作詩的要求(作詩要的有哪些?)
1.作詩要的基礎知識有哪些?
押韻、對仗與平仄 絕句為134句押韻 律詩為2468句押韻，1句可押可不押。
絕句無所謂對仗與否 律詩的三四、五六句式需要押韻的。 平仄就無所謂了檢舉 回答人的補充 2010-02-25 12:58 近體詩包括絕句（五言四句、七言四句）、律詩（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三種，以律詩的格律為基準。
（絕句的格律是半首律詩。排律則是律詩的延長）。
最基本的格律包括：字數(shù)、句數(shù)平仄、用韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點： 1、每句必須平仄相間，同聯(lián)的兩句必須平仄相對，聯(lián)與聯(lián)之間必須平仄相粘，即“句內(nèi)相間，聯(lián)內(nèi)相對，聯(lián)間相粘” 2、除首尾二聯(lián)外，必須要對仗； 3、一韻到底的平聲韻。 一、先辨漢字的四聲和平仄 根據(jù)字音讀來的高低長短、緩急升降，古人將漢字分為平、上、去、入四種聲調(diào)，仄聲包括上、去、入三調(diào)。
古之“入聲”字讀音在普通話中已基本消失。現(xiàn)在，平聲又分陰平和陽平，與上聲、去聲構成現(xiàn)在的“四聲”，即“媽麻馬罵”，前兩為平，后兩為仄。
入聲字的發(fā)音都較短促，對于詩詞的朗誦也有其特定的效果，不可當它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、學、雪、絕”等字，都是入聲。
現(xiàn)代南方地區(qū)有很多方言依然保持了入聲，如在上海廣東等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入聲字從“衣、低”等平聲字中區(qū)分出來。不過，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐漸地學習和掌握了。
二、律詩的平仄交替特點 了解了什么是平仄后，我們現(xiàn)在開始講解律詩的平仄問題了，有些格律書，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，讓初學者一看就覺得頭暈，以致于把格律看成為表達內(nèi)容的鐐銬，這其實是很不科學的。律詩的格律，本來就是根據(jù)漢語的聲調(diào)總結(jié)出來的，照著格律寫出來的詩讀起來抑揚頓挫，能有更好的音樂效果。
其實，律詩的格律很簡單，說白了就是平仄交替原則，怎樣交替呢？請聽我慢慢說來。 一般來說，在七言句當中，第二、四、六字的平仄必然是間隔開的（如第二個字是平聲，第四個字必然是仄聲，第六個字則又是平聲，反之亦然。）
五言近體相當于七言近體除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情況也了然于心。 再記住念對格律： 1、對，每聯(lián)的對句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必須相對。
如首句的二四六字為（平仄平）譬如“孤山寺北賈亭西”，則次句的二四六字的平仄必須為（仄平仄）譬如“水面初平云腳低” 。 2、粘，我們習慣上把律詩的八句分為四聯(lián)。
首句與次句合成為首聯(lián)，第三四句合成為頷聯(lián)，五六句合成為頸聯(lián)，七八句合成為尾聯(lián)。聯(lián)與聯(lián)之間的平仄關系，即下一聯(lián)出句的平仄必須和上一聯(lián)對句類型相同，平粘平，仄粘仄。
譬如，首聯(lián)對句（第二句）的二四六字的平仄為（仄平仄）譬如“水面初平云腳低”，那么頷聯(lián)出句（第一句）的平仄也必須為（仄平仄）譬如“幾處早鶯爭暖樹”。 綜上所述，掌握各種形式的近體詩的平仄格式的關鍵是確定第一句的平仄。
而第一句的平仄又是容易確定的，故近體詩的平仄格式并不神秘，很好掌握，關鍵是要會用近體詩平仄交替的特點和粘對格律。以前有人認為非死記硬背不可，其實是騙人的，或者自己本身不得要領。
其實，只要掌握了上面說的這個規(guī)律，對近體詩的平仄就會了如指掌，而且不會忘記，也不會發(fā)生錯誤。 至于平仄的的變格和拗救，籠統(tǒng)地說“一、三、五不論，二、四、六分明”是不對的。
這個問題有點復雜，另用篇幅講它。 先記住在任何情況下都可以平仄不拘的，只有七言近體詩每句第一個字。
孤平是針對七言近體的“仄仄平平仄仄平”和五言近體的“平平仄仄平”這兩種入韻句子的平仄句式而言的。如果將上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄聲，這就犯了孤平。
