音樂專業(yè)分類(音樂有哪些)

1.音樂基礎知識有哪些

1.音樂聲學

2.記譜符號

3.和聲學 音程 調(diào)式（音階） 和弦

4.節(jié)拍，節(jié)奏，速度，力度

5.旋律

6.裝飾音

7.對位法理論 對位法 模仿 卡農(nóng) 賦格

8.音樂的曲式 基本曲式 器樂 聲樂 教堂音樂 歌劇 輕歌劇 音樂劇 爵士樂

9.樂器 人聲聲部

10.交響樂團 巴洛克時期管弦樂隊 古典主義時期管弦樂隊 浪漫主義時期管弦樂隊 現(xiàn)代管弦樂隊

2.請教一下音樂基礎知識有哪些

給你一下基礎知識的目錄 但是要看你是學什么音樂 是流行還是搖滾還是民間？ 1.音樂學是研究什么的？ 2.音樂學采用什么樣的研究方法？ 3.音樂學這一名稱是從何而來的，它與音樂理論在概念上有哪些聯(lián)系與區(qū)別？ 4.音樂學包括哪幾大研究領域，它們又各有哪些分支學科？ 5.西方的音樂研究經(jīng)歷了哪幾個發(fā)展階段？ 6.歷史音樂學僅僅是研究音樂歷史的嗎？ 7.如何確定音樂史學的研究課題？音樂史料包括哪些，如何對它們進行評估？。

