電影問卷(急求關于電影知識問答題越多越好~~要答案~~)
1.急求關于電影知識問答題 越多越好~~要答案~~
1.奧斯卡自設立以來到今年已經頒獎___屆。
2.電影___年___月___日誕生于___國。
3.1894年制成了“活動電影視鏡”，具備了___、___、___三個基本元素。
4.電影的基本語言是___和___。
5.美國電影經典時期的突出標志是___、___和___。
6.分級制是美國電影的特色，當今共有___級。
7.被譽為“電影技巧之父”的是美國早期著名導演___。
8.美國電影在流程上___起決定性因素。
9.電影的基本審美特征最突出的是___性、___性和___意識。
10.“視覺暫留”原理表明，人的眼睛在觀看運動中的形象時，每個形象在消失后仍在視網膜上滯留___秒，人們據此發(fā)明了電影。
11.電影拍攝的角度一般有___種。
12.由于在早期電影上的杰出成就，___被譽為美國電影的創(chuàng)始人。
13.有聲電影誕生于___年，以影片《___》為標志。
14.好萊塢名片初期成功的“規(guī)則”是跌宕起伏的情節(jié)、扣人心弦的懸念和___。
答案：
1.奧斯卡自設立以來到今年已經頒獎 80 屆。
2.電影 1985 年 3 月 22 日誕生于 法 國。
3.1894年制成了“活動電影視鏡”，具備了拍攝、洗印、放映三個基本元素。
4.電影的基本語言是聲音和畫面。
5.美國電影經典時期的突出標志是眾多明星、票房大賣和？（不知道）。
6.分級制是美國電影的特色，當今共有 5 級。（ G級 PG級 PG-13級 R級 NC-17級）
7.被譽為“電影技巧之父”的是美國早期著名導演 D.W.格里菲斯。
8.美國電影在流程上 資金 起決定性因素。
9.電影的基本審美特征最突出的是直觀視象性、幻覺逼真性和審美意識。
10.“視覺暫留”原理表明，人的眼睛在觀看運動中的形象時，每個形象在消失后仍在視網膜上滯留0.1-0.4秒，人們據此發(fā)明了電影。
11.電影拍攝的角度一般有 3 種。 （平拍，俯拍、仰拍，沒他們說得那么麻煩）
12.由于在早期電影上的杰出成就，___被譽為美國電影的創(chuàng)始人。 （不清楚）
13.有聲電影誕生于 1929 年，以影片《紐約之光》為標志。
14.好萊塢名片初期成功的“規(guī)則”是跌宕起伏的情節(jié)、扣人心弦的懸念和紅極一時的明星。
2.影視知識競賽的題目征集~~急!!!
1泰坦尼克號的導演是誰 答案，A詹姆斯卡梅隆 B史蒂文斯皮爾伯格 C大衛(wèi)芬奇 2最盛大的電影節(jié)日 答案，嘎納電影節(jié) 3以下哪些是史蒂文 斯皮爾伯格的代表作 A 侏羅紀公園 B星球大戰(zhàn) C變形金剛 【答案 A】 4是哪位華人演員參加了 好萊塢影片 我是誰，并且在其中擔任主角 答案 成龍 5 國產電影喜劇之王的男主角與女主角分別由哪兩位演員擔任 答案，周星馳，莫文蔚 6電影 鋼鐵俠的扮演者是下面哪一位演員 A湯姆克魯斯 B小羅伯特湯尼 C布拉德皮特[答案B] 7國產電影 我的父親母親 中的導演是誰 A陳凱歌 B張藝謀 C田壯壯[答案B] 8美國的好萊塢電影公司坐落在哪個城市 A華盛頓 B利福尼亞州洛杉磯市郊區(qū) C紐約[答案 B】 9影片變形金剛 霸天虎的首領叫什么名字 A擎天柱 B大黃蜂 C威震天【答案C】 10以下哪部電影是根據電腦游戲改編而來的 A虛擬偶像西蒙尼 B生化危機 C終結者【答案b] 11下面那部電影是根據美國漫畫改編而來 A鋼鐵俠 B終結者 C星球大戰(zhàn) 【答案A】 12請問電影 南京是哪個國家拍攝的電影 A中國 B朝鮮 C美國【答案 C] 13臥虎藏龍出于哪位導演之手 A張藝謀 B李安 C吳宇森 【答案 b] 14請問08年奧斯卡獲獎最多的電影是哪一部，堪稱奇跡 A貧民窟的百富翁 B本杰明巴頓 C蝙蝠俠前傳【答案A】 15“人生就像巧克力，沒人知道下一塊是什么味道”這句臺詞出于哪一部美國電影，并且獲得了多項奧斯卡獎，至今仍然是人們談論的話題 A阿甘正傳 B肖申克的救贖 C當幸福來敲門【答案A] 16請問下面哪些屬于系列電影 A天國王朝 B火龍帝國 C終結者【答案C】 17功夫皇帝李連杰的成名作是下面哪一部 A少林寺 B駭客帝國 C方世玉【答案A】 18請問 “分歧終端器”該道具出現于哪部國產電影中 A甲方乙方 B非誠勿擾 C大腕【答案 b] 19電影指望王 是根據什么改編而來 A遠古傳說 B真人真事 C20世紀小說【答案 c] 20請問下面哪一部曾是小品演員趙本山主演的電影 A男婦女主任 B甲方乙方 C阿q正傳 【答案A】 以上全是我自己編輯的，弄了好久，給點分吧。
3.電影基本常識有哪些?