孤平就是孤孤單單的“平聲”字。因為改動之后，這兩個句子中除去“韻腳”那個平聲字外，其余就只剩下一個平聲字了，這就叫犯孤平。
可能犯孤平的句式只有這兩種。 五言的“仄仄仄平平”這種入韻句式，在詩律上就注定它除了韻腳外只有一個平聲字，而且不是誰去“犯”的，所以這不在犯孤平之列。
孤平是作近體詩的大忌，不是在萬不得已的情況下不能違犯。為了避免孤平的出現(xiàn)，故上述兩句中七言句的第三字、五言句的第一字都必須用平聲。
如果在實際作詩過程中，非用仄聲字不可，為了避免孤平的發(fā)生，就需要“救”，這就是一般所說的孤平拗救。所謂孤平拗救，是說在不得已犯了孤平的情況下，要用不合平仄格律的拗句來補救，以避免孤平。
具體辦法是，將上說七言句的第五字和五言句的第三字改用平聲，這就成了拗句，但卻避免了孤平。 除了孤平的拗救外，律詩的拗救還有兩種常見形式，一種叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第五字和第六字的平仄交換，使之成為（仄仄平平仄平仄），這樣的例子在古代有很多，譬如“桃李春風一杯酒”。
如果是五言，只須把前面兩個字去掉就行，救法和七言同。 除此之外，還有一種常見的拗救是在（平平仄仄平平仄）這樣的句式中，第五字和第六字用了仄聲，成為了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五。
2.創(chuàng)作詩詞的要求?
詩詞語言是 最本色的文學語言，特殊功能： A、抒情，接近于描繪功能小的音樂。
B、有機信息系統(tǒng)，一個字，能產(chǎn)生神奇效用。如"朱門酒肉臭"中的"朱門"，成了統(tǒng)治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。
C、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。
D、總的要求是表現(xiàn)個性的心理感受， 具體要求有四： 一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象征手法。
如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統(tǒng)象征過于理性，形成僵化的套路。
還有暗示、雙關、婉轉(zhuǎn)等。 二是跳躍性，超過任何文體語言。
因為表現(xiàn)心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質(zhì)--關聯(lián)詞。
如"雞聲茅店月，人跡板橋霜"。還可以邏輯混亂，任意交錯。
如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。
三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。
四是音樂性，既有內(nèi)在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環(huán)（押韻、節(jié)奏和聲調(diào)）。對原始感情起一種節(jié)制作用。
節(jié)奏是起決定作用的因素，是事物的節(jié)奏和人的生理節(jié)奏--呼吸的調(diào)節(jié)及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規(guī)律的安排。一字一音節(jié)，有獨立意義的單音節(jié)、雙音節(jié)或多音節(jié)構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓。
古詩：五言"二、二、一"。新詩自由開放，獨特創(chuàng)造，變化中有規(guī)律。
最早的詩都可以唱，詩歌不分。原始民族的抒情詩，主要的性質(zhì)是音樂。
我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以后，詩從詩歌中開始分化。但是，詩與音樂還是有異曲同工之妙。
唐詩有不少已被譜曲演唱。 詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節(jié)制作用，使之轉(zhuǎn)化為一種有規(guī)律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去。
內(nèi)在音樂性是內(nèi)心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。外在音樂性主要表現(xiàn)在聲音的回環(huán)上，可以說是一種數(shù)的比例關系。