8.風格史研究中有哪些值得注意的問題？ 9.中國音樂史學起始于什么時期，具有什么特點？ 10.西方音樂史研究始于什么時代，后來在哪些領域取得了重要進展和成果？11.西方音樂史研究在第二次世界大戰(zhàn)后有何新的動向？ 12.什么是音樂考古學？13.什么是音樂圖像學？14.音樂學中有哪些分支學科是與自然科學相關的，它們各自都研究什么問題？15.什么是音樂美學？16.音樂與其他藝術相比具有哪些特殊性？17.音樂心理學的研究對象是什么，采用哪些研究方法？ 18.什么是音樂治療學？19.什么是音樂社會學？20.民族音樂學是研究民族音樂之學嗎？中國民族民間音樂21.什么是我國的民族音樂？什么是我國的傳統(tǒng)音樂？ 22.民間音樂在我國傳統(tǒng)音樂中占有怎樣的地位？23.我國民間音樂包括哪些類別？24.我國民間音樂有哪些特點？25.什么是民間歌曲？它具有哪些特點？26.民歌在我國人民的生活中具有怎樣的作用？27.古代文獻上所記載的我國民歌的歷史發(fā)展脈絡是怎樣的？28.我國漢族民間歌曲的兩種音樂分類方法所側重的角度是什么？29.勞動號子的藝術特征和主要種類是什么？30.山歌的藝術特征和主要種類是什么？31.小調(diào)的藝術特征和主要種類是什么？32.與漢族民歌相比，我國少數(shù)民族民歌有哪些明顯的不同？33.我國少數(shù)民族有哪些主要的民歌代表種類？34.民間歌曲與我國民間音樂其他類別具有怎樣的關系？ 35.民間舞蹈是怎樣產(chǎn)生的？民間歌舞和民間樂舞有什么區(qū)別？36.民間舞蹈在我國人民的生活中具有怎樣的作用？37.我國民間舞蹈在歷史上的發(fā)展脈絡是怎樣的？38.我國漢族有哪些民間歌舞的主要種類？39.我國少數(shù)民族有哪些民間歌舞和樂舞的主要種類？ 40.我國民間舞蹈音樂的特點是什么？41.民間舞蹈音樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關系？42.什么是說唱音樂？43.說唱音樂在我國人民的生活中具有怎樣的作用？44.我國說唱音樂在歷史上的發(fā)展脈絡是怎樣的？45.說唱音樂有哪些表演形式？46.漢族說唱音樂主要分為幾種類型？47.我國少數(shù)民族的說唱音樂代表種類主要有哪些？48.說唱音樂的唱腔結構方式有幾種？各有什么特點？ 49.為什么對于說唱音樂素有“南詞北鼓”的說法？在“南詞北鼓”中最具有代表性的曲種是什么？ 50.京韻大鼓有哪些主要的唱腔流派？它們的特點是什么？51.蘇州彈詞有哪些主要的唱腔流派？它們的特點是什么？52.說唱音樂的藝術特點是什么？53.說唱音樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關系？ 54.為什么說我國的戲曲是綜合性的藝術類別？55.戲曲表演中演員的“唱、念、做、打”包括哪些內(nèi)容？56.我國的戲曲藝術是怎樣產(chǎn)生和發(fā)展的？57.什么是戲曲的“劇種”和“聲腔”？58.什么是昆腔？它有哪些特點？59.什么是高腔？它有哪些特點？60.什么是梆子腔？它有哪些特點？61.什么是皮黃腔？它有哪些特點？62.戲曲音樂由哪些因素構成？63.戲曲音樂的唱腔結構形式有幾種？64.為什么說京劇是“國劇”？ 65.壯劇有哪些主要形式和特點？66.侗戲有哪些主要形式和特點？67.藏戲有哪些主要形式和特點？68.戲曲音樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關系？69.我國民間樂器是怎樣產(chǎn)生和發(fā)展的？70.我國常用的樂器分類方法有兒種？71.我國民間器樂曲的發(fā)展脈絡是怎樣的？72.我國民間笛曲的發(fā)展有哪些特點？73.我國民間箏曲的發(fā)展有哪些特點？74.我國傳統(tǒng)琵琶曲的發(fā)展有哪些特點？75.阿炳創(chuàng)作的二胡曲的藝術特色是什么？76.我國民間絲竹樂有哪些主要形式和特點？77.我國民間鼓吹樂和吹打樂有哪些主要形式和特點？78.納西族的白沙細樂有哪些藝術特色？79.景頗族的文崩音樂有哪些藝術特色？80.土家族的“打溜子”有哪些藝術特色？81.民間器樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關系？82.我國民間音樂的發(fā)展前景是怎樣的？中國古代音樂史83.遠古時期的音樂形式及特點如何？原始古歌與古樂舞有哪些？84.夏商時期音樂發(fā)展的情況如何？85.我國音樂文化有約9000年可考的歷史，依據(jù)是什么？遠古、夏商時期的樂器有哪些？86.周代的禮樂制度如何建立和實施？87.西周時期代表性樂舞有哪些？88.什么叫“八音”？ 89.我國西周宮廷音樂機構的建立及其職能。90.什么是“十二律”、“五聲”、“旋宮”、“三分損益法”“隔八相生法”？91.曾侯乙墓編鐘的出上有何重大意義？有何音樂特點？ 92.簡述《詩經(jīng)》和《楚辭》，93.春秋戰(zhàn)國時期儒、墨、道三家的代表人物是誰？他們各自的音樂思想有哪些？94.我國早期儒家最重要的音樂美學思想著作是哪一部？其主要內(nèi)容有哪些？95.“樂府”的產(chǎn)生、任務及意義是什么？ 96.漢代俗樂的發(fā)展如何？97.三國、兩晉、南北朝時期音樂文。

3.學音樂最基本的知識

基礎音皆

音樂分C,D,E,F,G,A,B.7個調(diào)性，（你會經(jīng)常聽玩音樂的人在一起說，這曲子是D調(diào)的.他們討論的就是這個）

C,D,E,F,G,A,B，翻譯過來就是do,re mi,fa,so,la,ci.

所說的C調(diào)：就是彈do這個音就唱do

所說的D調(diào)：就是彈re這個音 唱do

所說的E調(diào)：就是彈mi這個音 唱do

依此類推.

所說的F : fa 唱do（音

所說的G : so 唱do 調(diào)

所說的A : la 唱do 依

所說的B : ci 唱do 次上升）

假如現(xiàn)在我們唱E調(diào)的曲子，你就要先找出這個曲子的do是什么音. E調(diào)，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在鋼琴上找通常彈的那個mi，然后你把它唱成同音的do，再往上彈，就彈出re,mi,fa。。.