電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發(fā)展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特征。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。
電影是一門根據“視覺暫留”原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音）在銀幕上造成活動影像（以及聲音）以表現一定內容的技術。
電影時一種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界里有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。
1889年電影是由愛迪生發(fā)明的。用強燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。
從有聲電影到現在，已經發(fā)展到了科技的時代。運用大量的電腦特技制作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國X——禁止未成年者觀看的影片。G——所有觀眾可看片；R——十七歲以下禁止觀看；PG——一般觀眾可看；英國U——內容正派片；A——一般觀眾可看片；X——18歲以下青少年禁看片；AA——少年兒童禁看的兇殺片。
電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創(chuàng)造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能準確地“還原”現實世界，給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的愿望。
電影的幀速率一般是24幀每秒。隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
4.電影放映員需要掌握哪些基本知識?
首先要懂得操作機器。
這點是基礎。我是學校電影放映社的社長，我所在的電影社，放電影是用學校的多媒體教室，但設備不好，放映時要帶自己的筆記本電腦去連接投影儀。
然后還要調音響和畫面。這些雖然不難，但也要會操作。
其次還要有責任心。在放映過程中經常會出現問題的。
比如碟片突然卡住，或者不出聲音或畫面了。所以放映員一般是不能離開的。
像我和放映員是整晚都呆在那里，生怕出問題。而且遇到問題一定要及時解決，不然觀眾就要退場。
這就需要對機子很熟悉。我們都是準備兩個光驅，有時還帶兩個筆記本去，以防萬一。
電腦里的播放器也是很多，基本都是經常用的。還有就是要保證片源充足，否則臨時換片很沒信譽。
我們都是提前準備好碟或數據，還要事先試過。一定要保證畫面和字幕。
另外要算好時間，比如要放4個小時，兩部片子，就要算好片長，留出中場休息的時間。如果還有時間，就要安排放映短片，不能冷場。
最后在熟悉機器和負責的背后，還要有臨場的應變能力。比如有一次，我放映的時候，音響突然壞了，我就臨時改放了一部默片喜劇。
5.影視方面的一些知識
威爾·史密斯 英文名：Will Smith 出生日期：1968年9月25日 出生地：費城 身高：188cm 妻子：Jada Pinkett Smith 威爾·史密斯在上小學時他的老師給了他一個外號叫"王子”，因為他的費城西部的圓潤口音比任何一個真正皇室的人都有魅力。
威爾·史密斯在王子二字前加了一個"新鮮”二字（在美國八十年代"新鮮”是一個很時髦的形容詞），從此便以"新鮮王子”的說唱樂壇的稱號加上他本身的迷人氣質，在美國影視樂壇發(fā)展。他得過數次格萊美大獎，主演過電視連續(xù)劇，還主演數部大爆票房紀錄的動作片。
天生就有演藝天分的威爾·史密斯，從十二歲就開始他的說唱事業(yè)。他和杰夫·湯恩斯搭檔八年，發(fā)行了兩張白金唱片，包括格萊美獲獎唱片"He's the DJ, I'm the Rapper”，其中包括金曲"Parents Just Don't Understand”。
唱片里歌曲的的聰明滑稽但不鼓吹幫派作風的歌詞在美國廣大青少年中引起極大共鳴。 在樂壇獲得巨大成功之后，威爾·史密斯向幾個演藝公司的主管表示了他對演戲的興趣，這其中包括華納總裁班尼·梅迪納。
梅迪納是在洛杉磯出生窮苦但卻在洛杉磯的的富人區(qū)貝浮力山莊的一個富人家庭度過了他的青少年時期。他當時正好在計劃根據他的親身經歷拍一部電視劇。
梅迪納覺得威爾·史密斯是正好的人選。據好萊塢內部人士透露，當年威爾·史密斯在試鏡時念劇本念得如此精彩，美國國家廣播電臺當場拍板決定上戲。