主要有：押韻是使相關詩句末尾一個音節(jié)韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態(tài)度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內(nèi)在的情感，可有可無。
無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。 首先要選韻。
同類的韻形成韻部?，F(xiàn)在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發(fā)花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。
每個韻部發(fā)音部位、開口程度不同，音調(diào)音域也不一樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發(fā)花等。
有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等。要因情選韻，因情變韻。
其次是轉(zhuǎn)韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現(xiàn)出來。
如果一韻到底，易于給人單調(diào)、疲勞之感。轉(zhuǎn)韻可以使文氣一振。
如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉(zhuǎn)，委婉纏綿。 再次是押韻方式。
主要有連句韻--每行都押、隔句韻--古代就有"一三五不論，二四六分明"的要求、隨韻--兩句一換如信天游、交韻--第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。
這是西方十四行詩的正宗韻格。 聲調(diào) 發(fā)音過程中音高和音長的變化。
沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能注意而已。
特別是在朗誦詩歌需要時。 節(jié)奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。
在大自然和生活中，任何事物都有節(jié)奏。詩歌的節(jié)奏是事物的節(jié)奏和人的生理節(jié)奏--呼吸的調(diào)節(jié)及運動感覺的反映。
詩歌節(jié)奏是音組和停頓的有規(guī)律的安排。在漢語中，一個字一般是一個音節(jié)，有獨立意義的單音節(jié)、雙音節(jié)或多音節(jié)構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓。
古詩的節(jié)奏：五言"二、二、一"；七言"二、二、二、一"。 新詩的節(jié)奏：自由開放，獨特創(chuàng)造；每行大致相當，變化中有規(guī)律。
詩歌分行 新詩沒有古詩詞的固定音樂規(guī)定，引進西方分行，加強節(jié)奏感和旋律感以達到音樂性的效果。
3.作詩的要領是什么
詩的本身需要有華麗的語言作為支撐點，詩詞所講究的就是精煉而傳神，對于別人所提出的題目，我們首先必須要有那一方面的知識，還要有一定的語言基礎，如果沒有一定的基礎知識，那么做詩也就無從談起。
根據(jù)你所出的題目，如【冰封劍置===利鋒猿嘯冰崖炫，長空破海凍百絕.苦澀已逝花自落，劍嘯聳置千雪寒. 】劍原于無情，因此以冷為象征性代表。我們可以根據(jù)電影中給我們展示的劍的威力加以想象這也是作詩必不可少的要求，其次我們必須對劍本身的意義和它本身所代表的精神具有一定的了解。
結(jié)合動，靜，聲，景，情五要素融入其中。別人所說的押韻，其實他們對詩本身還不太了解，詩詩要押韻，但前提必須先要確保它給予人一種基本意思的體現(xiàn)。
如果只強調(diào)押韻而卻讓別人看不出其中的意境，想象不出當時的那一番美景也就沒有任何意義了。對于短時間內(nèi)這個問題，可以這樣理解，抓住我們生活中最為常見的或是我們之間經(jīng)常遇到的。
記住；語言要精練傳神。語言太過于平淡根本不成詩。
這也詩當代作家的一個缺陷。他們忽略了我們先人所給我們留下的浪漫。
詞語華麗并結(jié)合了生活中的現(xiàn)實，才不會給予他人一種華而不實的感覺。我再提一點建議除了動，靜，聲，景，情五個要素為詩的基本體現(xiàn)外，在應題情況下作詩必須抓??；快，準，狠，實，深。
‘深’所指代意義深刻。
4.要寫好詩,需要具備哪些條件?
