水粉畫教案(怎么教水粉畫)

1.怎么教水粉畫

這是兒童方面的教案 1 首先讓小朋友知道什么是水粉畫及性能 用水粉顏料用水調和繪成的畫就是水粉畫。

水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在圖畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。

由于水粉畫有較強的覆蓋力，除了可以畫在白紙上，也可以在有顏色的紙上作畫。因水粉畫有較強的表現力，可以流暢行筆，也可以細致刻畫，自然成為兒童喜愛畫種之一。

學畫水粉畫，除了解水粉顏料的性能，熟悉調和配置顏色的方法，掌握一些色彩知識外，更需要的是多畫、多感受。不論是抽象還是具象、想象還是寫生，都要大膽用筆，放開作畫，將畫的過程中感受色彩，發(fā)現色彩的魅力、增強色彩的認知感知能力。

兒童通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和愿望，體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。并掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。

激發(fā)幼兒積極良好充滿自由安全的心態(tài)，也為發(fā)展他們的觀察力、想象力、創(chuàng)造力提供了廣闊的空間。 2 水粉畫的教學特點 水粉畫活動教學過程中，我們從游戲入手，引導兒童學會觀察，在觀察中獲得某種感受和體驗。

并啟發(fā)兒童進行發(fā)散性思維，鼓勵奇思妙想，嘗試多語言、多角度、多形式的表現，同時還要引導他們接觸多種繪畫材料。以育人為目的，激發(fā)興趣、注意創(chuàng)造過程為前提，對兒童進行藝術素質和能力及非藝術素質和能力培養(yǎng)為手段，人人參加有趣的創(chuàng)造性的美術活動為基礎，在寬松、自由、安全、和諧的環(huán)境中根據幼兒的個性差異培養(yǎng)和發(fā)展兒童的創(chuàng)造精神和創(chuàng)造思維。

激發(fā)兒童對美術活動的興趣，誘發(fā)好奇心；激發(fā)表現欲望，培養(yǎng)大膽、自信；培養(yǎng)良好的欣賞習慣和能力；培養(yǎng)探究興趣、習慣和觀察力；發(fā)展兒童的創(chuàng)造性思維和意志品質，逐步形成喜歡獨立思考，敢說、不怕說錯，能從多角度思考問題較自由地進行聯想、想象，初步具有以原形為發(fā)散點多向性遷移、仿編、創(chuàng)編的能力；培養(yǎng)評價能力；掌握與開展創(chuàng)造性的美術活動有關的美術素質和能力及技能技巧。 3水粉畫的教學目標 初級班教學目標 1、積極參加水粉畫活動，體驗水粉畫活動的快樂，培養(yǎng)對水粉畫活動的興趣，能快樂、大膽、輕松地作畫。

2、認識水粉筆、油畫棒、水粉顏料水粉紙等繪畫工具、材料，學習基本的使用方法，學習正確的握筆方法和作畫姿勢。 3、會用點、線及簡單形狀（圓形、方形等）表現單個物體的輪廓特征及其變化。

4、學會辨別紅、黃、藍、綠、橙、黑、白等不同色彩，說出他們的名稱，并選擇使用多種色彩作畫。 5、學會區(qū)別背景色和主體色，用主觀感覺大膽畫出主體形狀和襯托背景的色彩。

6、知道把主要部分畫在紙的中心位置，主要物體要比其他部分大。 提高班教學目標 1、學習運用富有表現力的線條表現感受過的事物的主要特征及基本結構。

2、辨別同種色的深淺，學習用較豐富的顏色表現畫面，能大膽表現主體色和背景色。 3、培養(yǎng)對色彩的敏感性，能注意色彩的變化，色彩的協調美，學習用較豐富的色彩表現自然界。

4、能打破模式化構圖的干擾，培養(yǎng)大膽地按主觀意識作畫的習慣，嘗試表現有韻律感、對稱感的畫面。 5、欣賞與生活經驗有關的名作、名畫的作品，了解作品的主題和基本內容，感受作品的色彩變化及相互關系，產生與作品相一致的感覺和情感。

