想學唱歌(想學唱歌,需要哪些基本功)
1.想學唱歌,需要哪些基本功
練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練.
最好找一個專業(yè)的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩(wěn)，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭.
歌唱是一門藝術，唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字準確、清晰
發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當?shù)奶幚?，把歌曲的藝術形象準確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
2.想學唱歌首先怎么開始
現(xiàn)在越來越多的人開始學唱歌，為了能夠唱的更好聽，為了能夠適應越來越多的出入KTV的聚會和應酬。
同時學唱歌也能夠幫助人們調節(jié)情緒，緩解壓力，提升生活品質，拓展交際圈，所以學唱歌已經逐漸成為潮流。這里就分享一些學唱歌的技巧給大家。
（更多唱歌技巧點我名字） 練聲方法其實，正確的發(fā)音方法應是不使嗓子過度疲勞。就是使用“咽聲”。
所謂“咽聲”法就是在發(fā)高音的時候，將咽腔調節(jié)的又細又長，這時候，聲帶反而減弱，只是發(fā)風音，使其在咽腔內產生強大的共鳴，從而使音量得到提高歌唱發(fā)聲的基礎知識與訓練方法。第一階段以中聲區(qū)訓練為基礎，掌握基本的發(fā)聲方法，調節(jié)和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。
無論哪一個聲部，都應該從中聲區(qū)開始訓練。第二階段是中聲區(qū)的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(qū)（即換聲區(qū)的訓練），為進入頭聲區(qū)的訓練打好基礎。
第三階段即高聲區(qū)的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發(fā)聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。氣息練習吸氣想象自己處于一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。
吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。呼氣呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。
呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在墻上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。
也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發(fā)“u”音，正確的氣息是火苗倒而不滅。訓練橫膈膜的力量橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。
共鳴練習歌唱的基本狀態(tài)要獲得聲音的高位置，必須放松喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發(fā)聲的，這是錯誤的發(fā)聲方法，不能獲得美妙的聲音。
應放松喉頭，使之成為氣息的通道，然后抬起軟腭，提笑?。幢３治⑿Φ臓顟B(tài)），使聲音能通向鼻腔。共鳴的位置一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音后，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。
3.唱歌基本知識、技巧
唱歌技巧 歌曲的演繹是需要很多方面表現(xiàn)的。
第一當然是聲音。這是一個很專業(yè)的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
以后的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。 第二是情感。
這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。
所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。
有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節(jié)奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現(xiàn)場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾，但一定不能弱。
第五是素質。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。
其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質。
你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。
你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業(yè)歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業(yè)”這個詞。
理解歌詞 在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。
再說不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…… 話和唱歌，除了旋律、節(jié)奏、氣息，還有其它區(qū)別嗎？有，那就是吐詞的方式。
請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發(fā)現(xiàn)唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。
所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。 演唱國語歌，還是標準的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區(qū)別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發(fā)音。
當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。
關于粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現(xiàn)在才知道有差距。
粵語中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區(qū)別，不認真學是學不好的。 氣息 說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。
我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發(fā)聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發(fā)音，我們叫它聲音發(fā)“白”，沒有色彩、沒有過濾。
以下我就表述一下美聲練聲的方法。 聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。
請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發(fā)出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發(fā)。
4.我想學唱歌,請在這里教我基本的知識,讓我練
唱歌，呼吸是一件十分重要的關鍵，有些人一準備唱歌就抬起肩膀做出大口吸氣狀，而其實那恰恰是錯誤的，那樣所用的氣息只會存在于胸腔，根本達不到歌唱所要求的深度。而且歌唱是一件快樂的事，無論對于唱者或聽者、看者，故意的作出吸氣狀又怎么能讓人賞心悅目，感到愉悅呢~就像平時呼吸一樣，只是慢一點，氣吸得深一點，就基本能夠達到歌唱吸氣的最簡單要求了~你慢慢練習一下，先學會吸氣，以后再慢慢學習運用~