我這樣講應該夠簡單了，專業(yè)名詞我都沒講.在鋼琴上，C調(diào)，最基本的，琴鍵是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接著又是白黑白黑。。 對吧~~~這就是最基本的 C大調(diào) ！ 按照我上面講的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大調(diào)，什么G調(diào)，就都會明白一點了.

節(jié)拍，音律，這個今天咱不說，說多了你會糊

3/4 4/4是拍節(jié)

意思是每小節(jié)4拍 分別以3分音符和4分音符為一拍

兩個音符下畫一橫線是2個音符共唱一拍..

4.音樂基礎知識

1.樂音體系 音樂：通過生動的藝術的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實生活。

它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求，陶冶著人們的情操。

它是世界上人們共同的語言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音樂語言的要素：包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、調(diào)式、調(diào)性等。

旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。

節(jié)奏是指組織起來的音的長短關系。 節(jié)拍是指時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律地交替出現(xiàn)。

速度是指音樂進行中的快與慢。 力度是指音樂進行中的強和弱。

音區(qū)是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。

音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。 和聲現(xiàn)代是指音的同時結合及其連續(xù)進行。

調(diào)式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心（主音），該體系即稱為調(diào)式。 調(diào)性是指調(diào)式所具有的特性。

樂音：振動規(guī)則，聽起來高低明顯的音。 噪音：振動不規(guī)則，聽起來高低不明顯的音。

樂音體系：音樂中使用樂音的總和。 音級：樂音體系中各個音叫音級。

它包括基本音級和變化音級。 半音：在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。

全音：在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。 音名：音的名稱。

用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱譜時使用的名稱。

用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。 音組：七個基本音級循環(huán)重復，產(chǎn)生了許多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干個組，這些組稱為音組。

音律：音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛采用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。

十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。 基音和泛音：琴弦振動發(fā)音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發(fā)音。

全弦振動產(chǎn)生的音，即聽得最清楚的音叫基音；其它各段振動產(chǎn)生的音，不易聽清楚，叫泛音。 音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高范圍。

2.節(jié)奏與節(jié)拍 節(jié)奏：組織起來的長短關系叫節(jié)奏。 節(jié)奏型：音樂作品中，具有典型意義的節(jié)奏。

節(jié)拍：時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律的交替出現(xiàn)。 拍子：表示節(jié)拍的單位叫“拍”，將“拍”按照一定強弱規(guī)律組織起來叫做“拍子”。

小節(jié)：計算樂名、樂段和整首樂曲長度的單位。（拍是組成小節(jié)的基本單位）。

小節(jié)線：樂譜中強拍之前垂直于五線譜的線稱“小節(jié)線”。 段落線：樂曲分段時用“！！”。

結束線：樂曲結束時用“！”。 拍號：表示拍子的記號。

拍子的種類：1、單拍子：每小節(jié)有兩拍或三拍的拍子。 2、復拍子：兩個或兩個以上同類型單拍子的組合。

3、混合拍子：兩個或兩個以上不同類型單拍子的組合。 4、變拍子：兩種或兩種以上的拍子交替出現(xiàn)。

弱起：樂曲不在強拍開始叫弱起。 切分音：一個音從拍子的弱部分開始，持續(xù)到后面較強部分，這個音就叫“切分音”。

節(jié)奏的特殊劃分：1、三連音：將基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）連音：將基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。

3.音程 音程：兩個音之間的高低關系叫音程。 旋律音程：兩個音先后奏響叫旋律音程。

和聲音程：兩個音同時奏響叫和聲音程。 冠音、根音：音程中，高的音稱冠音；低的音稱根音。

音程的度數(shù)：音程在五線譜上所包含線與間的數(shù)目叫度數(shù)。 音程的音數(shù)：音程中所包含全音和半音的數(shù)目叫音數(shù)。）

自然音程：純音程（純一度、純四度、純五度、純八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、減五度叫做“自然音程”。 純一度：音數(shù)為0的一度。

