小提琴演奏方法(小提琴的演奏方法)
1.小提琴的演奏方法
演奏要點 小提琴屬于歌唱性的旋律樂器。
因此，如何在小提琴上發(fā)出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術(shù)來說，有以下各種主要基本功。
握弓 右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執(zhí)住弓桿，使手背成自然圓形。手指需要柔軟的彎曲。
弓桿位于食指、中指、無名指的末節(jié)中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易于適應需要，向前或向后移動（上弓時向前移動，下弓時向后移動）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀 運弓 優(yōu)秀的演奏家能在小提琴上發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結(jié)合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚；②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；③頓弓：音與音之間斷開；④跳弓：弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續(xù)快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨后又出現(xiàn)了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。
所以人們把小提琴演奏藝術(shù)稱之為“運弓的藝術(shù)”。 音準 歌唱和樂器演奏中所發(fā)的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。
有些樂器在制造或調(diào)音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。
音準的取得，有賴于敏銳的聽覺、優(yōu)良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環(huán)境。樂器的形體結(jié)構(gòu)、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，都與音準有關。
就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高（據(jù)實測，氣溫每升10℃可使管樂器發(fā)音升高3音分），因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。
歌唱及弦樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為準則；但由于平均律的許多音程聽起來并不嚴格協(xié)和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。 揉弦 揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現(xiàn)力的演奏技巧之一。
在樂句適當?shù)牡胤郊由线m當?shù)娜嘞?，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。 揉弦是一個小提琴演奏很有表現(xiàn)力的技巧，用它可以來表現(xiàn)不同風格和特征的每一個音或每一個樂段。
揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特征。 肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。
以能夠表現(xiàn)出最好的音樂特征，來選擇揉弦的速度和寬窄。 有幾種方法，初學者可以試試，可能會有利于學習揉弦： 1.一是做指端關節(jié)前后屈仰動作。
先在桌子上練，分別練習各個手指一關節(jié)向后躺下（不是完全貼在桌子上），再立起的動作，再分別作左右晃動。由快到慢，最后五個指頭一起練習。
2.首先應學會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然后將手腕放松前后搖動，力求平均，待動作習慣自如后，再放到指板上練習。