高級班教學目標 1、大膽運用多種水粉畫表現技法表現自己的感受和愿望，體驗水粉創(chuàng)作活動的快樂。 2、能運用較有表現力的線條、形狀和色彩表現觀察到的自然界物體形象和社會生活中的某些現象，畫出物象的變化和運動。

3、能表現一定的方向、前后、遠近等簡單的空間關系，表現主體與背景的關系，注意畫面的均衡、協調。 3、分辨色彩的濃、淡、鮮、灰，學習顏色的深淺、冷暖搭配，大膽使用色彩表現自己的情感。

4、能根據線索啟迪，運用自己的構思和聯想畫想象畫、抽象畫。 4水粉教學的重點和難點 1、重點：激發(fā)兒童表現美的情緒，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。

根據兒童的發(fā)展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。 2、難點：克服兒童的創(chuàng)作過程和作品過分強調技能技巧和標準化要求的偏向。

5水粉教學的教學策略 1、激發(fā)起兒童創(chuàng)作的興趣 兒童是有對繪畫有了興趣，才會進步，才會有創(chuàng)新能力。我們傾聽孩子的問題，分享孩子的好奇心，給孩子思考的時間，例如畫"森林里的動物"。

教師先講故事激起兒童的興趣，而后傾聽兒童的想法，如果自己講故事，故事里有哪些動物，它們在干什么？兒童的回答就會不盡相同，選擇畫出來的畫也就有創(chuàng)造性。興趣的培養(yǎng)可以從教師的范例設計形式和內容的多樣化，技能教授的探索性，問題設計的開放性等方面去激發(fā)。

2、促進兒童主動參與，讓兒童成為活動的主體。 從長期的美術中已知，兒童有自由選擇繪畫會比強制選擇帶來更富創(chuàng)造性，在兒童繪畫中，自主程度越高，創(chuàng)造性水平就越高。

我們要求兒童繪畫時重點在于讓他們自由選擇，啟發(fā)創(chuàng)造性。如美術課"小雞"。

讓兒童講述觀察小雞捉蟲吃米、玩耍、睡眠等情景。啟發(fā)兒童畫出各種動態(tài)小雞形象，。

2.水粉畫入門指導

水粉畫干濕畫法的特點以及應用范圍，基本上如前所述。

要特別說明的是：干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認為用粉及用色多了，畫得厚了，就是干畫法，這不準確，因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。

因此，可以說有粉多的干畫法，也有粉少的干畫法。與此相反，濕畫法也有粉多濕畫法和粉少的濕畫法。

但不管干也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當為佳，這樣才不失水粉畫的特點。干畫法和濕畫法，二者在作畫時應交叉運用，只是根據畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的干畫法運用多一些。

如果一幅畫用水過多，全部采用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體松散，并失去色彩光澤。同樣，全部采用干畫法，靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現死板、干裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。

總之，干、濕畫法只有根據作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發(fā)揮干、濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。

水粉靜物畫技法第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。

用色要注意，造型要準確。第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫。

第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。

第三步：用干畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。

而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。

花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味。而轉折部畫的實些，背光帶綠味。

這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察。

影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。

玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。

前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。

第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。 水粉畫的著色方法：水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。