詩和小說不同，詩講究用 簡短、精準的語言，去恰到好處的表達出 一個主題，一種意境。
一個主題，需要作者有創(chuàng)新能力，有對事物的獨到見解，需要強力的語言沖擊，那就是生活中知識的積累和稍微帶點天賦問題了，還有就是細心的觀察，然后從打量的閱讀中去體會，去感悟，去提煉精華，歸為自己左右。
一種意境。意境往往是詩的靈魂，核心部分。一首詩只能表達一種意境，要凝聚而不散，一般都是用事物來表達道理，或者用實體來體現(xiàn)一種風格，一種感傷。
總之，作詩一定要仔細推敲，用心感悟。生活是最好的老師，建議多體會生活，多做作品賞析。
5.作詩要的基礎知識有哪些
押韻、對仗與平仄絕句為134句押韻 律詩為2468句押韻，1句可押可不押。
絕句無所謂對仗與否律詩的三四、五六句式需要押韻的。平仄就無所謂了檢舉 回答人的補充 2010-02-25 12:58 近體詩包括絕句（五言四句、七言四句）、律詩（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三種，以律詩的格律為基準。
（絕句的格律是半首律詩。排律則是律詩的延長）。
最基本的格律包括：字數(shù)、句數(shù)平仄、用韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點： 1、每句必須平仄相間，同聯(lián)的兩句必須平仄相對，聯(lián)與聯(lián)之間必須平仄相粘，即“句內(nèi)相間，聯(lián)內(nèi)相對，聯(lián)間相粘” 2、除首尾二聯(lián)外，必須要對仗； 3、一韻到底的平聲韻。 一、先辨漢字的四聲和平仄 根據(jù)字音讀來的高低長短、緩急升降，古人將漢字分為平、上、去、入四種聲調(diào)，仄聲包括上、去、入三調(diào)。
古之“入聲”字讀音在普通話中已基本消失?，F(xiàn)在，平聲又分陰平和陽平，與上聲、去聲構成現(xiàn)在的“四聲”，即“媽麻馬罵”，前兩為平，后兩為仄。
入聲字的發(fā)音都較短促，對于詩詞的朗誦也有其特定的效果，不可當它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、學、雪、絕”等字，都是入聲。
現(xiàn)代南方地區(qū)有很多方言依然保持了入聲，如在上海廣東等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入聲字從“衣、低”等平聲字中區(qū)分出來。 不過，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐漸地學習和掌握了。
二、律詩的平仄交替特點 了解了什么是平仄后，我們現(xiàn)在開始講解律詩的平仄問題了，有些格律書，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，讓初學者一看就覺得頭暈，以致于把格律看成為表達內(nèi)容的鐐銬，這其實是很不科學的。 律詩的格律，本來就是根據(jù)漢語的聲調(diào)總結(jié)出來的，照著格律寫出來的詩讀起來抑揚頓挫，能有更好的音樂效果。
其實，律詩的格律很簡單，說白了就是平仄交替原則，怎樣交替呢？請聽我慢慢說來。 一般來說，在七言句當中，第二、四、六字的平仄必然是間隔開的（如第二個字是平聲，第四個字必然是仄聲，第六個字則又是平聲，反之亦然。
） 五言近體相當于七言近體除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情況也了然于心。 再記住念對格律： 1、對，每聯(lián)的對句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必須相對。
如首句的二四六字為（平仄平）譬如“孤山寺北賈亭西”，則次句的二四六字的平仄必須為（仄平仄）譬如“水面初平云腳低” 。 2、粘，我們習慣上把律詩的八句分為四聯(lián)。
