吉他樂理(吉他的樂理知識)
1.吉他的樂理知識
吉他常用樂理知識 1、大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表 示，如DO,MI,SOL和弦用C表示，F(xiàn)A,LA,DO和弦用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小 寫m表示，如RE,FA,LA和弦用Dm表示，MI,SOL,SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。 3、增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一 個“+”。
如DO,MI，升SOL和弦表示為Caug或C+,FA,LA，升DO和弦表示為Faug或F+。 4、減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個 “-”。
如RE,FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示為#Cdim或#C-。 5、大小七和弦：在大三和弦基礎(chǔ)上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如 SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基礎(chǔ)上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如 DO,MI,SOL,SI和弦表示為Cmaj7，降SI,RE,FA,LA和弦表示為Bbmaj7. 7、小小七和弦：在小三和弦基礎(chǔ)上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。 如LA,DO,MI,SOL和弦表示為Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示為Dm7. 8、小大七和弦：在小三和弦基礎(chǔ)上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI,SOL,SI和弦表示為CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示為AmM7. 9、減七和弦：在減三和弦的基礎(chǔ)上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如 SI,RE,FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示為Adim7. 10、半減七和弦：在減三和弦的基礎(chǔ)上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示， 如SI,RE,FA,LA和弦表示為Bm7-5，升FA,LA,DO,ME和弦表示為#Fm7-5. 11、加音和弦：它是指在一個以三度關(guān)系為基礎(chǔ)的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，標(biāo)記法為將這個加音的度數(shù)寫于？和弦的右邊，如DO,MI,SOL,LA和弦可標(biāo)為C6, (LA是基于C和弦的加音)，F(xiàn)A,LA,DO,SOL和弦可標(biāo)為F9。
但要注意的是，加四音和弦的寫法 有規(guī)定，要寫sus4，并且要省去？和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO,FA, SOL和弦標(biāo)記為Csus4.(C和弦省三音加四度音)。
加音以6,9,4度為多數(shù)。另外，有更復(fù)雜的 理論把加音與多音和弦分開來，如FA,LA,DO,SOL和弦應(yīng)標(biāo)為Fadd9，而標(biāo)為F9會被認為是FA, LA,DO,MI,SOL和弦。
不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標(biāo)記法就可以讓別人明 白你的意思。 12、指定和弦根音：就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據(jù)標(biāo)記彈奏。
如C/G，表示演 奏該和弦時把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置于最低音。
也可以用On*表示同樣意 思，如F9OnD，實際演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明顯，這種標(biāo)記法可以用來表示和弦的轉(zhuǎn) 位。
第三章 各級和弦的功能 流行音樂中一般只講大調(diào)的和弦而很少把小調(diào)單獨作為一種調(diào)式重新定義和弦，因為流行音樂中 關(guān)系大小調(diào)和弦共用的現(xiàn)象十分普遍，如果用？典和聲學(xué)解釋會顛來倒去搞不清。 下面我們用C大調(diào)來舉例。
基本和弦共7個：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1,2,3,4,5,6,7級 和弦。1,4,5稱正三和弦，2,3,6稱副三和弦。
