tài)趨勢及其透視關系。頭部動態(tài)集中體現(xiàn)在頭部的中線，即額間、眉間、鼻低中點、人中直到下頜中點的聯(lián)線。
要確定定這條線在頭部形象中所處的位置及或垂直或傾斜的關系，以及此中線與兩眉、兩眼等聯(lián)線的交叉關系。同時，頭像的不同動態(tài)也直接反映在兩耳孔在頭部形象中相對位置的高低視覺變化上。
明確并畫準以上兩條線及耳孔的構成關系，是畫準頭部動態(tài)和透視關系的關鍵環(huán)節(jié)。在打輪郭時，可以用較淺的虛線條首先找準其動態(tài)關系，即使不畫這些虛線，也一定要做到心中有數(shù)。
⑵確定主要骨點位置。確定頭部動態(tài)之后，要找準形象的額丘、眉弓、顴骨、下頜丘及下頜角等骨點的相互位置和起伏關系。
這些部位肌肉少，形成凸起的端點、決定著頭部的基本體面造型和個性特點。⑶確定中心和支點。
在石膏像寫生中已談到，兩眉、兩眼及鼻子構成的三角形（或稱“干”字形）處于頭像的視覺中心位置，在形體比例和造型關系上起著承上啟下，聯(lián)結左右的核心作用。鼻梁則又處于這個中心的中心，鼻梁的高度往往又是頭部形象的最高點，不少畫家把鼻梁視為頭像的支點是很有道理的。
在畫面部輪廓時，必須首先畫準支點和中心的比例位置及透視關系。然后以鼻子的長度為標尺衡量并確定額頭、下巴和耳朵的長度，以眼睛的寬度為標尺來衡量并確定形象的寬度。
一定要注意眼睛的大小和兩眼之間的距離、透視關系是否正確，不要畫寬或畫窄。如果畫寬，臉的輪廓必然也會畫寬；相反，臉也會跟著畫窄。
要注意眼睛在眉與鼻尖距離中應處的位置，不要畫高或畫低，如果畫高，鼻子會變長；如果畫低，鼻子會變短。要注意鼻子和兩眼的位置關系，不要畫歪、畫斜，否則下巴也會跟著歪斜。
⑷體面造型的分析。大體輪廓確定后，應對五官，面部形象的體面關系進行深入的分析和刻畫，主要是用“以點帶線”的方法，用有輕有重，有虛有實的線條表現(xiàn)出有高有低，有前有后的體面轉折關系，為深入刻畫打下堅實的基礎。
在這個過程中，可以稍許涂些明暗色調，以幫助分析體面造型。這一步完成后，打輪廓的任務也就基本完成了。
應當說明，在打輪廓時，確定構圖、動態(tài)、骨點位置等是互相聯(lián)系的，不能機械地分開；它們與人物表情特征的表現(xiàn)密切相連，實踐中應予兼顧。頭像寫生要始終把表現(xiàn)五官形象作為重點。
⑸打輪廓階段容易出現(xiàn)的錯誤。比例和透視關系的錯誤是打輪廓階段的常見病，而且二者是聯(lián)系在一起的，有的是因為畫錯比例關系而導致透視錯誤，有的是因為畫錯透視關系使比例產(chǎn)生錯誤。
把透視關系畫錯的原因，主要是憑印象和成見作畫，忽視近大遠大、近寬遠窄的透視增減規(guī)律。體現(xiàn)在畫面上的錯誤是：把本來呈現(xiàn)傾斜透視的兩眉、兩眼畫平；把低頭或仰頭時呈現(xiàn)傾斜角度的中線畫得較為垂直，使該低的頭低不下，該仰的頭仰不起；把轉過去而變窄的臉頰、眼睛畫寬、畫大，把本來在一條透視線上的兩個局部畫錯等等。
在打輪廓階段，要注意觀察、比較和分析，經(jīng)常提醒自己不要犯以上這些錯誤，不要盲目地畫。二、深入刻畫 在打準輪廓的基礎上，用明暗色調的深淺層次和筆觸表現(xiàn)頭像的立體形象、質感，表現(xiàn)五官的具體特征及表情神態(tài)是深入刻畫的重要目的。
方法和色調的表現(xiàn)要領基本同于石膏像寫生的畫法。由于人物形象的生動性和可變性，不同人對同一形象的理解，美感認識和選擇的瞬間動態(tài)表情不可能完全相同。
這一點在打輪廓時就必然有所反映，在深入刻畫時，其著眼點，側重表現(xiàn)的方面和畫面效果必然出現(xiàn)更明顯的差異。因此，比起石膏像寫生來，人物頭像的深入刻畫所包含的主觀認識，選擇和主觀藝術表現(xiàn)的色彩相對加強。
除了要求素描形象與客觀形象在年齡、性別及大體結構特征上比較相象以外，素描準確與否沒有絕對標準。對人物形象的認識存在于人們的印象和感覺之中，是個不固定的約數(shù)，不象石膏像那樣具體和固定。
刻畫人物形象要以自己的感覺和認識為先導，有選擇、有提煉、有概括地表現(xiàn)，做到有感而發(fā)，細則盡其精微，精可一筆帶過，筆不到意到。而不論粗細，都要熱情飽滿，相反相成地統(tǒng)一成一體。
若缺乏感覺和認識，無動于衷地照抄形象表面的光線明暗等皮毛細節(jié)，無選擇、無想法地盲目刻畫，畫出的形象必然是僵死的，這就失去了人物素描的意義。⑴ 深入刻畫的大體順序。
從頭部形象的角度說，應從五官畫起，通過對五官的刻畫帶動上額、下額、后腦部位形象的刻畫；從體面關系的角度說，要從高處轉折的點、線面畫起，先高后低，如先畫眉骨，后畫龍點睛眼窩；先畫鼻梁、鼻尖，后畫鼻翼。