1990年，《貝萊爾的新鮮王子》開始播放，深受廣大觀眾喜愛，一播就是六年。 盡管威爾·史密斯看起來象一個大大咧咧的小混混，其實他出身中等家庭，父親是工程師，母親是教育界人士。
威爾·史密斯的書讀得更是出色，當年麻省理工學院給他全獎讓他去讀書，但是他因為要全身心投入演藝界，不得不拒絕。《貝萊爾的新鮮王子》的成功使威爾·史密斯與許多好萊塢的出色演員建立起了親密關系，這其中包括大量黑人演員，如瓊斯，比爾·考茲比，胡比·歌德寶，以及丹澤爾·華盛頓。
在1993年威爾·史密斯初登影壇演《六級分裂》里的一個同性戀時，劇本里有一段情節(jié)需要威爾·史密斯和另外一個同性戀男人接吻。威爾·史密斯對這個情節(jié)很猶豫，于是請教丹澤爾·華盛頓。
華盛頓告訴他："和另一個男人接吻？沒門兒！”于是威爾·史密斯告訴導演在拍攝這個鏡頭時要找替身。導演為此大發(fā)雷霆。
但后來影片上映后，影評屆對威爾·史密斯的表演贊不絕口，導演也就不再計較了。 1995年，威爾·史密斯和另一個也是演電視劇出身的黑人演員馬丁·勞倫斯合演一部沒有任何同性戀成分的驚險動作片《壞男孩》，大獲成功。
威爾·史密斯的片酬也由此升到五百萬美金一部，大量的片商紛紛找上門來。1996年威爾·史密斯又拍了一部動作片《獨立日》，大爆票房紀錄。
不幸的是，在威爾·史密斯的電影事業(yè)蒸蒸日上的同時，他的維持了三年的婚姻卻破裂了。1995年底，威爾·史密斯與妻子舍麗離婚，他負責撫養(yǎng)兒子。
威爾·史密斯1997年的《黑衣人》使他同時在電影界和說唱界大有收獲?！逗谝氯恕分黝}曲的成功給威爾·史密斯帶來了靈感，于是在電影拍完之后，他鉆進錄音棚，接著在1997年11月發(fā)行了四年以來的第一張新專輯"Big Willie Sytle”。
1998年元旦前夜，威爾·史密斯與多年女友珍達·娉琦喜結聯(lián)理。同年夏天兒子杰登出世。
威爾·史密斯1998年還拍了驚險片《國家敵人》，他當時接片時有兩個選擇，尼古拉斯·凱奇的《蛇眼》和《國家敵人》，他選了后者。結果《國家敵人》大爆票房，而《蛇眼》卻是馬馬虎虎。
電影： 補充：1.全民超人 2.我是傳奇 3.當幸福來敲門 1.Time Share (2006) (announced) 2.Tonight, He Comes (2006) (pre-production) 3.Pursuit of Happyness (2006) (post-production) 。. Christopher Gardner 4. 全民情敵 Hitch (2005) Alex 'Hitch' Hitchens 5. Super Bowl XXXIX (2005) Himself 6. The 31st Annual People's Choice Awards (2005) Himself 7. There's a God on the Mic (2005) Himself 8. 機械公敵 I, Robot (2004) Del Spooner 9. 紐澤西愛未眠 Jersey Girl (2004) Himself (uncredited) 10. 鯊魚傳說 Shark Tale (2004) Oscar (voice) 11. 第76屆奧斯卡頒獎典禮 The 76th Annual Academy Awards (2004) Himself - Co-presenter: Best Visual Effects 12. 2003 MTV Movie Awards (2003) Himself 13. 壞小子2 Bad Boys II (2003) Detective Mike Lowrey 14. 黑超特警組2 Men in Black II (2002) Agent Jay 15. 第74屆奧斯卡頒獎典禮 The 74th Annual Academy Awards (2002) Himself - Nominee: Best Actor in a Leading Role & Presenter: Best Film Editing 16. 叱吒風云 Ali (2001) Cassius Clay/Cassius X/Muhammad Ali 17. 美利堅向英雄致敬 America: A Tribute to Heroes (2001) Himself 18. 2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000) Presenter (uncredited) 19. 重返榮耀 The Legend of Bagger Vance (2000) Bagger Vance 20. 飆風戰(zhàn)警 Wild Wild West (1999) Capt. James 'Jim' West 21. 國家的敵人 Enemy of the State (1998) Robert Clayton Dean 22. MIB星際戰(zhàn)警 Men in Black (1997) James Edwards/Agent J (Jay) 。