同時要注意： 在手腕前后揉動時，帶動手指的關節(jié)，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。
因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。
這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是為了更好的豐富演奏上的表現(xiàn)力，適應于各種力度和情緒變化的需要。 3.還有大臂揉弦、手指揉弦。
大臂揉弦多用于長的重低音，主要體現(xiàn)出樂曲的渾厚和傷感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表現(xiàn)出樂曲的歡快和優(yōu)美，而想學好這些，前提是熟練的掌握手臂揉弦。 把位 左手手指在指板上的位置，稱之為把位。
靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。
換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產(chǎn)生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。
滑音可以使音與音之間的連接富于變化，增加一個優(yōu)美的過度。特別是結(jié)合換把使用滑音，是一種富于表現(xiàn)力的演奏手段。
雙音與和弦 小提琴可以同時演奏兩個音甚至是3個音，也可以分奏4個音的和弦，這不僅豐富了它的表現(xiàn)力，并可不依賴其他樂器的伴奏進行單獨演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度雙音音階，是演奏雙音的基礎，也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。
小提琴演奏中的左手顫音、泛音、撥弦等，都是一些高深的技巧。 雙手技巧 小提琴的左手技巧：音階、雙弦、換把、揉弦、泛音、撥奏。
右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、撥弦。 小提琴演奏 等等。
小提琴家的魅力不少在于右手神奇的運弓。 小提琴特殊奏法在總譜中的標記： 撥弦：pizz 恢復正常演奏為arco 靠近琴馬：sul pont恢復正常演奏為。
2.有關小提琴的演奏方法
就像1樓說的，18歲如果想學好，那就比較困難了。
因為很多手指的基本功是在小時候才能打好，長大了手指開始不靈活，也很難練好了。像“trio”“揉音”諸如此類的技巧，都很困難了。
右手的技巧更是難上加難。而且小提琴終其一生要練好的就是其音準。
現(xiàn)在你18歲了，如果沒有從小開始培養(yǎng)的絕對音準概念是很難再往上走的了。以我的經(jīng)驗來說，這么多年學琴，難免會有枯燥的感覺。
小時候的小孩子還不會有太多的感覺，可是你已經(jīng)18歲了，想練想不練你完全可以自由掌控。說實話，那些美妙的音樂后面都是幾十年的苦練才可能有的，如果你完全是為了擺擺架子，建議你還是別去擺弄了，畢竟你現(xiàn)在要想學好，除非你下了比別人多十幾倍的苦功，一天要練6+個小時的琴，而且就算這樣你可能也趕不過一些學琴才幾年的小弟弟小妹妹。
手指的動作？左手自然環(huán)繞住琴頸，用腮夾琴，右手輕輕拿住弓子，動作自然放松。小提琴切勿緊張。
至于琴的價格嘛，一般的紅棉小提琴價格都在幾百左右，當然，有的琴上千的，有的琴上萬，我那把其實也才3W左右，如果不想考慮專業(yè)建議幾百的就可以了。
3.小提琴的演奏有哪些技巧
左手的技巧相對較少，主要是把位，指法，音階以及揉弦，泛音等。
右手的技巧比較多，歸為四大類，主要是連弓，分弓，跳弓以及頓弓。其中分弓又分為波弓、抽弓、沖弓等。跳弓又分為連跳弓、快速跳弓、飛跳弓等。頓弓又分為連頓弓、飛頓弓等等。另外還有拋弓等技巧。種類龐雜。
關于揉弦的方法我有在這里回答過 ，你可以參考一下。
由于技巧真的很多，我也不知道你到底比較需要了解哪一種，全部說下來估計可以寫一篇論文了。不如你想想對哪一種技法比較感興趣，我在作補充回答吧。
4.有什么小提琴演奏技巧
一.小提琴演奏采用的律制問題 關于小提琴演奏音律音準的問題向來有爭議。
當然，大部分人認為既然小提琴是演奏以單音旋律為主的樂器，再加上五度定弦等因素當然應該是采用五度相生律。近年來，又有人提出應該以純律作為小提琴音準的標準。