7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱 主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。
接下來是每個和弦的屬性，很重要哦！ C，即1級和弦，是用來明確調(diào)性的。一般大調(diào)的歌曲都以它開始，也以它結(jié)束。
不過在曲子的中 間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。 Dm，即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。
而5級和 弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。
Em，即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。
1-3-4的進行，也即在C大調(diào)中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時 可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。
港臺音樂中這種手法很常用。 F，即4級和弦，大調(diào)中的又一正三和弦，屬于骨干和弦之一。
它十分明亮，讓人感覺心胸開闊， 有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉(xiāng)村樂和描寫西部大草？和大峽谷的歌曲都使 用4級和弦來表現(xiàn)。
1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。 G，即5級和弦，大調(diào)中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起著對主和弦支撐的作 用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產(chǎn)生的。
當(dāng)然現(xiàn)代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1 終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。 Am，即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調(diào)了。
歌曲肯定會變得憂郁，悲 傷。如果6級和弦出現(xiàn)在大調(diào)中的某些。
2.關(guān)于吉他簡單樂理知識
原發(fā)布者：hyj3682002
簡單樂理知識1.音的產(chǎn)生及性質(zhì)分類音是由于物體的振動而產(chǎn)生的，從音響現(xiàn)象上可以歸納為音有高低、強弱、長短、音色四種特性。a.音的高低是由物體在一定時間內(nèi)的振動頻率而決定的。振動次數(shù)多音就高，振動次數(shù)少，音則低。b.音的強弱是由于振幅的大小而決定的，振幅大音則強，振幅小音則弱。c.音的長短是由于音持續(xù)時間的不同而決定的。音延續(xù)的時間越長音則長，音持續(xù)的時間短，音則短。d.音色是由于發(fā)生體的性質(zhì)，形狀以及泛音的多少而不同。由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被樂音和噪音兩種。音樂中使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。在我國的民族音樂里，如鑼等噪音樂器的使用就具有相當(dāng)豐富的表現(xiàn)力。2.樂音體系、音的分組及音域音區(qū)a.樂音體系—在音樂中使用的、有固定音高的音的總和叫做樂音體系。按照音上下行排列次序進行組合起來的音叫做音列。音列中的各音叫做音級。在樂音體系中七個具有獨立名稱的音級叫基本音級，如：doremifasollasi（唱名）CDEFGAB（音名）在基本音級上對音進行升降變化的音叫做變化音級，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分組—將鋼琴52個白鍵上循環(huán)重復(fù)使用的七個基本音級的音高進行分組，就是對音的分組。按照由低到高的次序分為：大字二組、大字一組、大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組、小字五組等。參看例3（略）音域音區(qū)—音域分音樂總的音域和人聲、樂
3.誰給我點吉他樂理基礎(chǔ)知識
先買把民謠琴，熟悉一下吉他本身的東西，樂理什么的先不要急著學(xué)。
因為沒有基礎(chǔ)的話，一上來就學(xué)樂理有點兒太難了。先把怎么調(diào)弦、怎么按弦、怎么撥弦練好，之后把C大調(diào)的常用和弦練好。
這樣就可以初步的彈一些民謠彈唱了。這段時間大約是三個月左右，其實還是挺速成的。
這樣的話會上自己對吉他一直保持興趣。這是能堅持學(xué)下去的關(guān)鍵。
一上來就學(xué)樂理什么的，或者吉他的太難的技巧，學(xué)兩天就不愛學(xué)了。所以一定要從最最基礎(chǔ)的開始。
