中外流行音樂TXT(流行音樂基本知識)
1.流行音樂基本知識
流行音樂（Popular music）是屬于一種有著廣泛聽眾極具吸引力音樂，相較于藝術(shù)音樂站和傳統(tǒng)音樂。流行音樂是一個不分年齡人人共享音樂以“雅俗共賞”通稱。
流行音樂是根據(jù)英語popular music翻譯過來的。按通常的說法，所謂流行音樂，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。
他的六大特性主要是新奇性。娛樂性 。商品性 ?？焖俑嫘?。參與性 。傳播手段的科技性
流行樂（pop music）是屬于流行音樂（Popular music）其中的一個音樂流派，從中期作為替代軟搖滾，后來借貸20世紀(jì)50年代開發(fā)的搖滾音樂發(fā)展 。它有一個向商業(yè)唱片的焦點，并利用諸如多技術(shù)革新多軌錄音和數(shù)字采樣制作其他形式的影響最新變化對現(xiàn)有的主題。雖然流行音樂（pop music）固定音樂風(fēng)格仍然相當(dāng)穩(wěn)定，但流行音樂（pop music）也吸納了流行音樂（Popular music） 大部分音樂流派音樂風(fēng)格，（流行音樂（pop music）與流行音樂（Popular music）其他音樂流派 如搖滾、Hiphop、鄉(xiāng)村樂、民謠、爵士樂等擁有相對穩(wěn)定音樂風(fēng)格相比，（pop music）是一種非固定音樂風(fēng)格流派，即使不是流行音樂（pop music）固定音樂風(fēng)格，如擁有 搖滾樂、Hiphop、鄉(xiāng)村樂、民謠、爵士樂 多種音樂風(fēng)格的歌手也可以歸類為為流行音樂（pop music）歌手。
術(shù)語“流行曲”是第一個被記錄在1926年用在一首樂曲，具有流行的上訴“感”。在20世紀(jì)50年代開始“一詞流行音樂”已被用來形容一個獨特的風(fēng)格，針對青年市場，往往被視為一種替代軟搖滾的特點。新格羅夫音樂詞典和音樂家定義為“從50年代末已用于向中央和長期流行最廣為流傳的各種流行音樂。。。
20世紀(jì)80年代涌現(xiàn)出像邁克爾杰克遜、王子、麥當(dāng)娜優(yōu)秀流行音樂家，不僅商業(yè)成就出眾而且擁有極高音樂造詣，徹底改變了流行樂壇。杰克遜著名公益音樂、呼吁世界和平、種族團結(jié)，麥當(dāng)娜以女權(quán)、性解放，對當(dāng)今流行音樂主題以及全球流行文化產(chǎn)生巨大影響。
2.當(dāng)代中國流行音樂知識
中國的流行樂壇音樂元素很局限的。
大致分為：1.pop R&B 代表人物--陶喆，王力宏，周杰倫。作品大家眾所周知了。
2.民謠類：1.才女張懸-代表作-寶貝 高曉松--老狼等學(xué)院派民謠。
3.說唱類的：1.三地的說唱風(fēng)格不太一樣，
4.非主流的音樂：都是以地下形式出現(xiàn)搖滾樂，有一些好的作品，但與老百姓的共鳴一直無法共振。
5.網(wǎng)絡(luò)音樂統(tǒng)稱流行音樂，什么調(diào)調(diào)都有。
個人感覺聽音樂要什么樣的都聽才能體會音樂給人帶來的情緒變化！
3.介紹點關(guān)于音樂的基礎(chǔ)知識
音樂：通過生動的藝術(shù)的藝術(shù)形象表達人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實生活。
它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求，陶冶著人們的情操。
它是世界上人們共同的語言。 音樂語言的要素：包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、調(diào)式、調(diào)性等。
旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎(chǔ)和靈魂。
節(jié)奏是指組織起來的音的長短關(guān)系。 節(jié)拍是指時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律地交替出現(xiàn)。
速度是指音樂進行中的快與慢。 力度是指音樂進行中的強和弱。
音區(qū)是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。
音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。 和聲現(xiàn)代是指音的同時結(jié)合及其連續(xù)進行。
調(diào)式是指幾個音按照一定的關(guān)系組成一個體系，并以其中的某個音為中心（主音），該體系即稱為調(diào)式。 調(diào)性是指調(diào)式所具有的特性。
樂音：振動規(guī)則，聽起來高低明顯的音。 噪音：振動不規(guī)則，聽起來高低不明顯的音。
樂音體系：音樂中使用樂音的總和。 音級：樂音體系中各個音叫音級。
它包括基本音級和變化音級。 半音：在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關(guān)系為半音。
全音：在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關(guān)系為全音。 音名：音的名稱。
用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱譜時使用的名稱。
用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。 音組：七個基本音級循環(huán)重復(fù)，產(chǎn)生了許多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干個組，這些組稱為音組。
音律：音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛采用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。 基音和泛音：琴弦振動發(fā)音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發(fā)音。