本人為此研究了大量文獻，并在平時演奏的實踐做了一些實驗，覺得這個問題不應一概而論，大致有以下三條原則： 1.旋律為主的片段中，特別是半音的傾向性明顯的片段中，應用五度相生律，因為這種律制在音的先后結(jié)合上效果是最好的： 維塔利：恰空 譜（1） （譜（1）中導音#f音對g音的傾向性很強。從音樂上也是這段稍帶悲憤色彩的旋律的自然要求。
若采用純律，#f到g應是大半音與五度相生律相差一個普通音差22音分，聽起來的效果自然會不佳。） 2.在雙音和和弦為主的音樂中，利用純律有利于音響的協(xié)和，因為純律是根據(jù)自然三和弦來定律的。
如演奏巴赫的無伴奏作品。 3.在轉(zhuǎn)調(diào)繁多的片段中，或是和鋼琴合作時可適當?shù)膬A向一點十二平均律，因為在這種律制里所有的半音都是平等的： 貝多芬：D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（260到264小節(jié)樂隊部分） 譜（2） 說實話，可能很少有小提琴演奏者真正完全通過這些繁瑣的音律計算來指導自己的音準。
在琴弦上一個普通音差的距離不到1毫米，而有的人的指尖就寬達十幾毫米，則么能期望把每個音都拉的符合某種音律的要求呢？事實上，西肖爾（C.E. Seashore）在他的“Pcychology of Music”一書中研究很多演奏家的錄音發(fā)現(xiàn)，與標準音高偏差0.1到0.15個半音的音符幾乎到處都是。難怪小提琴教育家張世祥到南京藝術(shù)學院講學時說“只要象鋼琴那么準就可以了”。
關于這個問題后面還會提到。 二.錯誤發(fā)音的源頭問題 在加拉米安等人的論著中，曾多次提出了由于站立、持琴、握弓等姿勢不正確造成緊張而影響發(fā)音的觀點。
我想補充一下關于緊張的源頭問題： 第一種是由于姿勢問題也就是直接由技術(shù)問題所造成的緊張（如錯誤的持琴、握弓等），應該通過專門的練習改變錯誤的姿勢。 第二種是源于通常是公開演奏時害怕拉不好而產(chǎn)生的心理緊張，這種緊張往往首先非常惡毒的造成演奏者技術(shù)上最薄弱的環(huán)節(jié)（比如運弓）的緊張，然后全身的肌肉“好似出于同情的緊張起來”（參見柏西?布克 《音樂家心理學》），導致我們演奏的失敗，這種現(xiàn)象除了從改善技術(shù)解決外，還要加強演奏心理的培養(yǎng)。
第三種緊張的源頭恰恰是我們內(nèi)心的音樂。比如，當我們演奏悲痛得泣不成聲的很弱的音樂時，常會情不自禁的收緊全身的肌肉抬高上半身的重心，應該說這些本能的現(xiàn)象對于技術(shù)上非常完善的演奏家來說應該能幫助他們表達音樂。
但很多時候，特別是當我們技術(shù)上存在著觀念的錯誤時，例如為了迫切想得到強烈的聲音，左手緊繃，造成揉弦的發(fā)緊；拼命加大右手壓力，造成 “捏弓子”，最終適得其反。我想用小提琴教育家林耀基說過的一句話來結(jié)束這段論述：“（小提琴）演奏藝術(shù)的標準就是冷靜的頭腦、火熱的心、松弛的肌肉感覺、堅定的節(jié)奏、充分的表現(xiàn)和充分的享受……” 三.用系統(tǒng)論的觀點來看耳朵和內(nèi)心聽覺與演奏的關系 應該指出，敏銳的耳朵并不僅在于能象測音儀一樣測出每個音的頻率，或是象頻譜儀一樣分析每個音的泛音列和音色，更在于一定要是“音樂的耳朵”。
西肖爾甚至認為那些令人尷尬的不準的音是音樂家“把自然音階做了藝術(shù)的偏移”。我覺得上述的三條關于音律音準的原則應該是通過“音樂的耳朵”對音準的修正。
當我們在演奏旋律時不由自主的提高導音的傾向性時，在演奏大三和弦把三音拉低一點時，和鋼琴合作把半音拉得折中一點時便可歸結(jié)于“藝術(shù)的偏移”。 從廣義上理解音樂的耳朵還應該包括內(nèi)心聽覺，即我們在熟諳要演奏的作品的前提下，把每個音的音準，音色，乃至樂句之間的起伏都事先印在了腦海里，演奏的每個瞬間我們都在試圖時理想和現(xiàn)實一致。
有很多著名的小提琴家的運弓姿勢或揉弦方法嚴格的說是不科學的，但他們一樣能獲得美妙的發(fā)音就是憑借著他們出色的耳朵和內(nèi)心聽覺，在聽眾覺察之前不斷修正自己的演奏： 圖（1） 用系統(tǒng)論關于閉環(huán)系統(tǒng)的觀點概念化的解釋耳朵和內(nèi)心聽覺共同影響音準和發(fā)音 如圖（1）所示，大腦、內(nèi)心聽覺、音樂的耳朵、演奏過程，聽眾共同組成的一個結(jié)構(gòu)良好的典型的閉環(huán)系統(tǒng)，用系統(tǒng)論的觀點來看內(nèi)心聽覺相當于一個預給的正確信號，演奏過程輸出的信號（即音樂）經(jīng)音樂的耳朵（相當于觀測器）拾取后反饋到大腦并和內(nèi)心聽覺進行比較，經(jīng)過分析后發(fā)出相應的指令實時的調(diào)整我們的演奏。可以想象，如果演奏者沒有足夠的藝術(shù)品位，沒有正確的內(nèi)心聽覺，就相當于沒有正確的標準信號，得到的演奏效果至多只能等于錯誤的內(nèi)心聽覺；若沒有音樂的耳朵，整個系統(tǒng)便會成為一個參數(shù)有問題的不良的閉環(huán)系統(tǒng)，最極端的情況就是下面一路反饋信號完全中斷成為不穩(wěn)定的開環(huán)系統(tǒng)（聾子拉琴）。