小二度：音數(shù)為1/2的二度。 大二度：音數(shù)為1的二度。

小三度：音數(shù)為1 1/2的二度。 大三度：音數(shù)為2的三度。

純四度：音數(shù)為2 1/2的四度。 增四度：音數(shù)為3的四度。

純五度：音數(shù)為3 1/2的五度。 減五度：音數(shù)為3的五度。

大六度：音數(shù)為4 1/2的六度。 小六度：音數(shù)為4的六度。

大七度：音數(shù)為5 1/2的七度。 小七度：音數(shù)為5的七度。

純八度：音數(shù)為6的八度。 變化音程：除增四度和減五度，一切增、減、倍增、倍減音程都叫“變化音程”。

增音程：大音程和純音程增加半音時，叫增音程。 減音程：小音程和純音程減少半音時，叫減音程。

倍增音程：增音程和純音程增加半音時，稱為倍增音程。 倍減音程：減音程減少半音時，稱為倍減音程。

單音程：不超過八度音程叫做單音程。 復音程：超過八度的音程叫做復音程。

等音程：兩個音程孤立聽時，音響效果相同但寫法和意義不同的音程叫等音程。 音程的轉(zhuǎn)位：音程根音與冠音位置的互換。

音程轉(zhuǎn)位的規(guī)則：1、轉(zhuǎn)位音程的度數(shù)=9-原音程的度數(shù)；2、純音程轉(zhuǎn)位后仍為純音程；3、大音程轉(zhuǎn)位后成為小音程；4、小音程轉(zhuǎn)位后成為大音程；5、增音程轉(zhuǎn)位后成為減音程；6、減音程轉(zhuǎn)位后成為增音程；7、倍增音程轉(zhuǎn)位后成為倍減音程；8、倍減音程轉(zhuǎn)位后成為倍增音程；9、增八度音程轉(zhuǎn)位后不是減一度，而是減八度；倍增八度音程轉(zhuǎn)位后應是倍。

5.音樂知識包含那些類型

acid house 八十年代起源於美國芝加哥，由電子合成器roland 303 機械鼓發(fā)出的規(guī)律性的四分音符鼓敲擊聲，開創(chuàng)了電子合成舞曲的新里程碑的，同時保留了美國地下音樂的原貌，其特點是電子合成器roland 303機械歌聲， 118-130brm的節(jié)奏。

acid jazz 融洽了新典型的爵士風格和演唱方式， hip hop的節(jié)奏和現(xiàn)代科技，關鍵在於融合，特色是現(xiàn)場樂器演奏的節(jié)奏，柔和的音樂旋律。 ambient 展現(xiàn)了電子合成器夢幻的一面，結合了自然和日常生活中的聲音，透過電子合成器的處理，改變成為具有原創(chuàng)性的音符，其特點是較為電子化，擁有著太空感，有時更會出現(xiàn)很長的混音。

break beat 起源於八十年代后期，結合hip hop節(jié)奏，混音技巧techno rave的鍵盤風格， funky節(jié)奏和加速唱腔，維持在135-170bpm的節(jié)奏。 calun 美國 louisiana 州的白人舞曲音樂，常用手風琴和小提琴，由法國裔美國人演奏和演唱。

deep house house的一個分支，特點是意味深長的歌詞、靈歌類的演唱和綱琴的旋律。 disco 70年代主導的舞曲音樂格，特點是節(jié)奏和活潑的弦樂編曲，disco的大繁衍，使得與此相關的舞蹈、商店和唱片出版銷售成為1978年后最流行的時尚。

disco house 是70年代disco和funk風格的延伸，近來風格更上轉(zhuǎn)向旋律性強，接受度高的形態(tài)，特點是利用disco風格的處理方式、house節(jié)奏、techno技巧及維持在120~130bpm的節(jié)奏。 drum n bass 當今前衛(wèi)電子舞曲中的代表之一，與jungle的區(qū)別在於它的節(jié)奏和其他跳舞音樂的巧妙結合而jungle顯得孤芳自。

electro 80年代初hip-hop的一個分支，重點使用鼓機和合成器。 energy altenatlve 無法對其進行簡單的歸類，其特點是：接受度高、利用大量的合成鍵盤聲、渲染的唱腔， 成功地結合了house, rock techno的元素，節(jié)奏大約在100-140bpm。