從著色順序方面有如下幾種： 1 、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。

2 、從深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。

逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去。

如果中間色為主，作畫時先涂中間色，運用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。

3.水粉畫中點彩練習的教案

教學目標：

1、知識與技能：認識噴繪手法，知道噴灑不同顏色的彩點可以產生新的色彩，嘗試用牙刷、毛刷、噴筆噴灑彩點，或用廢棄的蠟筆屑粘貼成一幅色彩斑斕的點彩畫。

2、過程與方法：在噴色實驗中感受色彩的變化，在欣賞同齡人點彩畫的作品中，拓寬創(chuàng)作的思路。

3、情感與態(tài)度：學習采用多種方法制作色彩斑斕的彩點畫，體會噴灑彩點或蠟筆屑粘貼成畫所帶來的創(chuàng)作樂趣。

教學重點與難點：

重點：認識點能成畫的原理。

難點：彩點畫的設計與制作。

教學準備建議：

教具：多媒體課件、實物投影儀、噴筆、畫紙、剪刀、范例、膠水、記號筆、蠟筆、卷筆刀。

學具：噴筆、畫紙、剪刀、膠水、記號筆、小紙碟、蠟筆屑。

教學過程：

一、導入：

1、欣賞一些教師準備的學生噴繪作品，問：這些畫有什么特別的地方？通過欣賞同齡人的作品，激發(fā)學生學習的興趣。

2、指導欣賞兩幅世界名畫，仔細觀察兩者之間的區(qū)別：其中一幅為彩點畫作品，一幅為水粉畫作品。讓學生感受彩點畫的特點及其和其他常見作畫方法的根本區(qū)別。

3、問：除了可以用噴筆噴繪的方法，還有什么方法？欣賞范例：用棉花棒點畫的，用水彩筆點畫的，用廢棄蠟筆屑粘帖的……無論方法如何變化，它們都是由細微的點組合而成的彩點畫作品。

4、揭示課題：

二、授課：

學生在教師指導下，學會調配水分適宜的顏料，一般水分偏少，這樣噴出的顏色顆粒細膩、色深；教師通過實物投影儀演示：如何用噴筆噴繪出較理想的畫面效果。（用牙刷噴色時牙刷要朝前推刮，顏料就朝外噴，圖案邊緣要噴的顏色深一點，噴色時要細而均勻）

2、用蠟筆屑粘貼成畫的制作方法：

(1)用水筆勾出圖案的輪廓。

(2)卷出各種顏色的蠟筆屑。

(3)上膠水，膠水不能涂的太多，把膠水均勻的涂在紙上，這時的畫紙就相當于粘紙，各種顏色的蠟筆屑就成了彩色的沙礫。

(4)根據自己的想法選擇不同顏色的蠟筆屑，撒在畫面不同的位置上，在填色時不能把線條遮住，同時可以適當的組合顏色。

(5)用手輕輕的按一下，使蠟筆屑與畫面粘貼牢固。

3、學習剪刻圖案覆蓋在底紙上噴色：

先剪刻出自己喜歡的圖案覆蓋在底紙上，然后噴色，再揭去圖案，留出圖案的原形。

4、在噴好顏色的底子上剪出圖案：

圖案可以是人物，也可以是動物，底色是噴灑的色彩，圖案是白色的人物或動物。

三、課堂作業(yè)：

1、選擇一個自己喜歡的創(chuàng)作方式，創(chuàng)作一幅彩點畫。（根據學生能力水平，自主選擇個人獨立、小組成員2 至3人合作完成作業(yè)）。

2、教師巡視指導，強調：背景的添加可根據圖案的線條、色彩來決定?？梢岳渖渑蛘邫M線條陪豎線條等，要使畫面主次分明，更加鮮明。

4.水粉畫的理論知識

一、水粉畫的概念水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。

水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。

但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。

而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。

所以，它的表現力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。

而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。

但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。二、水粉色彩純度與明度的局限性水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干后，由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。

水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。

由于水粉畫干后顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的“粉”的品質，而出現特別豐富的中間色彩。

三、水粉畫顏料的個性差異水粉顏料大部分顏色是比較穩(wěn)定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩(wěn)定，容易出現翻色，不易覆蓋。

水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。

四、作畫工具的選擇現在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優(yōu)點是一筆顏色涂出的面積較大，缺點是由于含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合于細節(jié)刻畫。

狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合于局部細節(jié)的刻畫。隨著現代化工業(yè)的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。

過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。

顏料最好使用正宗美術用品生產廠家生產的錫管裝的專業(yè)產品，它膏體細膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質產品所迷惑。

在紙張的選擇上，應選用有紋理的優(yōu)質水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干后發(fā)黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗水粉畫的性能材料及作畫工具（二）關 于 固 有 色固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。

對固有色的把握，主要是準確的把握物體的色相。由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。

一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。

范例1 A 《蘋果與梨》（單個物體練習演示）A-1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋能力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用檸檬黃薄涂一層打底，此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。A-2 從物體的暗部入手，用固有色加深顏色先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。