6.關于電影文化的知識
在張藝謀的眾多作品中，《有話好好說》仿佛落入了公眾的盲點。
事實上片名已經為我們昭示了，生成片中諸多戲劇沖突的源頭乃是“對話的失敗”。幾乎每一段劇情都以“對話的失敗”為前提來展開，片中的人物也都在對這種失敗有所認識的情況下，使出渾身解數來自主地加以挽回，于是在眾人爭相努力扭轉敗局的情況下，故事情節(jié)呈現出汽車剎車失靈般的“失控”局面，朝著片中任何人物都意想不到的方向奔去。
在計劃落空、正經的努力付之東流之后，還不得不承受繼之而來的荒唐結局，正是片中人物的這種基本處境的荒謬，喚起了巨大的滑稽感，造就了本片的“笑”果。這種別開生面的喜劇營造方式可謂頗具匠心，在很大程度上應歸功于述平的出色編劇。
同時，所有的荒謬又是在全然現實的環(huán)境中、以現實的材料打造出來的，這種創(chuàng)作上的機智也就越發(fā)難能可貴。 對某個實例加以解剖，也許更容易看清這種營造喜劇效果的特殊機制，不妨就拿影片開初的幾出戲來說吧。
我們從一開始就見識了趙小帥（姜文飾）的死纏濫打和安紅的寸步不讓，公車上兩人的一番理論教我們明白了，嘴皮子上已經論不出誰是誰非。于是一個躲，一個追。
安紅為擺脫糾纏，硬是不把新住址告訴對方。小帥大致摸清了地兒，開始施展喊話戰(zhàn)術。
被喊了兩天后，安紅想以發(fā)生一次性關系的極端方式來做個了斷。就在兩人的好事即將玉成之際，樓下傳來了新一輪的愛情詩喊話。
看到這里，剛剛緊張起來的氣氛一下子散了，觀眾都繃不住樂了起來。這種計劃外的局面失控一再重演。
接下來安紅派她的新男朋友劉德龍找趙小帥“好好談談”，結果卻演變成了一場街頭斗毆。安紅對這種出乎意料的結果心懷歉疚，在接下來的交往當中發(fā)現了趙小帥優(yōu)秀的一面，而趙小帥卻被電腦的主人張秋生（李保田飾）纏上了，劉德龍為此差點賠上一只手。
先是拉出一段無法通過正當方式解決的矛盾作鋪墊，然后矛盾雙方煞費心思地尋求出路，結果都在理性的支配下失手將情節(jié)推入了滑稽荒唐的境地。這便是該片的“秘密配方”之一。
另一個秘密配方倒是傳統(tǒng)得很，但在片中也得到了妙用，那就是“間離效應”。為說明間離效應在本片中的運用，不妨先來對照說說王家衛(wèi)導演的突出風格。
在王家衛(wèi)的都市片中，總有大量配樂穿插其間，對此，張藝謀曾十分贊賞地談到，當一段旋律在王的片中某處響起時，馬上就能將觀眾的某種情緒喚起，營造出十足的氛圍?？梢哉f，為了將片中人物的獨特情感體驗傳達給觀眾，配樂在王家衛(wèi)那里很好地發(fā)揮了作用。
而在《有話好好說》里，配樂所發(fā)揮的作用，很多時候可說是反其道而行之——制造間離效應，一再將觀眾從對故事的沉浸感中拽出，提醒觀眾時刻保持對片中人物的批判性觀察，從而更好地對荒誕的形成、累積和爆發(fā)進行見證，使觀眾在情感相對游離于故事進程的狀態(tài)下開懷大笑。 在趙小帥第一次到夜總會追砍劉德龍的那場戲中，小帥失其所蹤，手持菜刀沖進一間間練歌房、健身房，每個房間里轟鳴的音樂也噴涌而出，于是我們聽到了許多傳唱一時的流行歌曲（內容都是情和愛）的片斷連綴在了一起，一并響起的還有小姐們的尖叫、趙小帥的踹門聲，畫面上趙小帥頗為生猛地沖進沖出，一種荒誕的意味無言地傳達給了觀眾。
這一段相當鮮明地表明了本片的立意：在給出一個喜劇故事的同時，以質樸的、民俗性的“俗”作為參照，揭露都市人當下生存狀態(tài)中華而不實的成分，以喜劇形式完成對都市生活的文化批判。片中兩個涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八歲的哥哥”，還有即將行兇的趙小帥跟東北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，無一不是體現著導演這方面的用心。
到了影片的后半部分，迎來了最終的一場大戲。所有的枝節(jié)問題都匯總到了喜洋洋餐館，張秋生和趙小帥約了劉德龍前來商談，打算和平地解決此前發(fā)生的所有糾紛。
餐桌上張秋生發(fā)現小帥不改初衷，還是打算“一刀拿下”，張心寒之余，苦口婆心地好言相勸。在這出長達幾十分鐘的戲里，人物幾乎沒進行任何活動，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型對白，將劇情推向熾烈的高潮。