euro dance 歐洲舞曲，被大多數(shù)歐洲人認為是“主流舞曲”。在disco的基礎上又注入了許多新的元素，如 house、rap及更加流行的旋律。

在80年代至90年代初，大多數(shù)的舞曲作家皆追隨其腳步，eurodance的速度一般在120-130bpm之間。 euro disco 歐洲 disco 音樂，被認為是德國唱片制作人在70年代中期發(fā)明的。

funky blue的一種，最早起源於黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現(xiàn)場感的音樂，節(jié)奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數(shù)白人接受。現(xiàn)在的funky音樂吸取了hip-hop、soul等更多元素變得更加迷人。

hip-hop hip-hop起源於80年代，bpm約在90-100拍。hip-hop前生是rap和一點點的r&b，再加上各種"捽碟"的音效聲，屬於80年代問始年青人玩的音樂。

從字面上來看hip- hop是輕輕地扭臀，可以看出它的出處。hip-hop涵有rap的爽快五具有節(jié)奏的唱法r&b復雜的節(jié)奏以及電唱機 的音效，加上它擁有令人身體輕松搖擺的節(jié)奏，特別適合長舞蹈。

house 起源於70年代后期，以電子樂器來合成它的音樂形式。 是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式，從其中延伸出的支流亦很多。

幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與house有所關榜，house的鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲，節(jié)奏維持在110-130bpm之間，更適合年青人及更符合現(xiàn)代口味 high energy disco的一個變種，保存了70年代中期曲風的根源，又融入了techno的因素，它的特點是：渲染的旋律、人聲的掌控、快樂、讓人high的快感及維持在118-140bpm的節(jié)奏。 jungle 非洲叢林打擊與現(xiàn)代化電子合成器音效的混合體，其特點是：副鼓點非常稠密，有少量的唱腔。

jungle音樂有別於其他跳舞音樂之處在於它可以使人有接近瘋狂的跳舞感覺 new beat techno舞曲的歐州分支，節(jié)奏更重一些。流行於比利時，受到industrial和hi-nrg音樂的影響。

pop dance 很簡單，就是可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把純的pop加上拷擊樂改成pop dance，最典型的代表有 pet shop boys等，速度在80-140bpm之間。 progressive house 此類音樂機極度械化以致難於歸類在一般性的house節(jié)拍之下，但又不像trance 和trance house的風格那麼重和晦暗。

其特點是trance風格的鍵盤和電子合成樂器的處理 、house風格的唱腔、令人亢奮的電子中板的house節(jié)奏及維持在120-130bpm的節(jié)奏。 r&b r&b(rhythm and blues), bpm約在80至100拍， 它原是一種黑人的流行音樂，最早r&b是blues和jazz的混合體r&b體現(xiàn)了顯著的節(jié)奏或節(jié)拍，另外它的旋律也交代的很清晰，令人留下深刻印象。

由放人類代越的物質(zhì)生活絳件以及復古潮流的影響；目前r&b已成為樂壇寵兒。 rave 通常指通宵不停的disco舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最underground的 一種青少年娛樂形式。

凡是在rave放的音樂皆可稱為rave（當然只包括專業(yè) rave dj）。rave的音樂包括techno、jungle、trance、drum&bass、trip-hop、deep house等等 reggea reggea起源於60年代牙邁加，然后才漸漸地傳到世界各地，bpm約在80-100拍。

reggea較注重音樂中鼓和人聲的部份，reggea 和 funk一樣有明顯的節(jié)奏和固定的旋律。 ska reggae音樂的早期風格，起源於50年代末和60年代初，混合了牙邁加音樂和r&b結他或鋼 琴在每小節(jié)的2/4拍切音。

techno techno起源多。

6.音樂的最基礎的知識是什么

音樂入門基礎知識一，認識樂譜

樂譜是學音樂的最基礎知識，首先我們要學會看樂譜，常用的樂譜分為兩鐘分別是簡譜和五線譜，要想學會音樂入門的基礎知識認識樂譜就要知道一首樂譜是怎么組成的。整個樂譜組成有調(diào)號，拍子，音符，時值，裝飾音，演奏符號、節(jié)奏、小節(jié)線組成。