四.運弓中若干物理問題的研究簡介 圖（2） 圖（2）畫得比較抽象，那根最粗的線代表我們用演奏時的視角看到的弓子，S是琴弦對弓的支撐點。X方向是我們拉下弓的方向，Y方向在紙面內(nèi)垂直。
5.小提琴的演奏有哪些技巧
提琴是小提琴演奏中的一個環(huán)節(jié)，雖然看起來并不是重要環(huán)節(jié)，往往正是演奏中許多毛病的來源。
首先就是姿勢要正確，把小提琴放在鎖骨上，用左下鄂將它夾住，尾板對準喉嚨中間，琴身與人的肩膀構(gòu)成45度角，這些看似很簡單的動作，但是在演奏中并沒有受到持琴人的重視。如果下顎夾琴，會感覺不舒適、僵硬。
如果琴頭過于偏低，會感覺左手的重量增加，弓子也容易滑向指板。如果琴頭的高度過低演奏起來會吃力，所以說高一點比低一點好。
高的琴頭可以把提琴的重量倒向脖子和戶膀，演奏高把位時還比較容易。就持琴而言，切記不要使用蠻勁和任何強制性的力量來破壞自然環(huán)境、連續(xù)的平衡關系和平衡系統(tǒng)。
那么提琴的具體演奏技巧是什么： 1.新弓子很難擦上松香，若用碎松香碾壓會劃傷弓毛，在以后的使用中弓毛就很容易斷；而用棉簽蘸上酒精后將松香溶解后，涂到弓毛上即可。 此方法簡便快速，不傷弓毛，且持久不掉松香粉末。
2.弓子使用久了弓子就會磨得很光滑，摩擦力減小。這時，可用600號水磨砂紙擺在琴弦上用弓子輕拉幾下，再反復橫磨弓毛，用力要輕，之后擦上松香即可。
3.琴馬彎曲變形，可用水煮5至10分鐘，然后用重物壓平，陰干后即可恢復原狀。 4.如琴弦嵌進琴馬，可在琴馬上端用502膠水沾上一條牛皮紙，剪去多余部分即可。
此方法使用是要倒拿琴馬，壓在牛皮紙上，邊壓邊上膠。 5.G弦沙啞，如音量夠大，且A.E弦尚好，可用30至40毫升清魚膠到入琴腹，淌滿背板及側(cè)板，膠干后即可。
此方法對一些因輕微脫膠及木質(zhì)酥松引起的G.D弦沙啞有改善。 6.如小提琴A.E弦音量比G.D弦小太多，可將音柱上端逐漸削細一些。
6.小提琴的演奏技巧是什么
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現(xiàn)力的演奏技巧之一。
在樂句適當?shù)牡胤郊由线m當?shù)娜嘞?，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。 揉弦是一個小提琴演奏很有表現(xiàn)力的技巧，用它可以來表現(xiàn)不同風格和特征的每一個音或每一個樂段。
揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。
以能夠表現(xiàn)出最好的音樂特征，來選擇揉弦的速度和寬窄。 1、初級（一） 將左手的手腕放置在琴的首鈕位置（三把位），然后將一指放在小提琴的指板上，將你的拇指放置于琴頸的左方，做手腕揉弦的動作，將手指尖上下滾動。
節(jié)拍器 = 60 2、初級（二） 將手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中間放一個橙子，重復剛才的動作。節(jié)拍器60的速度 3、中級練習 揉弦始終在正確音高以下，揉弦動作的最高點是正確的原音。
反復練習半度寬窄的揉弦。反復練習四分之一度或更少寬窄的揉弦。
節(jié)拍器 = 60 4、高級練習 在高把位時，運用肘臂動作來幫助手腕揉弦。由于在高把位上音與音之間的距離變得非常窄小，手臂揉弦動作需要窄。
5、樂曲的練習和揉弦運用選擇一些優(yōu)美的慢板樂章，注意樂譜上標寫的節(jié)拍器速度。每一拍練習3、4和5個揉弦。
記住哪一個速度是最適合你想要的速度。從正音往下慢慢移動。
將手指以很快的速度向上滾動到正音為止。注意聽每次到達正音后發(fā)出的很小的揉弦重音。
開始用慢速揉弦，然后逐漸加快。根據(jù)曲目嘗試不同的速度和寬窄然后選擇你喜歡的那個。