哪怕是用一星期的時間學(xué)會了怎么調(diào)弦，這就是一個進步。
4.音樂樂理基礎(chǔ)知識 常用符號有哪些
1、常用音樂符號只有五種：即：全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。其它均不常用，初學(xué)者可先不學(xué)習(xí)。理念：（一分二、二分四、四分八、八分十六）。如：一個全音符等于兩個二分音符。一個二分音符等于兩個四分音符。一個四分音符等于兩個八分音符。一個八分音符等于兩個十六分音符等。
2、簡譜記法是：全音符：數(shù)字后有三條短橫線。二分音符：數(shù)字后有一條短橫線。四分音符：只記有一個數(shù)字。八分音符：數(shù)字下有一條短橫線。十六分音符：數(shù)字下有兩條短橫線。
3、有什么音符就有什么休止符。簡譜休止符的記法是：全休止符：數(shù)字后有三個0.二分休止符：數(shù)字后有兩個0.四分休止符：只用0來表示。八分休止符：0的下面有一條短橫線。十六分音符：0的下面有兩條短橫線。
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5.吉他需要的入門音樂知識
事先聲明本問題非原創(chuàng)信息來源與：百度我建議如果是初學(xué)者的話最好不要急著去彈大曲子，最好先打好基本功. 一個十分重要的事情就是開手，用右手在左手的每兩個手指間用力向兩邊分，這個是彈琴之前一個必要的工作. 說到學(xué)習(xí)吉他，首先是左右手的配合，可以從爬格子開始，不要圖快，可以從慢速開始，但是要開著節(jié)拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和節(jié)拍的準(zhǔn)確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確，如果一開始沒有養(yǎng)成良好的習(xí)慣，等將來再改，是非常非常困難的.之后就可以練習(xí)一下手指的獨立性，這個是很重要的，練起來也比較辛苦.但是一定要記住，當(dāng)手指累了，就馬上停下來，不要繼續(xù)練下去，避免肌肉拉傷.還有，有時候當(dāng)一個練習(xí)片段練了很久還是沒有攻下，可以先放一放，練習(xí)一下其他的，再回來練這個片段，相信會輕松很多. 之后建議去練小林克己的教材，這本教材回避了目前吉他學(xué)習(xí)的只注重速度的誤區(qū)，而加強了技巧方面的訓(xùn)練.在學(xué)習(xí)這本教材的同時，如果是樂理基礎(chǔ)不太好的朋友，可以仔細理解這本書中提到的一些樂理知識，不過這是遠遠不夠的，最好還要專門的學(xué)習(xí)樂理知識，但是這個是強求不來的，不用著急，理解為先，如果只是記是沒有用處的，要結(jié)合音樂去理解它，它才能為你所用.等小林克己初級學(xué)完，就可以去試著彈一些難度適合曲目了. 在學(xué)小林克己中級的時候，就要同時注重了解一下吉他，音箱和效果器方面的知識了，因為要成為一個出色的吉他手，光彈的好是沒有用的，每一個偉大的吉他手，都擁有屬于自己的，特色鮮明的音色.對于一個電吉他樂手，你的技術(shù)不僅僅體現(xiàn)在彈的好不好，同樣體現(xiàn)在你對音色的理解和掌握，同時作為一個現(xiàn)實而實惠的問題，如何用中低端設(shè)備來獲得十分優(yōu)秀的音色也是對一個出色吉他手的考驗. 這時候你對吉他，效果器和音箱有了一定的了解，你可以考慮存一些錢去換一些理想的設(shè)備，在這時候你已經(jīng)會彈不少東西了，琴技會暫時停滯不前，因為基本的技巧都已經(jīng)掌握，而會彈的東西變多會占據(jù)你的大量學(xué)習(xí)新東西的時間，因此興趣可能會有些挫傷，一套好的設(shè)備會在這個時候適時的刺激你對吉他的興趣和學(xué)習(xí)的動力，而且可以讓你的技術(shù)更徹底的表現(xiàn)出來. 這段時間還有一件重要的事情就是抓緊時間去組一個樂隊，一開始組樂隊不要對樂隊要求太高，這只是鍛煉你和其他樂手之間的配合，也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊排練過幾次以后，你應(yīng)該對音色方面有新的認識，也應(yīng)該了解平時自己在家彈琴和與樂隊和練是根本不同的兩個概念，有時候你做的一個音色自己在家彈琴的時候感覺非常好，可是和樂隊合奏的時候就變得非常糟糕，因為我們在和樂隊合奏的時候，音量遠比自己在家彈琴開的大的多，音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓，還有節(jié)奏吉他主唱的聲音，混在一起，聲音很有可能被其他人"淹"掉，這時候就要考慮對EQ做出新的調(diào)整，EQ的調(diào)節(jié)也是需要著重學(xué)習(xí)的，但這個要靠平時的琢磨，強求不來的.通常我們在家彈琴的時候，習(xí)慣把低頻開的稍微高一些，這樣音色聽起來比較細膩，穩(wěn)重，但是在和樂隊合奏的時候，因為有BASS和節(jié)奏吉他，所以應(yīng)該把中頻和高頻開的稍高，低頻可以適當(dāng)降低，以保證你的SOLO聽起來是那么突出.而排練和演出又不一樣，演出的時候因為有觀眾，人群會吸收一部分低頻，所以低頻又要比平時開的高一些.