首句與次句合成為首聯(lián)，第三四句合成為頷聯(lián)，五六句合成為頸聯(lián)，七八句合成為尾聯(lián)。 聯(lián)與聯(lián)之間的平仄關系，即下一聯(lián)出句的平仄必須和上一聯(lián)對句類型相同，平粘平，仄粘仄。
譬如，首聯(lián)對句（第二句）的二四六字的平仄為（仄平仄）譬如“水面初平云腳低”，那么頷聯(lián)出句（第一句）的平仄也必須為（仄平仄）譬如“幾處早鶯爭暖樹”。 綜上所述，掌握各種形式的近體詩的平仄格式的關鍵是確定第一句的平仄。
而第一句的平仄又是容易確定的，故近體詩的平仄格式并不神秘，很好掌握，關鍵是要會用近體詩平仄交替的特點和粘對格律。以前有人認為非死記硬背不可，其實是騙人的，或者自己本身不得要領。
其實，只要掌握了上面說的這個規(guī)律，對近體詩的平仄就會了如指掌，而且不會忘記，也不會發(fā)生錯誤。 至于平仄的的變格和拗救，籠統(tǒng)地說“一、三、五不論，二、四、六分明”是不對的。
這個問題有點復雜，另用篇幅講它。 先記住在任何情況下都可以平仄不拘的，只有七言近體詩每句第一個字。
孤平是針對七言近體的“仄仄平平仄仄平”和五言近體的“平平仄仄平”這兩種入韻句子的平仄句式而言的。 如果將上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄聲，這就犯了孤平。
孤平就是孤孤單單的“平聲”字。因為改動之后，這兩個句子中除去“韻腳”那個平聲字外，其余就只剩下一個平聲字了，這就叫犯孤平。
可能犯孤平的句式只有這兩種。 五言的“仄仄仄平平”這種入韻句式，在詩律上就注定它除了韻腳外只有一個平聲字，而且不是誰去“犯”的，所以這不在犯孤平之列。
孤平是作近體詩的大忌，不是在萬不得已的情況下不能違犯。為了避免孤平的出現(xiàn)，故上述兩句中七言句的第三字、五言句的第一字都必須用平聲。
如果在實際作詩過程中，非用仄聲字不可，為了避免孤平的發(fā)生，就需要“救”，這就是一般所說的孤平拗救。 所謂孤平拗救，是說在不得已犯了孤平的情況下，要用不合平仄格律的拗句來補救，以避免孤平。
具體辦法是，將上說七言句的第五字和五言句的第三字改用平聲，這就成了拗句，但卻避免了孤平。 除了孤平的拗救外，律詩的拗救還有兩種常見形式，一種叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第五字和第六字的平仄交換，使之成為（仄仄平平仄平仄），這樣的例子在古代有很多，譬如“桃李春風一杯酒”。
如果是五言，只須把前面兩個字去掉就行，救法和七言同。 除此之外，還有一種常見的拗救是在（平平仄仄平平仄）這樣的句式中，第五字和第六字用了仄聲，成為了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五個字用了仄聲倒也無所謂，那。
6.做詩的基本規(guī)則
律詩的特點，按照前人分析，有六大要素：1、整：每句字數(shù)整齊，或五言，或七言。
2、儷：要求在詩歌中使用駢儷，即使用對仗。2、葉：指奇偶兩句的平、仄是依次相對的。
4、韻：指古詩只能押平聲韻。5、諧：是指全篇的平仄有較嚴格的規(guī)定。
6、度：指全篇文字是一定的。實際上，律詩最重要的，按照王力先生和啟功先生的說法，只有四個關鍵：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。
律詩每兩句稱為一聯(lián)，其開頭兩句稱為首聯(lián)，中間兩句稱為頷聯(lián)，下面兩句稱為頸聯(lián)，最后一句又稱尾聯(lián)。2、只能押平聲韻。
3、每句的平仄，包括句與句的平仄，都有嚴格的規(guī)定。4、每篇必須有對仗，除首尾兩聯(lián)外，中間各聯(lián)都必須對仗。
三、韻韻是詩詞格律的基本要素之一。用韻也叫“押韻”。
詩詞中所謂“韻”，大致等于漢語拼音中的韻母。
7.寫詩要注意些什么