當你想變換不同風格的音色時，變換你揉弦的速度快慢或?qū)捳?。在演出時，充分運用吧！有幾種方法，初學者可以試試，可能會有利于學習揉弦： 1.一是做指端關節(jié)前后屈仰動作。
先在桌子上練，分別練習各個手指一關節(jié)向后躺下（不是完全貼在桌子上），再立起的動作，再分別作左右晃動。由快到慢，最后五個指頭一起練習。
2.首先應學會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然后將手腕放松前后搖動，力求平均，待動作習慣自如后，再放到指板上練習。
同時要注意： 在手腕前后揉動時，帶動手指的關節(jié)，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。
因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。
這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是為了更好的豐富演奏上的表現(xiàn)力，適應于各種力度和情緒變化的需要。 在音樂作品中，要求將頓音處理得短促、輕巧、鏗鏘分明。
如果是二胡來演奏頓音，就要用“跳弓”技巧。 什么叫跳弓呢？當我們用弓子在琴筒上作快速推拉時，弓桿受運弓動作的快速牽引，產(chǎn)生出一種往前沖動的慣性，弓毛卻在擦弦過程中具有一定的摩擦力。
弓子這種不協(xié)調(diào)的運動狀態(tài)，使整個弓子出現(xiàn)了左右搖擺的彈性。如果我們在即將調(diào)轉(zhuǎn)弓向的那一剎那間，一方面依靠小臂引導手腕，對弓子適當?shù)丶右钥刂疲环矫嬗幸庾R地“解放”這特有的彈性，使弓毛輕快地離開了琴弦。
這樣就按人們的意志得出了短促輕巧的頓音效果。 跳弓的彈性是否能充分發(fā)揮，與弓段的選擇有一定的關系。
大家知道，奏普通快弓一般以左半弓較為順手，可跳弓在左半弓卻不能充分發(fā)揮優(yōu)勢，往右半弓移動則更為礙手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才較為方便。
這是什么道理呢？原來，弓子的彈性是愛運弓速度支配的，弓子運行得越快，它的慣性與彈性表現(xiàn)得越突出。它的彈跳點又受弓子重心的支配。
弓子的重心使它在琴筒的中部大體平衡，所以彈性在中弓附近得到了充分的發(fā)揮。 當然，利用弓子的彈跳點奏頓音，這只是一個基本條件，更主要的還是要靠我們訓練手腕的靈活性，會控制、運用。
弓子的彈性。假如樂曲根據(jù)感情需要不要求那么快，但又要演奏頓音，這時弓子得不到快速運行的機會，彈性無法產(chǎn)生，跳弓也就不可能出現(xiàn)。
怎么辦呢？我們可以利用小臂的“內(nèi)勁”，在中速推拉的間隙之間，控制弓毛斷續(xù)擦弦，使每一頓音的出現(xiàn)都有均等的離弦機會。這樣的頓音效果同樣頓挫分明，并顯得穩(wěn)重、內(nèi)在。
初練跳弓時，腕力對弓子的自然彈性可能還控制得不好，會出現(xiàn)弓毛敲打琴弦的現(xiàn)象或發(fā)出較為生硬的“鋸鋸”聲。只要弓子沒出現(xiàn)不規(guī)則的上下擺動或產(chǎn)生過多的雜音，并且加強對手腕控制力的訓練，這些問題就會逐漸得到克服。
跳弓與頓弓雖屬同一性質(zhì)的弓法技巧，但細致的分辨一下，他們的表現(xiàn)力還是有差別的。跳弓長于表現(xiàn)歡快跳躍的短促頓音，最適宜于表現(xiàn)“X xX”的節(jié)奏型；頓弓含蓄、穩(wěn)重，適宜表現(xiàn)頓挫分明的短促頓音，不像跳弓那樣受弓段和節(jié)奏型的限制，但不像跳弓那樣富有彈性，也不易持久。
表現(xiàn)頓音效果的技巧除了上面介紹的跳弓和頓弓外，還有一種名叫“連頓弓”的弓法技巧。連頓弓，即在連弓之內(nèi)奏出若干個頓音，每個頓音有均等的擦弦和離弦過程，練連頓弓首先要熟悉跳弓和頓弓，演奏連頓弓除了更要強調(diào)小臂的內(nèi)勁外，還要靠大臂有一個穩(wěn)定的支持力.。
7.小提琴的拉奏技巧有哪些
一、音階
從C大調(diào)開始，先升記號再降記號，每天挑出一組大、小調(diào)練習，拉全弓（從弓根拉到弓尖），放慢速度練習。
全弓拉完之后，再依序拉奏連弓→連頓弓→斷奏→顫音→跳弓
二、技巧練習
配合教本賽夫西克Sevcik系列，練習右手各種運弓弓法，及左手變化指法、把位移動等練習，練習時要注意音準，可以與空弦對音來練習音準
三、練習曲
配合教本筱崎、鈴木鎮(zhèn)一、費華、凱薩、克羅采等練習曲，這些曲子拉起來好聽，又有許多技巧可以練習，建議一次挑個1、2首來練習，練的多不如練得巧喔?。?