音樂入門基礎知識二，練習音準與讀譜

1、音樂演唱中讀譜法，音樂中只有讀法只有一聲和三聲，不存在二聲和四聲，如果讀出二聲和四聲很容易跑調(diào)

2、跟著手打著拍子度音符，一小節(jié)的慢練。

3、打拍子，手的發(fā)聲與嘴的發(fā)聲要同時進行，不能搶拖拍。

4、多唱音階，記住音高位置掌握以上音樂基礎知識輕松快速入門就是這么簡單，好的方法指導好的方向，學音樂基礎入門知識就是簡單的一件事情了。

7.音樂專業(yè)詳細分類有哪些

1、鍵盤類： A。

鋼琴：巴赫的序曲和賦格曲或相近的巴赫作品；貝多芬，海頓，莫扎特或舒伯特奏鳴曲；十九世紀的浪漫作品；二十世紀作品。 B。

風琴：風琴藝術的主要代表作品——巴赫主要作品和任意兩部浪漫作品或當代作品。 C。

大鍵琴：大鍵琴的主要代表作品——一部巴赫主要作品，一部重要的十七世紀作品和法國及意大利風格的演示。 2、弦樂器： A。

小提琴：巴赫獨奏奏鳴曲的一個樂章；浪漫時期或二十世紀協(xié)奏曲的一個樂章；帕格尼尼隨想曲的任意作品； Kreisler, Sarasate， 或deFalla的短篇作品或近似的曲目。 B。

中提琴：巴赫中提琴組曲的任一樂章，舒伯特或勃拉姆斯奏鳴曲的任一樂章；Bartók or Walton中提琴協(xié)奏曲的任一樂章。 C。

大提琴：巴洛克奏鳴曲、海頓d大調(diào)協(xié)奏曲、德沃夏克或舒曼協(xié)奏曲第一樂章；a Popper étude, No。 6, 18, 26, or 33。

D。 低音吉他：巴洛克奏鳴曲或獨奏協(xié)奏曲；數(shù)篇管弦樂選段；當代作品一部。

E。 吉他：主要代表作品——巴赫作品和二十世紀作品。

F。 豎琴：巴赫主要作品或其他巴洛克作品，法國主要作品，和/或Hindemith（亨德爾曼） Casella， 德彪西或Ravel。

的一部作品。 3、木管樂器和銅管樂器： A。

長笛：Sonatine of Dutilleux（鋼琴伴奏），莫扎特d調(diào)協(xié)奏曲第二樂章，申請人自選一部作品。面試的申請人將被要求現(xiàn)場演奏Ibert作品，Jolivet協(xié)奏曲第三樂章， 或Chant de Linos的作品；憑記憶演奏莫扎特d調(diào)協(xié)奏曲第二樂章；和d調(diào)Kuhlau二重奏，樂曲102,no1。

B。 其他樂器：主要奏鳴曲；獨奏作品；協(xié)奏曲；數(shù)篇管弦樂選曲。

4、打擊樂（木琴、定音鼓、小軍鼓）：一部重要獨奏作品；任選六部管弦樂選曲。 5、聲樂： A。

歌?。郝晿泛袔е袘敯ㄆ邆€選段（歌劇，宗教劇和/或風格及語言不同的曲目，其中四部應為歌劇詠嘆調(diào)） B。 早期音樂歌曲和合唱：聲樂盒帶中應當包括七個選段（宗教劇，和風格及語言不同的曲目，其中三段應為文藝復興時期和巴洛克時期作品） 6、作曲： 簡單地說是指把自己想到的前人沒有創(chuàng)作過的曲子用簡譜或五線譜等方法記錄下來，把自己的旋律表達出來。

但很多人在思想上會產(chǎn)生一個誤區(qū)，把編曲也歸納進作曲的范圍之內(nèi)，其實兩者是兩個完全不一樣的概念。簡單地說，作曲是把旋律無中生有想出來，而編曲則是依照旋律，添加上各種音色，配上和弦，把作的曲表達出來。