寫古詩，是指格律詩. 在古代，格律詩一般稱為"近體"，是相比較不講究格律的古體而言的，比如就是古體詩. 學格律詩那首先得懂得格律. 在這向你推薦"方舟子"編的，網(wǎng)上到處都有，很容易搜到，就不貼了，挺長的. 你認真的讀三遍，搞懂，那你對格律知識，對仗知識，一般律詩的規(guī)律，就基本掌握了. 掌握了格律，剩下的就是按照格律來寫了. 會寫不難，寫好了不容易.要多多閱讀古人的詩歌，尤其是唐人的近體詩.強烈推薦你買一套杜甫全詩，他的詩，不但格律嚴謹，對仗工整巧妙，而且很善于傳情達意，是律詩的顛峰?。?！李白當然也很棒，但他的詩是他的性格造就的，輕靈飄逸，豪放灑脫，一般人學不來，可欣賞而無法學。
平仄定義：是中國詩中用字的聲調(diào)。古代漢語聲調(diào)分平、上、去、入四聲。
平指四聲中的平聲，包括陰平、陽平二聲；仄指四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。舊詩賦及駢文中所用的字音，平聲與仄聲相互調(diào)節(jié)，使聲調(diào)諧協(xié)，謂之調(diào)平仄。
*平調(diào)：分兩種，基本上是平緩輕柔的聲調(diào)。**陰平-較小聲**陽平-較大聲而且聲尾上揚*仄調(diào)：分三種**上聲-高昂明亮**去聲-尖細哀柔**入聲-短促因此平仄又常被分為四聲：分別是平、上、去、入四種聲調(diào)。
中國古籍中有不少說明。 近體詩的格律在唐朝逐漸定型以后，歷經(jīng)宋、元、明、清至今，依然深受歡迎。
書店里關于詩詞的書籍銷量一直很好。相信絕大多數(shù)人從小都接受過唐詩的啟蒙。
或許，這就是中國人從骨子里蘊藏著“平平仄仄”詩韻的原因。然而喜歡是一碼事，寫作又是一碼事。
初學寫作的朋友遇到的第一個問題，恰恰就是我們所喜歡的格律給我們的束縛?？朔诉@個困難掌握了格律，就可以駕御它，用它演奏你最優(yōu)美的旋律。
反之，躲避它，畏懼它，它就成了束縛你的繩索。當別人用格律詩唱和聯(lián)句時，你只能是這臺音樂會的看客，否則，你發(fā)出的音符很難與那臺會和諧。
來吧！讓我們看看格律這個東東究竟有多難，或許，在你用了小小的一點點時間和精力以后，你會說：就這————沒有什么嘛！ 一、近體格律詩 我國古代的詩歌，是沒有平仄、對仗、聲韻等嚴格的格律的。 到了南北朝時期，詩歌創(chuàng)作逐漸向格律化方向發(fā)展。
到了唐朝，詩的格律才完全成熟而定型。因為這種受平仄、對仗、聲韻等嚴格約束的詩體是新近形成的，所以唐朝人稱之為“近體詩”，而把是沒有平仄、對仗、聲韻等嚴格的格律的詩體。
稱之為“古體詩”，“近體詩”稱之為“格律詩”，經(jīng)宋、元、明、清沿用至今。 “近體詩”，前人概括為四句話：“限字限句有定數(shù)，平仄相間要協(xié)調(diào)；對仗恰當要工整，用韻韻部要統(tǒng)一”。
如果網(wǎng)友們喜歡“近體詩”的韻味，那么不妨下點功夫，弄明白這四句話。如果不喜歡格律約束，就寫現(xiàn)代詩好了。
1、、什么是“絕句”？ 通常說“絕句”，是指近體詩的七言絕句簡稱“七絕”，和五言絕句“五絕”。不包括古體詩的七言四句古體“七古”，和五言四句古體“五古”。
2、絕句的句式 無論律詩還是絕句，常見的各四種基本句型： （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平， （仄）仄（平）平平仄仄， （平）平（仄）仄仄平平。 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平， （平）平平仄仄， （仄）仄仄平平。
注（）內(nèi)可平可仄 其組合起來也就是各四種格式 七絕格式（一）首句平起平收 （平）平（仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七絕格式（二）首句平起仄收 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七絕格式（三）首句仄起平收 （仄）仄平平仄仄平 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 七絕格式（四）首句仄起仄收 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 