另外，還是建議你去找一個專業(yè)一點的老師進行一下學習，并不一定要唱出什么名堂來，最關鍵的是能夠讓自己去運用一種正確的方式，能夠將更多自己喜歡的歌唱好~你可以在一開始就把自己的想法和要求告訴老師，不要按照培養(yǎng)歌唱家的方式去訓練，只要在自己的基礎上有所提高就好了~而且由專業(yè)人員指導的話，可以隨時發(fā)現(xiàn)你的不足和錯誤及時糾正，有針對性地對你進行訓練~
5.學聲樂的基本基礎知識 怎樣唱歌好聽 輕松好學
你好
首先，你要有副嗓子。軟就唱甜美的歌，粗一點就唱嗨一點的歌，找準自己的風格就好。 其次，你的普通話要標準。 然后，練習唱功，這是很重要的。唱歌一定要在調上，唱歌一定要在調上，唱歌不要走調，不要唱快或唱慢，聽著音樂慢慢練習，注意音調！選擇適合的歌曲。 再然后，不要拖尾音，練氣息！把氣練長，唱歌技巧什么的不要老表現(xiàn)在某句歌詞上，這樣會顯得很作！比如轉音，尾音的時候，特點不要太明顯，不然聽起來很違和。 如果真的熱愛唱歌，就要找適合自己聲音的歌唱，嗓音很難改變，除非你說話的聲音長期變化。怕走調就少帶著耳機唱歌，不要老是在帶著自己的深沉的感情演唱中陶醉！感情很重要，但是它體現(xiàn)在唱功的基礎之上。 最后，愛音樂的話，經過練習和認真的嘗試，會有很明顯的進步的！
希望我的回答對你有所幫助
6.新手怎么學唱歌
在KTV很輕松的，會唱的就好好唱，不會唱的就耍寶。
既不會唱歌，又不會耍寶，建議就少去KTV。玩笑了~~~
其實學歌很難說從哪一類的歌學起，還是以簡單的，朗朗上口的為好。
這一類的歌都顯得有些老了，你又說不要老歌。新歌好像都比較繞。
不會唱歌，給你一個方法，在KTV里面很好用的。
和別人一起合唱，把自己的聲音壓低，到高音時，隨意發(fā)揮，讓人感覺你在唱和聲，沒有問題的。
但這也不是長久之計，學歌還是要多聽多唱，開始聽的時候，記下節(jié)奏，歌詞先不用記，然后是曲調，然后自己跟著音樂哼哼，然后才熟悉歌詞。
如果是演出的話，順序要變成先記歌詞，了解歌曲的意思，然后再把詞填進音樂中去，這樣有利于表現(xiàn)歌曲的情感。
推薦歌很難的，因為我不知道我推薦的適合不適合你的聲音和愛好。所以就不用推薦了，但給你一個建議，選擇的時候要選節(jié)奏感不太強，而且很均勻的音樂，不要去嘗試那些很另類的前衛(wèi)的風格。
我就因為先錯歌這個原因吃苦頭吃大了，很累。唱KTV本是消遣娛樂的，最后變成了一次體力勞動……
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我不知道你喜歡什么音樂
我本人比較喜歡傷一些的，我推薦我喜歡唱的吧。
白狐、最后一個情人、緣分（五月）等等
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具體到歌手的話
我覺得男聲的 蘇有朋、李圣杰
女聲的 孟庭葦、劉若英
7.關于唱歌最基本的知識是什么
我想唱歌的基本功 A.應該是“情感??！” 你的歌聲里要有故事，要有情感，要有動人之處，才能唱歌.就如同好的演員用眼神作戲，用肢體作戲，能快速傳達內心的情感給觀眾.好的歌手則要用聲線作戲，用心里深處的感動作戲，用歌聲傳達內心的世界給聽眾. B.應該是一些基本技巧 如氣息.聲線.姿勢等問題 如下： 1..要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮 無法打開聲音的原因有兩個：1..沒有充分利用共鳴器官 2..氣息不穩(wěn) （方法）： 一. 技巧 1.體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴.，放松喉頭，閉合聲門（聲帶），象金魚吐泡泡一樣輕輕地發(fā)聲..或低低的哼唱，，體會胸腔的震動. 2.降低喉頭的位置：（同上）；喉部放松. 3.打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒（槽牙）.給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了.然后發(fā)出一些元音，如"a".感覺感覺自己聲音的變化. 4.提顴??；微笑著說話.，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了. 5.挺軟腭；打一個哈欠，順便長嘯一聲. 注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態(tài)就會改善自己的聲音.切記，一定要"放松自己"，不要矯枉過正，更不要只去注意發(fā)音的形式，而忘了說話內容. 二..氣息問題 發(fā)音*震動，震動*氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久，要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態(tài)，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾. 運用氣息的時候，千萬不要"泄氣"，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，并且要善于運用，嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡. 三..聲線問題 我們的發(fā)音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在于氣息暢通，聲音集中，通行無阻.說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮. 下面我們說下唱歌的基本方法 一：姿勢 1.身體要直 2.重心要穩(wěn) 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮 二：呼吸。
（呼吸方法有多種。我們應曲風而異） 1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯(lián)合呼吸法 （一般我國的美聲唱法多才用與第4種：胸腹失聯(lián)合呼吸法。
.通俗就較為隨意點了） 練習呼吸的方法： （一）可分無聲呼吸練習：1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 （二）發(fā)聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習 再說下唱歌時應該如何起音； 第一，要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶. 第二.要防止聲帶過于松垮，不積極*攏閉合去擋氣 第三，要防止起音時喉頭擠，卡，壓，使喉頭失去彈性. 起音時，一定要做到發(fā)生自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，聲音流動，并將打哈欠，放下喉頭，空氣通過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成.同時還要掌握好氣息，聲帶.共鳴的協(xié)調配合速度. 閉合哼鳴的練習方法： 1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態(tài) 2.用口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開.哼唱時，要有流鼻涕的感覺，要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣，一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點. 3.哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭平放，舌頭舔在下牙床上，喉頭下沉輕輕提氣. 4.哼唱時，聲音是從上口蓋以上發(fā)出的，眉心和鼻深處有輕微的振動感，而且每個音都是從同一位置上哼出來的. 最后我們說下通俗唱法： 通俗唱法又為流行唱法，比較強調歌唱者本人的自然噪音，并不特別講究聲音的共鳴和音量，但強調情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達. 演唱上要求吐字清晰，音調流暢，表情真摯.，有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣泄性，具有濃厚的個性色彩和表現(xiàn)風格的能力：同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一，很講究使用話筒的技巧，充分發(fā)揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的，前者如日本的浪曲新唱，.后者如法國小曲中的美聲派. 通俗唱法在表演形式上靈活自由，有較多的形體動作（甚至配上半舞），充分發(fā)揮演唱者的特長.在服飾上，往往標新立異，鮮艷奪目，在伴奏上大量使用電聲樂器，并配以多變的燈光效果，造成聽覺，視覺上統(tǒng)一的強烈刺激的演唱效果.。