全弦振動產(chǎn)生的音，即聽得最清楚的音叫基音；其它各段振動產(chǎn)生的音，不易聽清楚，叫泛音。 音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高范圍。
4.流行音樂知識
R&B,BLUES都是音樂風(fēng)格。R&B(Rhythm and Blues)由blues衍生而來，是傳統(tǒng)的延伸。具有時代感和生命力與我們更有共鳴。
BLUES稱怨曲簡單的說就是黑人在美洲被奴役時期憂傷怨恨的情感，用音樂表達而形成的音樂風(fēng)格。
都是黑人音樂。
流行音樂首先要搞清楚它的概念，廣義的流行音樂就是形容音樂的狀態(tài)，是時下流行的音樂，古典音樂，歌劇。。在她的時代也是流行音樂。但她們是經(jīng)歷歲月考驗的那些，成為經(jīng)典之作，流傳至今，我們當(dāng)然不會去聽古代失敗的作品。
狹義的流行音樂才是我們平時說的流行音樂（Pop Music）即商品音樂，在英文里比較好區(qū)分，
她吸取很多風(fēng)格的音樂元素，但大多數(shù)是淺嘗輒止（MJ例外），為的就是迎合大眾，以獲得最大的商業(yè)利益。
中國對現(xiàn)代音樂分類很泛泛，因為中國還沒自己的現(xiàn)代音樂風(fēng)格，古代音樂沒有延伸。
R&B現(xiàn)在也融合許多流行的旋律。
我還要表達一個觀點，不管是哪種風(fēng)格的音樂，都是平等的，打動人心的真誠的音樂才是好音樂。不管是JAZZ ROCK BLUES HIPHOP POP。.等等，其中真誠的音樂從心底發(fā)出聲音，歷經(jīng)歲月的考驗，就會成為我們后人的古典音樂。
5.想學(xué)醫(yī)學(xué)和音樂的基礎(chǔ)知識,有哪些東西可以學(xué)的
音樂的基礎(chǔ)知識------- 35種音樂的分類01.什么是trip-hop?trip-hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ trip+ hip hop"= trip-hop"，因為它發(fā)源自英國的bristol，因此最早時稱作"bristol hip-hop".。
由于把把hip-hop（其實很多音樂都是架構(gòu)在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.）節(jié)奏變慢（有時很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂“ trip"，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以， trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節(jié)奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節(jié)拍特色相去很遠。
外國 trip-hop代表人物： trip-hop中公認(rèn)的鐵三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.什么是world music?world music是西方角度觀點的詞匯，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發(fā)展中地區(qū)或落后地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，例如非洲及南亞洲地區(qū)的音樂，有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風(fēng)格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂。
非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。 03.什么是new age?new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。
new age可以是純 acoustic（即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關(guān)，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與 new age思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。
new age音樂通常被目為頗為中產(chǎn)階級的音樂， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya, george winston, william ackerman, yanni, kitaro等等。
04.什么是dream-pop?dream-pop是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電結(jié)他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins, lisa germano, st.etienne, this mortal coil, my bloody valentine, mazzy star和 dead can dance等。
05.什么是classical pop ?classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。
如果說 classical pop，則是指經(jīng)典的流行曲。 06.什么是acappella ?acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。
acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。
07.什么是bossa nova？在“謎”新專輯中傳達了了許多自然的、哲學(xué)的觀念。這個觀念的主題就是“為什幺”。