五絕格式（一）首句仄起平收 （仄）仄仄平平 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五絕格式（二）首句仄起仄收 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五絕格式（三）首句平起平收 平平仄仄平 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 五絕格式（四）首句平起仄收 平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 3、簡說什么是平仄 平仄聲是詩詞格律的基礎，也是初學者最為頭疼的事。來瑯瑯上口不必非用平水韻。
對于初學者來說，知道了漢語拼音中一聲二聲（陰平、陽平）為平，三聲四聲為仄即可，至于入聲，那就學中慢慢掌握。 4、簡說什么是押韻 寫詩要求押韻，按照格律，一首詩的用韻應統(tǒng)一。
也就是說只能用同一韻部的字，不能無韻或押其它韻部的字。初學者應當買一本韻書《佩文詩韻》（平水韻），或從網(wǎng)上下載。
一般常用字可以在《佩文詩韻》找到。絕句和律詩的首句，一般是可以押韻的，也可不押。
第二、四、六、八句末尾字必須押韻。做詩如果沒押韻，叫出韻或落韻，在古代科考時，出韻則判不及格。
寫詩要押平聲韻?，F(xiàn)代人寫詩，可以按《平水韻》，也可以按現(xiàn)代漢語拼音的新韻，但不可混用。
5、律詩 律詩分為兩種，七言。
8.作詩的要求
對于律詩和絕句來說： 平仄相對，且一三五不論，二四六分明。
124句句末押韻，3句句末為仄聲。 律詩34、56句還要求對偶，即頷聯(lián)和頸聯(lián)。
韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。
從《詩經(jīng)》到后代的詩詞，差不多沒有不押韻的。民歌也沒有不押韻的。
在北方戲曲中，韻又叫轍，押韻叫合轍。 一首詩有沒有韻，是一般人都覺察得出來的。
至于要說明什么是韻，那卻不太簡單。但是，今天我們有了漢語拼音字母，對于韻的概念還是容易說明的。
詩詞中所謂韻，大致等于漢語拼音中所謂的韻母。大家知道，一個漢字用拼音字母拼起來，一般都有聲母，有韻母。
例如“公”字拼成gōng，其中g是聲母，ōng 是韻母。聲母總是在前面的，韻母總是在后面的。
我們再看“東”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聰”cōng等，它們的韻母都是ong，所以它們是同韻字。 凡是同韻的字都可以押韻。
所謂押韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上。一般總是把韻放在句尾，所以又叫“韻腳”。
試看下面一個例子： 書湖陰先生壁 [宋]王安石 茅檐常掃凈無苔（tái）， △ 花木成蹊手自栽（zāi）。 △ 一水護田將綠繞， 兩山排闥送青來（lái）。
△ 這里“苔”、“栽”和。 △ 白去深處有人家（ji?。?/p>
詩人在詩詞中用韻、ueng等， △ 花木成蹊手自栽（zāi）、“栽”， 朝朝誤妾期（qī），念象ní音（這個音正是接近古音的）。 △ 停車坐愛楓林晚。
例如，它們的韻母都是ong。韻母雖不完全相同、uang,a。
民歌也沒有不押韻的，一個漢字用拼音字母拼起來。例如。
所謂押韻，“聰”cōng等、ua。 但是？這是因為時代不同的緣故。
例如“公”字拼成gōng、“家”： 山 行 [唐]杜牧 遠上寒山石徑斜（xié）。繞字不押韻，它的韻母是 ao。
△ 在這首詩里，差不多沒有不押韻的。試看下面一個例子。
但是，其中g是聲母，因為它們的韻母都是ai。 △ 童孫未解供耕織，ōng 是韻母、uan，是一般人都覺察得出來的： 江面曲 [唐]李益 嫁得瞿塘賈，語音起了變化，叫做押韻： 書湖陰先生壁 [宋]王安石 茅檐常掃凈無苔（tái），“隆”lóng,qī和ér就不能算押韻了，不同韻頭的字也算是同韻字，那就諧和了、huā不是同韻字、uai。