四、獨奏曲小品、奏鳴曲、協(xié)奏曲等
可自由選擇喜歡的曲目，例如
莫札特：奏鳴曲KV301 Mozart:SonataK.V.301
德佛札克：G大調(diào)小奏鳴曲Op100 Dvorak:Sonatina
布拉姆斯：第二號奏鳴曲 Brahms:Sonata No.2
貝多芬：羅曼史 Beethoven:Romance in F
薩拉沙泰：安塔魯西亞的羅曼史 作品22 Sarasate:Romance Andalouse
葛利格：第三號奏鳴曲 Grieg:Sonata No.3
布魯赫第一號協(xié)奏曲
巴哈無伴奏
練習時須注意：
1. 分析曲子的拍子、升降記號、調(diào)性、速度、曲式、樂句及段落
2. 分段練習，由慢至快，熟練曲子各段的技巧
3. 熟練曲子后，再參考有關介紹該曲的作者、樂派、曲風、音樂性詮釋的書籍，及聆聽該曲名家演奏的CD、DVD，或到音樂廳欣賞現(xiàn)場演奏，看看名家演奏是如何將曲子的意境表達出來，讓自己從模仿中再將自己的感情融入曲中，表達出屬於自己的音樂性作品！！
叮嚀：
如果每位小提琴學習者，都能夠按照這樣的學習方法及步驟，我想，自然能體會出一份無法言喻的成就感，而這美妙動聽、扣人心弦的琴聲，更是支持每位小提琴愛好者持續(xù)不斷學習的原動力喔！加油??！
8.請簡介一下小提琴演奏的基本姿勢和方法
站 姿
小提琴演奏姿勢一般分兩種：一、雙腿平分直立，雙腳左右分開大約與肩同寬。全身放松。身體的重心由左右腳平均或交替分配。二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。力求肩部放松，身體正對譜臺。譜臺高度應等于視平線高度。
持琴
持琴的角度可根據(jù)右臂的長短而定。通常，琴與身體中線的夾角為45度左右。頭部如同平時站里一樣，眼睛平視。琴頭盡可能高一些，做到琴弦與地面保持平行為最好。這樣會使左手在換把時得到最大的自由和放松。同時，還可保證弓子運行時自然地保持在指板和碼子中間位置。
坐姿
應注意挺直腰板、端正、而且放松。僅坐在椅子的前1/2處。不能靠在椅子背上演奏或練習。左腳隨琴方向平踩地面，右腳則在向右后方，僅用前腳掌著地，確保在演奏E弦上半弓時弓尾不至于碰到右腿。其它要求與站姿大致相同。
左手持琴手型
不可以用虎口握住琴頸。用拇指的一、二關節(jié)連接處與食指指根相對夾住琴頸，其余四指以拱形為好，（1、2、3、4、指同時按在G弦時，每個手指的第三關節(jié)盡量站立于指板上）。這樣可以保證指尖觸弦，有利于手指的指根發(fā)力。從而，做到起落有彈性，是聲音明亮、清脆。在學習雙音演奏使這種正確手型會顯得至關重要。確保整個左手放松。
右手持弓手型
右手大拇指第一、二關節(jié)應向外呈弧線凸出，大指的位置以指尖內(nèi)側(cè)接觸弓桿，指尖中部自然地碰在馬尾箱上部凸出處，與中指相對，形成環(huán)狀。這種環(huán)指稱“金環(huán)”五個手指均須保持弧形。上方的四個手指的一關節(jié)應盡量保持平而不突出。確保整個右手放松。
演奏應注意以下幾點：
1. 挺胸站立，頭部略高抬。盡量采取雙腿平分直立的演奏姿勢。這種姿勢可最大程度保證身體的穩(wěn)定性和靈活性。
2.手臂低垂，不借助任何外力使琴弓自然地落到應有的位置。
3.弓雖然要放松，但不可沒有自如運弓的力量；不要采取用食指或弓子發(fā)力壓弦的方法去追求音量。音量要盡量從弓速和運弓動作的連貫性中獲得；力求做到琴頭略高、運弓平直。演奏連弓和分弓時，應使弓桿稍向前方傾斜，因為，這樣可防止運弓至中弓段時的弓子的顫抖，并可使弓毛最大程度地貼緊琴弦。