在申請時樂譜或CD中至少包括三部近期作品，要求分別為不同的樂器聲部或電聲樂器選曲。 7、指揮，管弦樂和合唱： 面試將以面試者的書面申請為標準進行。

申請人必須遞交錄像帶。面試要求申請人具備相應的理論、變調(diào)、鍵盤技能和讀譜等綜合技能。

每位申請人將被要求從指定的管弦樂或合唱曲目中指揮相應的樂章或選段。

8.介紹點關于音樂的基礎知識

原發(fā)布者：科迪勒

第一章音樂的概念-基本樂理教授：孫榮綺中國音樂家協(xié)會會員、國家二級演奏員課前寄語在中國有一個美麗的遠古傳說：“開天辟地之后，神女-女媧看見人們?nèi)粘龆?，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籟之音（大自然的音響），使人們愉悅，快樂。從此華夏大地有了音樂”。美好和諧的音樂會陶冶人的情操，凈化人的靈魂。而情性強，激奮奔放的音樂又會給人以啟迪，鼓舞人們不斷進取，向上┅┅隨著社會的發(fā)展和物質(zhì)文明越來越豐富，精神文明也越來越受到人們的重視。音樂已開始走進千家萬戶。學習音樂成了熱門。在學習音樂的人群中有青年學生，有在職干部，甚至連鶴發(fā)童顏的老人也饒有興致的拿起了樂器。最令人感動的還是那些“望子成龍，望女成鳳”的年輕的爸爸媽媽們，自己節(jié)衣縮食，為了給自己的寶貝作智力投資傾其多年的積蓄購買昂貴的樂器，汗流夾背的往來奔波，隨其左右，尋師求學，真可謂是“可憐天下父母心”，隨著時間的推移，這支隊伍還在不斷的擴大著┅┅但是現(xiàn)在社會上的普及音樂教育相當繁雜，魚龍混珠。有些人自已還沒拉幾天琴，看到這是個賺錢的大好時機，竟也拉起大旗，掛上名家招牌，開起大課來。使得有人學了幾年還不得要領，我也曾接過這樣一個學生，學琴有四年了，竟然連譜也不識，頗感奇怪，問其如何拉琴？原來只靠老師畫的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算學了四年琴，甚感震驚和憤怒，四年??！可愛又可憐的孩子，真是誤人子弟！還有

9.音樂基礎知識

五線譜介紹 five-line staff 目前世界上通用的記譜法。

在 5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一 種方法。 五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。

線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。

這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。

五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。

此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。

②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。

兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。

紐姆譜以橫線為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用1根線代表F音高，11世紀經(jīng)圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。

規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。

16世紀又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。

這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀左右。

五線譜在前兩者的基礎上出現(xiàn)，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀；表情記號取自有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀系統(tǒng)化后用于五線譜。

五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜記譜符號見附錄：音樂記譜常用符號。

五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。

在五線譜之外，也存在各種線譜的體系。除紐姆譜外，16世紀中意大利及英國曾使用六線譜及七線譜供管風琴之用。

20世紀初，有人立足于對五線譜進行改革而作過種種多線譜的嘗試，但都曇花一現(xiàn)，未能普及。 五線譜知識簡介 【五線譜】 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。

五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。

在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。

譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。

其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 【變音記號 調(diào)號 臨時記號】 用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。

變音記號有五種： 升記號（#）表示將基本音級升高半音。 降記號（b）表示將基本音級降低半音。

重升記號（*）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。 重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。

還原記號（ヰ）表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。 變音記號可以記在五線譜的線上和間內(nèi)；可以記在音符的前面和譜號的后面。

記在譜號后面的變音記號叫做調(diào)號。在未改變新調(diào)之前，它對音列中所有同音名的音都生效。

如果在樂曲中間要更換調(diào)號時，可能有三種情況。 更換調(diào)號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調(diào)號預先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記寫新調(diào)的調(diào)號。

增加原有升號或降號的數(shù)目時只要在。