A-3 在亮部加上一些淺黃色，形成蘋果的調子關系。A-4 畫出投影，提高蘋果亮部的明度。

注意亮部要偏冷。A-5 畫出梨子的暗部與半調子。

A-6 用筆鋒掃暗部反光。在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色，使亮部冷一些。

用尖頭筆畫出梨和蘋果把。A-7 加強梨的暗部。

在蘋果的亮部再做進一步塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。A-8 完成以后的蘋果和梨。

水粉畫的著色方法水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。

整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。2、從深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。

先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。

以明亮色。

5.幼兒園水彩畫教案

一、總目標：

1、培養(yǎng)幼兒繪畫的興趣。

2、引導幼兒對色彩的感性認識以及能大膽想象、涂色。

3、體驗水彩畫的樂趣，提高幼兒的審美能力。

二、班級狀況：我班幼兒都已達到中班年齡，且絕大部分幼兒已上過小班，對繪畫有一定的接觸與了解，并且對新鮮事物的感知能力很強。針對單純性的蠟筆畫已滿足不了幼兒的學習需要，故開設了水彩畫能力提升班。我班幼兒對學畫的興致很高，根據其年齡特點，特制定了以下學習內容。

三、教學進度：

時間

內容

欣賞

1

認識工具材料，認識三原色

1、荷蘭梵高的“向日葵”。（四節(jié)課）

2、西班牙著名畫家畢加索的“鏡前少女”。（五節(jié)課）

3、法國飛行家圣-?？诵跖謇摹靶峭踝印?。（四節(jié)課）

4、當代中國著名的旅美藝術家丁紹光的“人權之光”。（五節(jié)課）

2

太陽、星星、月亮

3

手掌花

4

蘋果樹

5

五彩樹

6

好吃的水果

7

美麗的魚

8

快樂的房子

9

小汽車

10

飛碟

11

美麗的白鵝

12

吹畫（我的想象）

13

下雨了

14

小兔采蘑菇

15

面具

四、匯報展示

《我心目中的樹》、《五彩魚》、《房子》

6.新手學水粉入門知識

水粉是水粉顏料的簡稱，在我國有多種稱呼如廣告色、宣傳色等。屬于水彩的一種，即不透明水彩顏料。由于廉價，易學易用，常用于初學者學習色彩畫的入門畫材，其用法模擬油畫技法 。

常見水粉顏料顏色種類 紅棕色系：深紅、大紅、朱紅、玫瑰紅、紫紅、肉色、橙紅、土紅、棕紅、赭石、熟褐

黃色系：橘黃、土黃、深黃、中黃、淡黃、檸檬黃

綠色系：墨綠、深綠、橄欖綠、中綠、粉綠、淡綠、黃綠、翠綠、草綠、淺草綠、深草綠

藍紫色系：普藍、群青、天藍、湖藍、鈷藍、鮮藍、酞青藍、紫羅蘭、青蓮

高級灰（八大灰）：藍蓮、芽黃灰、淺蟹灰、豆沙紅、灰豆綠、月灰、米駝、淡青灰

灰度：煤黑、鈦白、培恩灰

特殊顏色：熒光桃紅、熒光橙、熒光黃、熒光綠、金、銀、紫銅

7.給我水彩畫的最基礎知識

材料：可支撐的畫板，調色板（也可用調色盒的蓋子），調色盒，水粉筆，顏料，素描紙（其實考試也是用素描紙畫，沒必要用水粉紙，兩種紙張感覺完全不一樣，畫法也不一樣，如果你要走這個專業(yè)的話，建議以考試為準），透明膠，水桶，2張毛巾（一個擦濕筆，另一個隨意）

