吉他基礎音樂知識(吉他)
1.吉他基礎知識
我建議如果是初學者的話最好不要急著去彈大曲子，最好先打好基本功. 一個十分重要的事情就是開手，用右手在左手的每兩個手指間用力向兩邊分，這個是彈琴之前一個必要的工作. 說到學習吉他，首先是左右手的配合，可以從爬格子開始，不要圖快，可以從慢速開始，但是要開著節(jié)拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和節(jié)拍的準確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確，如果一開始沒有養(yǎng)成良好的習慣，等將來再改，是非常非常困難的.之后就可以練習一下手指的獨立性，這個是很重要的，練起來也比較辛苦.但是一定要記住，當手指累了，就馬上停下來，不要繼續(xù)練下去，避免肌肉拉傷.還有，有時候當一個練習片段練了很久還是沒有攻下，可以先放一放，練習一下其他的，再回來練這個片段，相信會輕松很多. 之后建議去練小林克己的教材，這本教材回避了目前吉他學習的只注重速度的誤區(qū)，而加強了技巧方面的訓練.在學習這本教材的同時，如果是樂理基礎不太好的朋友，可以仔細理解這本書中提到的一些樂理知識，不過這是遠遠不夠的，最好還要專門的學習樂理知識，但是這個是強求不來的，不用著急，理解為先，如果只是記是沒有用處的，要結合音樂去理解它，它才能為你所用.等小林克己初級學完，就可以去試著彈一些難度適合曲目了. 在學小林克己中級的時候，就要同時注重了解一下吉他，音箱和效果器方面的知識了，因為要成為一個出色的吉他手，光彈的好是沒有用的，每一個偉大的吉他手，都擁有屬于自己的，特色鮮明的音色.對于一個電吉他樂手，你的技術不僅僅體現(xiàn)在彈的好不好，同樣體現(xiàn)在你對音色的理解和掌握，同時作為一個現(xiàn)實而實惠的問題，如何用中低端設備來獲得十分優(yōu)秀的音色也是對一個出色吉他手的考驗. 這時候你對吉他，效果器和音箱有了一定的了解，你可以考慮存一些錢去換一些理想的設備，在這時候你已經會彈不少東西了，琴技會暫時停滯不前，因為基本的技巧都已經掌握，而會彈的東西變多會占據(jù)你的大量學習新東西的時間，因此興趣可能會有些挫傷，一套好的設備會在這個時候適時的刺激你對吉他的興趣和學習的動力，而且可以讓你的技術更徹底的表現(xiàn)出來. 這段時間還有一件重要的事情就是抓緊時間去組一個樂隊，一開始組樂隊不要對樂隊要求太高，這只是鍛煉你和其他樂手之間的配合，也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊排練過幾次以后，你應該對音色方面有新的認識，也應該了解平時自己在家彈琴和與樂隊和練是根本不同的兩個概念，有時候你做的一個音色自己在家彈琴的時候感覺非常好，可是和樂隊合奏的時候就變得非常糟糕，因為我們在和樂隊合奏的時候，音量遠比自己在家彈琴開的大的多，音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓，還有節(jié)奏吉他主唱的聲音，混在一起，聲音很有可能被其他人"淹"掉，這時候就要考慮對EQ做出新的調整，EQ的調節(jié)也是需要著重學習的，但這個要靠平時的琢磨，強求不來的.通常我們在家彈琴的時候，習慣把低頻開的稍微高一些，這樣音色聽起來比較細膩，穩(wěn)重，但是在和樂隊合奏的時候，因為有BASS和節(jié)奏吉他，所以應該把中頻和高頻開的稍高，低頻可以適當降低，以保證你的SOLO聽起來是那么突出.而排練和演出又不一樣，演出的時候因為有觀眾，人群會吸收一部分低頻，所以低頻又要比平時開的高一些.這些都是對一個樂手經驗的累積，對于一個樂手來說，經驗是非常非常寶貴的財富，當你擁有豐富的經驗，會讓你在眾多吉他手中脫穎而出，更會影響你的舞臺氣質.要彈好琴，必須要多聽，不但數(shù)量要多，而且種類也要多.最好不要形成偏口，一味地聽一種類型的音樂，那樣會讓你的素材變的匱乏，音樂也變得單調.甚至不用一味地聽與吉他有關的音樂，不管是什么類型的音樂，也不管是用什么來演奏的，都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識，我推薦你訂<>這本雜志，它真的很好，也很全面.里面不但能告訴你世界范圍的吉他手目前都在干什么，更能介紹一些經典的吉他英雄，對設備方面的理解相信也能很大程度上的提高，里面的練習也不錯.等你學完小林克己的中級，你已經可以算一個合格的業(yè)余樂手了，這時候你可以去收集一些老版的小林克己教材，后面的附錄有一些經典的曲目，而且有高級篇，后面的學習就要看個人的努力程度和悟性了，其實說到悟性，并不全是天生就有的，是通過對基礎的訓練和平時大量地聽音樂鍛煉出來的. 還有，雖然現(xiàn)在找吉他譜非常容易，有GTP這樣方便的軟件，但是我仍然建議你自己去扒帶，因為那樣對你的樂感和對吉他的了解是非常有益的，如果要看譜的話最好嘗試去看五線譜，一開始如果有困難，可以對照吉他6線譜來看，但是一定要逐漸脫離6線譜，千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的，如果練完小林克己的教材，感到速度實在力不從心，我個人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度，當你循序漸進地不斷練習，速度是遲早會有的. 現(xiàn)在，你可以試著做一些創(chuàng)作了，現(xiàn)在有電腦，是非常方便的，但是一定要注意，作為一個樂手，。
2.吉他的樂理知識
吉他常用樂理知識1、大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表 示，如DO,MI,SOL和弦用C表示，F(xiàn)A,LA,DO和弦用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小 寫m表示，如RE,FA,LA和弦用Dm表示，MI,SOL,SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。 3、增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一 個“+”。
如DO,MI，升SOL和弦表示為Caug或C+,FA,LA，升DO和弦表示為Faug或F+。 4、減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個 “-”。