這些都是對一個樂手經(jīng)驗的累積，對于一個樂手來說，經(jīng)驗是非常非常寶貴的財富，當(dāng)你擁有豐富的經(jīng)驗，會讓你在眾多吉他手中脫穎而出，更會影響你的舞臺氣質(zhì).要彈好琴，必須要多聽，不但數(shù)量要多，而且種類也要多.最好不要形成偏口，一味地聽一種類型的音樂，那樣會讓你的素材變的匱乏，音樂也變得單調(diào).甚至不用一味地聽與吉他有關(guān)的音樂，不管是什么類型的音樂，也不管是用什么來演奏的，都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識，我推薦你訂<>這本雜志，它真的很好，也很全面.里面不但能告訴你世界范圍的吉他手目前都在干什么，更能介紹一些經(jīng)典的吉他英雄，對設(shè)備方面的理解相信也能很大程度上的提高，里面的練習(xí)也不錯.等你學(xué)完小林克己的中級，你已經(jīng)可以算一個合格的業(yè)余樂手了，這時候你可以去收集一些老版的小林克己教材，后面的附錄有一些經(jīng)典的曲目，而且有高級篇，后面的學(xué)習(xí)就要看個人的努力程度和悟性了，其實說到悟性，并不全是天生就有的，是通過對基礎(chǔ)的訓(xùn)練和平時大量地聽音樂鍛煉出來的. 還有，雖然現(xiàn)在找吉他譜非常容易，有GTP這樣方便的軟件，但是我仍然建議你自己去扒帶，因為那樣對你的樂感和對吉他的了解是非常有益的，如果要看譜的話最好嘗試去看五線譜，一開始如果有困難，可以對照吉他6線譜來看，但是一定要逐漸脫離6線譜，千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的，如果練完小林克己的教材，感到速度實在力不從心，我個人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度，當(dāng)你循序漸進地不斷練習(xí)，速度是遲早會有的. 現(xiàn)在，你可以試著做一些創(chuàng)作了，現(xiàn)在有電腦，是非常方。
6.吉他入門的樂理知識
這是吉他中國上的一篇文章，希望對你會有幫助！ 教你如何彈好吉他 看到很多朋友對練習(xí)吉他感到很迷惑，不知道從何練起，不知道該怎么練，下面說說我自己的一些經(jīng)驗，希望能幫助個位兄弟姐妹，大家一起進步~~ 第一：聽和看 前言： 相信我們有很多朋友都是因為喜歡吉他，而喜歡上音樂，還有一部分是喜歡上某只樂隊從而喜歡吉他，但是結(jié)果都是一樣的--拿起了吉他。
但是我們彈吉他的目的是什么呢？學(xué)會某種高超的技巧？能夠演奏某位大師的作品？說到最終，還是為了演繹音樂--我們彈的不管是什么風(fēng)格，都是在表達音樂，所以，我們叫樂手。 任何音樂風(fēng)格都需要一個文化背景，沒有文化沒有底蘊的音樂是蒼白無力的，吉他本身是西方樂器，這就需要我們?nèi)チ私馑奈幕私馑谋尘昂蜌v史。
聽：作為一名吉他手，無論你喜歡什么風(fēng)格，多聽一些其他風(fēng)格的作品都是有很大好處的。不要鄙視任何一種音樂風(fēng)格，因為每種音樂都有值得你去吸取和學(xué)習(xí)的地方，一個節(jié)奏型，一個和聲進行，一小節(jié)的SOLO可能都值得你去學(xué)習(xí)和研究。
就算是最俗的歌曲，里邊的和聲進行你弄明白了嗎？一些SOLO與和聲的編配弄懂了嗎？多接觸一種風(fēng)格等于是多開了一條路，路寬了才好走，別讓自己的路越走越窄。 看：當(dāng)你沉浸在某種風(fēng)格里面的時候，你被那些經(jīng)典美妙的歌曲所征服，那么你了解這風(fēng)格的歷史嗎？了解這風(fēng)格是怎么樣的一個演變過程嗎？這些就需要你去找大量的資料來學(xué)習(xí)，比如BLUES是怎么樣的一個歷史和演變情況，在歷史的各個階段出現(xiàn)過那些大師，他們都經(jīng)歷過怎么樣的事？還是那句話，彈琴是表達音樂，任何沒有文化底蘊的音樂都是蒼白無力的，所以我們在學(xué)習(xí)吉他技巧的同時，更要注意學(xué)習(xí)吉他的歷史和文化底蘊。
要成為一個腦子和手指都強大的人。 第二：練習(xí) 技巧練習(xí)： 前言：大量的練習(xí)對于我們吉他手來講，是最需要的也是比較重要的。
只有通過大量的練習(xí)，我們才能不斷的提高自己的技巧。但是不管做任何練習(xí)的時候，都要很清楚的明白一件事情，那就是這條練習(xí)是干什么用的，對我自己哪些方面有提高，我應(yīng)該怎么樣去練習(xí)。
練習(xí)：（引用我以前寫的文章） 大家都知道，技術(shù)是需要不斷的練習(xí)的，而練習(xí)就要有練習(xí)的音色。注意：這和演奏用的音色是絕對的不一樣的！ 大家知道，練琴的音色是一定要干凈的 下面開始練習(xí)，先用溫?zé)岬乃聪词郑瑢毩?xí)是非常有好處的！有一點非常重要：下面的練習(xí)一定要連續(xù)進行，中間的休息時間不要超過10分鐘。
第一：原聲（每天兩個小時左右） （注意：練習(xí)是不需要效果器的） 直接進音箱。均衡設(shè)置：高音突出，中音一般，低音微小。
用琴橋位置的拾音器，開一半的音量 注意：無論什么練習(xí)，撥片都要和琴弦平行，撥弦的力度要大，要平穩(wěn)。最好用手指帶著手腕動，用力點在拿撥片的手指上，撥片尖要和右手食指尖的方向相同。
身體放松，當(dāng)然，還要開著節(jié)拍器，哈哈。 練習(xí)的要點：仔細的聆聽自己所彈出的音符是否飽滿，力度，撥弦時機是否恰當(dāng)，左右手配合是否流暢！有沒有錯誤，節(jié)奏是否準(zhǔn)確。