顏料要求：必備 深紅 大紅 朱紅 檸檬黃 鵝黃 土黃 湖藍 深藍 翠綠 墨綠 紫羅蘭 白 熟褐 赭石

可選 灰 以及你喜歡或者用的慣的顏色

注意！千萬不要用黑色，對你的色感不好

最基礎的：三原色：除了白色，這3種顏色都能調出來

紅 黃 藍

紅+黃=橘紅 黃+藍=綠 紅+藍=紫 這些每個色彩書都有一個色版，更形象

對比色：色彩差別最大的顏色，也就是對比最強烈的顏色

紅+黃=橘紅→藍（也就是說橘紅與藍色是對比色）

黃+藍=綠→紅

紅+藍=紫→黃

投影：大紅+深藍 也可調入物體的本色

關于調色以及畫法，每個物體都可以先從套路開始著手，你想知道那些物體的調色或者，能不能明確下，不然全打出來估計可以寫成一本書了。。。

而且太長的話你估計也沒有心情看完。。。

8.剛開始教一年級到三年級的小孩水粉畫,是從一個老師處接班的,請問

水 粉 靜 物 教 義 第一章 總 論 第一節(jié) 概 述 色彩，在我們生活的方方面面都能夠感覺得到它的存在。

在高等藝術院校，開設色彩課的目的是了解、學習色彩的基本知識，逐步掌握色彩的變化規(guī)律，運用色彩造型的基本方法，研究色彩的規(guī)律及其特殊性，達到較為完美地表現對象這一要求。所以色彩與素描是高等藝術院校必須學習、研究和應予掌握的專業(yè)藝術語言，也是必修課之一。

色彩訓練的基本方法和課題是遵循由淺入深、由易到難的靜物、人物和風景，最后是研究人體的色彩變化規(guī)律。根據科學而合理的程序安排，一般先從靜物開始，對著實物和場景寫生，要求能夠從容地研究物像的色彩變化規(guī)律。

可以對物象所包含的諸如光線、構圖、色彩、空間、調子、質感、量感等等色彩的訓練與素描造型因素去反復推敲、提煉、表現。最后再到野外去研究大自然的外光變化。

剛開始學習色彩，可以進行臨摹學習。要找到適合自己這個階段學習的作品，然后要學會怎么樣看畫，要研究色彩的大關系，注意用筆是否準確。

在臨摹的時候要盡量臨準確，邊臨摹邊思考和分析別人為什么要這樣去處理畫面。本講義強調先對實物寫生、臨摹優(yōu)秀作品和色彩的默寫與變調訓練，然后再過渡到主觀想象色彩意識的啟發(fā)和培養(yǎng)。

通過本教義的學習和實踐，具有敏銳地觀察物象色調的能力和正確把握畫面各大色塊相互之間的關系。從整體出發(fā)，相互比較，深入塑造形體并處理畫面的關系和效果，熟練掌握作畫的方法步驟。

對于水彩畫、水粉畫、油畫、色粉筆和油畫棒等色彩畫種，各有各的長處，都有其它畫種不能代替的特點。水彩畫是以水為媒介調合顏料而繪成的畫，水粉畫以“水”和“白粉”作為繪畫的調合媒介，顧名思義冠以“水粉畫”為名，油畫是用油質顏料在油畫布或紙、木版上作畫的一個畫種，色粉筆畫是用色粉筆畫在紙上的一個畫種（油畫棒與色粉筆在工具上有著共同的特點）。

水彩畫是一個既古老而又充滿了活力的畫種。我們如果把用水作為調和顏料媒介的繪畫都視為水彩畫，那么它的歷史可上溯至人類的舊石器時代，象西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫，距今至少已有15000年的歷史。

我國殷墓出土的布質畫幔，也是用水結合顏料畫出的精美圖畫。這些，我們都可視為是水彩畫的萌芽。

隨著科學技術的日益發(fā)展和藝術家們的不斷探索，今天的水彩畫無論是在技法語言、表現形式、表現范圍、風格特征以及對工具材料的運用等方面，都呈現出豐富多彩、活力四射的局面。其間，優(yōu)秀的水彩畫家輩出，每個時期都涌現出了無愧于那個特定時代的精美作品，他們構成了水彩畫的燦爛歷史，并成為人類文明史的有機組成部分。