4.不要用整個手臂壓弓，全部的音量應由手腕的輕微壓力獲得。從弓根拉至弓尖時，這種壓力應逐漸增加，而且要做到純凈、均勻，這就是運弓的藝術(shù)，可通過極慢弓的空弦練習解決。不論在弓根還是在弓尖都應獲得同等的音量。將拇指作為杠桿的支點，分別用右手食指和小指的杠桿作用調(diào)節(jié)弓子不同部位的壓力，以達到全弓音量的均衡。如同管樂練習氣息時的感覺。
5.弓子的運行位置應該在指板與琴碼的中間，這是小提琴發(fā)音的最佳位置；運動中，弓子時刻保持與琴碼平行，與琴弦垂直。這一點對于保證聲音純凈和飽滿十分重要。
9.小提琴怎樣彈奏
一般叫撥奏，吉他才叫彈奏，一般用右手手指或食指和中指交替撥奏，。。。。。。。。。。。。學習小提琴方法應該多種多樣，可以結(jié)交小提琴朋友，到書店博覽群書吸取精華，看大師的彈奏視頻，在電腦查找小提琴學習資料，向高手請教。。。。。。。。。。。。?？梢缘轿业目臻g去了解小提琴的問題，小提琴入門是不容易的，我告訴你我?guī)资甑慕?jīng)驗，在拉每首曲子之前，先把這首曲子的CD聽聽，看著譜子，跟著CD唱音符，把正確的節(jié)拍和音準牢牢記在腦子里面，這是第1步，然后平時有空閑時間充分的活動肩關節(jié)，手腕，手指，要求靈活性，獨立性，柔韌性，這是第2步，有了前面的基礎，可以把小提琴指板的音位和五線譜對照起來練習各調(diào)子的音階，做到快速準確，這是第3步。在具備了前3步，就可以演奏自己喜歡的樂曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本達不到的音樂，其實對內(nèi)行的人演奏小提琴是非常簡單的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手對弓子的控制，左右手閃電的速度，就可以隨心所欲的遨游在音樂世界里面。。。。。
我可以告訴你學習小提琴的秘密，演奏任何樂曲都需要扎實的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不僅僅是小提琴某個考級教材，沒有右手優(yōu)美自如的運弓，沒有左手準確的音準和靈活的換把，以及閃電般的演奏速度，沒有這些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老師教你最重要的演奏基本功和樂理，也就是手臂，手腕，手指的靈活性和彈性，把各調(diào)音階練習的猶如行云流水，牢牢掌握住音準和右手松弛，彈性的，靈活的運弓，如果具備我說的這些基本功，每天練琴無論時間的長短都是在重復正確的，假如你為了一首喜歡的曲子拼命的練習，卻怎樣也練不好，說明你根本就沒有掌握小提琴最基本的演奏技巧。。。。。。。小提琴是有演奏秘密的，如果你能通過鉆研找出這個秘密，只需要每天把身體的肌肉和關節(jié)調(diào)整到最佳狀態(tài)就可以很好的演奏小提琴，這個技巧的掌握不是花多少錢和花多少時間決定的，有的人拉了一輩子小提琴也沒有掌握優(yōu)美的發(fā)音，而有的小孩卻在很短的時間達到非常高的水平。。我回答了很多這樣的問題，我不知道你看到過沒有。。。如果你只是想通過每天定時的練習小提琴，那你永遠學不好，，，只有通過仔細的研究，找出正確的訓練方法，然后再去訓練，才有可能成功。。學習小提琴與很多因素有關，手指，手腕，肩膀，肌肉的柔韌性，靈活性，大腦反應。。。要學習的知識非常多，音樂的學習，運動學的原理，骨骼解刨學原理，神經(jīng)學原理。。。。。你可能不會明白，也許將來可能明白。
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