原聲的練習(xí)可以讓你得到非常扎實的基本功和力量。而且可以讓你的缺點和毛病毫無保留的展現(xiàn)在你的面前。
第二：失真（每天兩個小時左右） 失真度要適中，（失真度小于60）均衡設(shè)置：高音一般，中音飽滿，低音微小。 用琴橋位置的拾音器，開一半的音量。
注意：過高的失真度會讓你的演奏并不真實，有的音符可能并不是你所彈奏出來的。而且，過高的失真度會給你帶來假象，讓你不清楚自己的缺點再哪！ 前半部分練習(xí)（一個半小時）：經(jīng)過了原聲的聯(lián)系后，失真的練習(xí)是用來鞏固原聲的練習(xí)的，半音量的失真會非?？斓奶岣吣愕牧Χ群皖w粒感。
讓你的左右手盡可能的協(xié)調(diào)。練習(xí)的要點和原聲是一樣的！ 后半部分練習(xí)（半個小時）：開滿音量。
這是最重要的部分，這時你可以關(guān)掉節(jié)拍器，隨著自己的想法自由的彈奏，記住一點：這時你是萬能的，可以隨心所欲的快速演奏。 哈哈，看，問題出來了，你會發(fā)現(xiàn)自己的演奏并不干凈，力度和顆粒感并不穩(wěn)定，撥弦的時機不好，左右手不協(xié)調(diào)等等的問題。
哈哈，別苦惱，記住這些問題 還回到原聲練習(xí)去改進吧！ 和聲練習(xí)： 前言： 所以音樂都離不開和聲，先不談和聲的進行什么的，那些算在樂理學(xué)習(xí)里邊了，這里說說怎么具體的練習(xí)和聲。 和聲練習(xí)：很多彈琴的朋友都忽略了這個很重要的練習(xí)，當(dāng)我們剛開始學(xué)琴的時候，最先學(xué)習(xí)的就是和聲，足見其重要性。
現(xiàn)在大多數(shù)的朋友還都停留在三和弦的階段，三和弦以外的都不會按，這樣就是給自己留了一個很大的隱患。對將來的練習(xí)和發(fā)展是很不利的。
和聲練習(xí)我分為三塊，可分開練習(xí)，也可以一起練習(xí)。 1：手指練習(xí)：要很清楚的記住那些和聲的按法和指型，不光是低把位的，同一個和聲的所有把位都要記住，要能很熟練的切換不同和聲的不同把位。
2：腦子練習(xí)：當(dāng)記住了每個和聲的按法同時，要了解它的屬性和色彩。要知道這個和聲里邊都有什么音，這些音之間是個什么音程，和聲的構(gòu)成音一定要特別熟的記住，非常重要。
3：耳朵練習(xí)：手指記住怎么按了，腦子里清楚它是。
7.求學(xué)習(xí)吉他需要的基本樂理
：音（Tone） 是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。
音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。
發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。
人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。
當(dāng)一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標(biāo)準(zhǔn)，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標(biāo)準(zhǔn)音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調(diào)性（Tonality） 調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕?，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構(gòu)成的音階。
多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調(diào)（Major mode） 調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。
14：小調(diào)（Minor mode） 調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調(diào)（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當(dāng)于全音。半音相當(dāng)于小二度， 全音相當(dāng)于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。
度數(shù)相 同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復(fù)。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。
現(xiàn)代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復(fù)節(jié)奏"（polyrhythm）。
在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復(fù)調(diào)音樂都屬于奇異節(jié)奏。
現(xiàn)代派作曲家所。