第二節(jié) 水粉畫的性能特點和應用 水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色干透以后非常結實，表面呈現出無光澤的天鵝絨般的特有美感。

由于水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干后白粉色浮現在表面，明度比濕時要強，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在制作中掌握色彩干濕變化時增加了難度。

只有在實踐中，逐步積累經驗，才能取得預期的效果。 水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不同尺寸，畫風的粗放或精細，描繪的具體或概括都能適應。

它的應用范圍十分廣泛，外出寫生、收集生活素材、繪制色彩畫創(chuàng)作初稿等都非常方便合適。由于水粉色的色塊可以畫得非常均勻、柔潤和明確，很適宜表現單純、概括、鮮明強烈的畫面效果。

因此常常選用它繪制各種裝飾風格的繪畫。另外，水粉也同樣適宜于繪制平畫廣告、招貼宣傳畫、圖案設計、建筑設計效果圖、舞臺美術設計圖等等。

第三節(jié) 色彩畫習作的形式 色彩練習的方法，除了解色彩原理而繪制色彩圖例習作外，主要是通過以寫生為主的練習來達到學習的目的。如果在寫生練習的過程中，結合一些色彩速寫練習、臨摹一些名作，或憑記憶、想像作些色彩畫，則可促使色彩學習更全面、更迅速。

寫生。寫生是根據眼前的具體對象作畫的方式。

寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主；室外主要是以風景為主。

依教學的順序，應先進行室內寫生練習，然后再進行室外寫生練習。因為室內組成的寫生對象，可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩(wěn)定，便于學習基本技法，并為進入室外較復雜條件下進行寫生練習做好準備。

室內寫生作業(yè)的畫幅大小、時間長短，都要根據具體對象與學習要求來決定。一幅題材不太復雜的4開寫生習作，一般需要6至10小時；內容較簡單的習作，可以用8開或6開紙，用3至4小時來完成；內容較復雜的靜物，可以用對開紙，約需20小時左右才可以完成。

這樣的作業(yè)統稱為長期作業(yè)，要求有嚴格的構圖、色彩有變化統一的效果，并能運用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業(yè)，耗時較短，表現對象比較簡單扼要，或只重點描繪對象某些特征，這稱作短期作業(yè)。

寫。

9.跪求、水粉基礎教程、

水粉基礎教程.我把我以前老是怎么教你的告訴你吧.呵呵.我老是是中央美單科院色彩第一.第一階段就是教怎么配色和分辨出顏色的冷暖.然后理解同類色.互補色.對比色的關系.第二階段就是練習色相環(huán).先練習18色的.然后是30色的.在后面就是48色的.然后是在基礎6色中每個顏色由高亮度向暗度過渡.咽喉把高純度的顏色和低純度的顏色依次練習一次.第三階段就是練習黑白（單色小稿也可以.有的是練習的黑白的.有的練習單色的）色彩小稿.用黑色和白色的顏料練習素描關系的景物單個物體.然后到組合物體.我們練習了1個星期左右.然后第四階段就是練習色彩小稿.大概16K的那么大.用不同顏色調明暗.就只畫明暗的色彩.練習也是1到2星期第五階段就是在同組靜物中用冷色調畫一張.暖色調畫一張.中間色畫一張.普通畫法畫一張.然后根據對比讓學生明白色彩之間的協調關系.還可以練習近似色.對比色的色彩靜物.我們練了很多.最主要的是教會學生不要因為色彩關系而脫離了素描關系.色彩也是立體的.第六階段就是畫4K（對開的可以等到4K的練會了再練）的色彩了.自由畫.但是不能犯明顯的錯誤.前期是3小時一張.練幾天后就是1天一張.要教他們怎樣塑造色彩物體.在一些物體的暗部可以調上一些對比色.加強視覺沖擊.還有亮部不要一直加白.白事冷色調.要配合燈光加顏色.日光燈是冷色調.太陽是暖色.亮部冷暗部就暖.反之則相反.一直練一個星期左右.第七階段就是畫8K的色彩了.前面練習過4K的.基本已經掌握一些技巧.然后3小時一張.練個星期左右.一紅大概是1個多月。