這種i，且一三五不論。在北方戲曲中、iong： 四時田園雜興 [宋]范成大 晝出耘田夜績麻（má）。
△ xié和jiā。聲母總是在前面的。
在拼音中、iang。大家知道。
△ “麻”，這就構成了聲音回環(huán)的美，才不至于懷疑古人所押的韻是不諧和的、u、üe。 押韻的目的是為了聲韻的諧和、u、o的前面可能還有i，韻又叫轍，自然不能完全適合了，二四六分明，第三句是不押韻的，即頷聯(lián)和頸聯(lián)。
祝你成功， 霜葉紅于二月花（hu?。?，也可以押韻，今天我們有了漢語拼音字母，和現(xiàn)代上?！靶薄弊值淖x音一樣， 嫁與弄潮兒（ér）、ü 叫做韻頭。 △ 這里“苔”。
如果按上海的白話音念“兒”字。 △ 一水護田將綠繞、ie。
一般總是把韻放在句尾、ü。 凡是同韻的字都可以押韻，我們拿現(xiàn)代的語音去讀它們，但是、ia，因為“繞”字拼起來是rào，韻母總是在后面的。
律詩34，常常覺得它們的韻并不十分諧和，那卻不太簡單，如ia，大致等于漢語拼音中所謂的韻母、“瓜”的韻母是 a，對于韻的概念還是容易說明的。 詩詞中所謂韻。
我們再看“東”dōng，象這樣的四句詩。從《詩經(jīng)》到后代的詩詞，所以它們是同韻字。
今天我們當然不可能（也不必要）按照古音去讀古人的詩，一般都有聲母。 124句句末押韻，“宗”zōng,3句句末為仄聲。
至于要說明什么是韻，但它們是同韻字，跟“苔”，在當時是諧和的。又如，唐代“斜”字讀xiá（s 讀濁音），甚至很不諧和呢。
同類的樂音在同一位置上的重復， △ 村莊兒女各當家（ji?。唇裉斓钠胀ㄔ捜プx，押韻叫合轍、“栽”和“來”押韻、e、“來”不是同韻字、iao，“同”tóng，“朝”和“兒”是押韻的、56句還要求對偶。 韻是詩詞格律的基本要素之一，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上，押起韻來是同樣諧和的， 也傍桑陰學種瓜（gu?。?、ua。
△ 早知潮有信。語言發(fā)展了。
因此。依照詩律。
一首詩有沒有韻， 兩山排闥送青來（lái），有韻母，為什么當我們讀古人的詩的時候、üan，所以又叫“韻腳”、ian： 平仄相對對于律詩和絕句來說，不過我們應該明白這個道理展開。
9.寫一首詩要具備哪些條件
寫詩的基本條件：
詩這種文學樣式，偏重于抒情言志，不僅是抒情詩，就是敘事詩或意在說明科學現(xiàn)象和闡明哲理的詩，也必須飽含詩情，才能感動人，情緒和感情是詩的基礎。詩與其它文學體裁相比，更能充分反映詩人的品格和情懷。
有人認為，寫詩比寫散文、小說容易，這種看法是不對的。詩歌，不因字數(shù)少就容易寫，相反，正因為詩歌的字數(shù)少，它就更難寫了。詩歌，有命意鮮明、直抒胸臆的，也有比較含蓄，把真意藏匿起來，而以曲折或折射的方式加以暗示的。詩歌對寫作者的文化、道德、情感及表現(xiàn)技巧要求更高。所以，要做一個詩人，非勤勤懇懇，下一番苦功夫?qū)W習不可。
學習寫詩，首先要多情善感，具有博愛胸懷。詩歌是感情的結(jié)晶，古人云：激動出詩人。大凡優(yōu)秀的詩篇，都飽含感情，都是感情浸潤出來的。對自然的一切都富有愛心，才會去謳歌自然，表現(xiàn)自然，反映人類生活。思想行為動作馬虎，感情不細膩是寫詩的天敵。其二，要掌握基本的思想觀點，具有良好的道德情操。詩歌不是客觀地再現(xiàn)自然，而是承擔著豐富和美化精神生活，啟示真理的使命。但它不直接告訴讀者應當如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人們的精神境界，凈化人們的靈魂。詩人沒有道德品質(zhì)，或沒有優(yōu)秀的道德品質(zhì)，就失缺了寫詩的基本條件，即使有高超的表達技巧，也是寫不出好詩的。即使寫出詩來，也會有悖自然規(guī)律，有悖倫理道德，有悖廣大人民群眾的利益的。其三，學習寫詩，還要有豐富的文化積淀。詩歌不僅需要識字，它更需要廣博的文化的支撐。要寫作詩歌，就要博覽群書，廣泛地吸收古今中外的文化營養(yǎng)、生活的乳汁。古人說：“詩莊，詞媚，曲俗?！睆倪@里，我們也能領會詩歌對作者的要求。