這一整套大型對白向我們表明，由于個人修養(yǎng)、身份、立場的不同，“有話好好說”往往只能是一種理想的狀態(tài)；對話作為一種復雜的、社會化的交際活動，并不象張秋生這位忠厚的知識分子想象的那么單純，“有理走遍天下”也只是自以為有理者一廂情愿的說法罷了。 除了葛優(yōu)、趙本山、李琦的客串，以及張藝謀本人在片中的露臉，為影片增色添彩的還有毫不含糊的攝影（有力地表達了人物浮躁、動蕩的心態(tài)）、人物的化妝造型（小帥滿頭是傷和張秋生發(fā)狂后的裝扮，令人叫絕）、深沉酣暢的配樂（當然不是指用于制造間離效用的那些段子）、幾段北京琴書（既提示了人物性格，又凸顯了地域特色，本身就是絕佳的創(chuàng)意），上述所有因素糅合到一起，使得本片與“通俗”拉開了明顯的距離，盡管故事情節(jié)是老少咸宜、大眾喜聞樂見的。
7.成為導演基本入門知識
導演首先要知道的是專業(yè)的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然后還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然后是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他們的站位？還有關于劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鐘內解決，如何取舍？如何讓演員說完所有臺詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關于燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
首先要給人當上一陣的執(zhí)行導演，然后是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了后才能獨立干活。
導演首先要知道的是專業(yè)的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然后還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然后是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他們的站位？還有關于劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鐘內解決，如何取舍？如何讓演員說完所有臺詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關于燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
除了專業(yè)知識，如果是作為商業(yè)片的導演那么還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到準備拍攝的劇本后跑電影局拿拍攝許可證，拿到以后還需要跑贊助商；贊助拉來后就是招募演員籌建劇組，開拍后導演身邊如果沒有一個好的協(xié)調人員那么導演自己就必須是一個好的協(xié)調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散后再去解決。拍戲的過程中如果有外景那么勢必牽扯到一個與另一方協(xié)商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協(xié)商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協(xié)商好，一個劇組里導演最大，什么事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完后進入后期，導演又要與后期人員共同制作。片子做完了導演又得跑電影局要發(fā)行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期后開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發(fā)布會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發(fā)行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。
很多東西是當了執(zhí)行或者副導后才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執(zhí)行甚至劇務干起