《冥界之外》是“謎”一首經(jīng)典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的圣歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節(jié)奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。
歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國后大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場者。
08.什么是post rock?post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛(wèi)搖滾樂，多帶催眠感覺，風(fēng)格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。
post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。 09.什么是britpop?britpop雖有個“ pop"字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應(yīng)，主要是以樂隊形式出現(xiàn)。
不過， britpop風(fēng)格其實十分廣泛，如 oasis是結(jié)他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風(fēng)格，不過他們都被列作 britpop。英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead 10.什么是dub?dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節(jié)拍性 ，唱腔特別的南美黑人音樂）。
而將dub運用在電子樂上，則是將部份歌。
6.關(guān)于音樂的知識
Hip-Hop起源于80年代，B.P.M約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬于80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復(fù)雜的節(jié)奏以及電唱機的音效，另外在墻上涂鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。
HIP - HOP的組成可分成五個要素：音樂、舞蹈、涂鴉、刺青和衣著。
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說唱（Rap）是一個黑人俚語中的詞語，相當(dāng)于“談話”（talking），產(chǎn)自紐約貧困黑人聚居區(qū)。它以在機械的節(jié)奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電臺節(jié)目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風(fēng)趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是“公開的敵人”（Public Enemy）。萊普有時也稱“希普-霍普”（hip-hop）。實際上，希普-霍普的含義更寬，泛指當(dāng)時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經(jīng)常采用的）用手把放在唱機轉(zhuǎn)盤上的唱片前后移動，發(fā)出有節(jié)奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉(zhuǎn)換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。
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R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作"節(jié)奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行來和搖滾來的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。
節(jié)奏布魯斯（R&B）的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯（Jumpblues）。
JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器（Horn-drivenlineup）演奏和搖擺樂（Swing）的節(jié)奏，也結(jié)合了藍調(diào)音樂（Blues）基本重疊唱法（Riff）和弦樂演奏，成為了一種，嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節(jié)奏爵士（RhythmJazz）和布魯斯（Blues）的結(jié)合品。
雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最后奠定其基本結(jié)構(gòu)使其形成一種嶄新的音樂風(fēng)格卻是節(jié)奏爵士。但Jumpblues節(jié)奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區(qū)別于爵士和藍調(diào)：鋼琴演奏節(jié)奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬于黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。
在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊（Big-Band），如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當(dāng)時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。
LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響，他經(jīng)常演奏一些歌詞詼諧的歌曲，由于這些歌曲特別適宜用來作舞曲，所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂.其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當(dāng)時有名的JumpBlues音樂家.
在50年代，由于那些杰出音樂家們的努力，JumpBlues終于沖破了種族界限，成為了為大眾接受的新型音樂風(fēng)格，也正是在50年代JumpBlues易名為“節(jié)奏布魯斯（R&B）”，登上了Billboard榜.
7.音樂基本常識
這里是初識五線譜，最基礎(chǔ)的東西。
等你記熟了，學(xué)習(xí)了調(diào)式，調(diào)性，你就能區(qū)分大小調(diào)，和是什么調(diào)了。
簡單說下
調(diào)性（Tonality）簡單的講就是24個大小調(diào)。然而這是如何產(chǎn)生的呢？首先我們應(yīng)該對音階要有所認(rèn)識?；旧衔餮笠魳肥且云呗曇綦A為基礎(chǔ)，大家從五線譜上就可以了解，音符照著線與間的順序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七個不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二個不同的音，那是因為以上七個音，其音與音之間的音程距離并非都是半音。以C大調(diào)為例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F與B,C*之間是半音音程外，其馀各音之間的音程都是全音。
大家要知道古典音樂從巴洛克時期一直到目前為止，絕大部分的創(chuàng)作是以調(diào)性音樂為主?，F(xiàn)代音樂中雖然有非調(diào)性（atonal）音樂的產(chǎn)生，但基本上大家還是習(xí)慣接受調(diào)性音樂。而流行音樂更是仍無法跳脫調(diào)性音樂的規(guī)范。為什么會這樣呢？舉例來說，一個人從家中出去，不論去多遠的地方、或是要離開多久，最后總應(yīng)該再回到家里。調(diào)性音樂中每個調(diào)子里最重要的便是主音（tonic），樂曲通常由主音或主和弦開始，結(jié)束時又將回到主音或主和弦。此種模式最重要的意義在于使音樂進行具有強烈的方向感。
這種方向感的來源就在于音階的排列上。我們稱二音符間的距離為音程，如果一個音階里各音符間的音程相同，也就可以說它們之間的距離是一樣，沒有親疏之分。如此便缺乏一種趨勢，自然也沒有進行的方向可言。因此我們可以了解大小調(diào)中那二組半音音程位置的重要性。以下將音階中各音名稱順序列出：主音（tonic）、上主音（supertonic）、中音（mediant）、下屬音（subdominant）、屬音（dominant）、下中音（submediant）、導(dǎo)？？leading tone）、八度音（octave）。
由此可知十二個音各自能成為一個調(diào)的主音，如此將得到十二個大調(diào)與十二個小調(diào)，總共便是所稱的二十四個大小調(diào)。
這里是調(diào)式。
8.古典音樂和流行音樂的知識
古典音樂相對于輕音樂和通俗流行音樂，指具有持久價值而非僅僅風(fēng)行一時的音樂。
1.名稱。流行音樂的愛好者俗稱追星族，認(rèn)為愛樂者陽春白雪，清高孤寡，很難聽懂古典音樂的奧妙。古典音樂的愛好者則有愛樂者的雅名，世界一流的交響樂團多在自己的團名中加入“愛樂”一詞，如維也納愛樂交響樂團、倫敦愛樂交響樂團等。愛樂指愛古典音樂，他們?nèi)ρ堇[的僅僅是古典音樂。認(rèn)為追星族淺俗和眾。
2.對象。追星族從頭開始興奮的是音樂，但愛到深處，就愛屋及烏，到尾時戀的是歌星；愛樂者從頭到尾愛的都是音樂，對創(chuàng)造和演繹出不朽之作的偉人和巨匠們一直只懷著深厚純潔高尚的崇敬之情。
3.內(nèi)涵。流行音樂之所以流行，因結(jié)構(gòu)簡單，只長于短暫的情緒突放，淺俗和眾，很易接近，為心神不定朝三暮四的年輕人嗜好。鋼琴王子克萊德曼在彈奏上并無太多技巧可言，在鋼琴本身的專業(yè)發(fā)展上無太大空間，只不過他彈奏的曲目通俗易懂，容易引起心靈上的歡快和愉悅，加上外表英俊，故能吸引年輕樂迷。古典音樂講究形式的精美和情意表達的深邃和闊遠，規(guī)模宏大，架構(gòu)深厚，蘊涵深湛，價值久遠，常常是哲學(xué)的音響化，尤受思想豐富情愫深沉的人士摯愛。交響樂外延明晰，如：交響曲、協(xié)奏曲、管弦樂曲、芭蕾音樂、室內(nèi)樂、歌劇等，戲稱為“重音樂”；從交響樂的曲目標(biāo)題或別名也能略見其厚重深沉之一斑：貝多芬五交命運、三交英雄、六交田園，舒伯特九交偉大、貝多芬奏鳴曲熱情、貝多芬8鋼琴奏鳴曲悲愴、柴可夫斯基六交悲愴，肖斯塔科維奇五交革命，馬勒一交巨人。
4.生命力。流行音樂流行一時，其生機在依靠媒介不斷炒作，推出新人。無數(shù)作品蜂擁而至，排擠替換。就一件作品而言，往往氣氛一過即成明日黃花。流行音樂表演者生命力極短，即使紅得發(fā)紫也只是曇花一現(xiàn)?？巳R德曼現(xiàn)已日落西山，中國內(nèi)地樂迷聽他的鋼琴曲時他在國外已經(jīng)沒有演出價值，在香港上座率也僅30%。而古典音樂則流傳百世。在藝術(shù)上是永恒的，因具有規(guī)則性的本質(zhì)，一部作品一旦面世，就可能有萬古常新的風(fēng)范和價值。50年后可能無人知道克萊德曼是誰，但500年后還會有人知道貝多芬，這就是流行音樂與古典音樂的最大區(qū)別。
5.包容性。愛樂者和追星族雖無正斜之分，但存高下之別。追星無可厚非，愛樂至高無上。由于年齡、閱歷、知識、素養(yǎng)、聽樂環(huán)境等方面的差別，愛樂者能欣賞流行音樂但不會傾心待之；著名鋼琴家劉詩昆并非自己搞古典音樂就對流行音樂不屑一顧，自1990年到香港定居后，與王菲張學(xué)友葉倩文譚詠麟等許多流行音樂明星合作過。追星族卻很難聽懂古典音樂的奧妙。青春期十有八九有追星的自然沖動，問題只在于，隨年齡增長，應(yīng)考慮轉(zhuǎn)換和升級。