如RE,FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示為#Cdim或#C-。 5、大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如 SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如 DO,MI,SOL,SI和弦表示為Cmaj7，降SI,RE,FA,LA和弦表示為Bbmaj7. 7、小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。 如LA,DO,MI,SOL和弦表示為Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示為Dm7. 8、小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI,SOL,SI和弦表示為CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示為AmM7. 9、減七和弦：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如 SI,RE,FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示為Adim7. 10、半減七和弦：在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示， 如SI,RE,FA,LA和弦表示為Bm7-5，升FA,LA,DO,ME和弦表示為#Fm7-5. 11、加音和弦：它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，標記法為將這個加音的度數(shù)寫于？和弦的右邊，如DO,MI,SOL,LA和弦可標為C6, (LA是基于C和弦的加音)，F(xiàn)A,LA,DO,SOL和弦可標為F9。
但要注意的是，加四音和弦的寫法 有規(guī)定，要寫sus4，并且要省去？和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO,FA, SOL和弦標記為Csus4.(C和弦省三音加四度音)。
加音以6,9,4度為多數(shù)。另外，有更復雜的 理論把加音與多音和弦分開來，如FA,LA,DO,SOL和弦應標為Fadd9，而標為F9會被認為是FA, LA,DO,MI,SOL和弦。
不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明 白你的意思。 12、指定和弦根音：就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據(jù)標記彈奏。
如C/G，表示演 奏該和弦時把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置于最低音。
也可以用On*表示同樣意 思，如F9OnD，實際演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明顯，這種標記法可以用來表示和弦的轉 位。
第三章 各級和弦的功能 流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中 關系大小調和弦共用的現(xiàn)象十分普遍，如果用？典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。 下面我們用C大調來舉例。
基本和弦共7個：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1,2,3,4,5,6,7級 和弦。1,4,5稱正三和弦，2,3,6稱副三和弦。
7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱 主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。
接下來是每個和弦的屬性，很重要哦！ C，即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。
不過在曲子的中 間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。 Dm，即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。
而5級和 弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。
Em，即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。
1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時 可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。
港臺音樂中這種手法很常用。 F，即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬于骨干和弦之一。
它十分明亮，讓人感覺心胸開闊， 有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉(xiāng)村樂和描寫西部大草？和大峽谷的歌曲都使 用4級和弦來表現(xiàn)。
1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。 G，即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起著對主和弦支撐的作 用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。
當然現(xiàn)代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1 終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。 Am，即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。
歌曲肯定會變得憂郁，悲傷。如果6級和弦出現(xiàn)在大調中的某些部分，那它起。
3.吉他需要的入門音樂知識
事先聲明本問題非原創(chuàng)信息來源與：百度我建議如果是初學者的話最好不要急著去彈大曲子，最好先打好基本功. 一個十分重要的事情就是開手，用右手在左手的每兩個手指間用力向兩邊分，這個是彈琴之前一個必要的工作. 說到學習吉他，首先是左右手的配合，可以從爬格子開始，不要圖快，可以從慢速開始，但是要開著節(jié)拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和節(jié)拍的準確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確，如果一開始沒有養(yǎng)成良好的習慣，等將來再改，是非常非常困難的.之后就可以練習一下手指的獨立性，這個是很重要的，練起來也比較辛苦.但是一定要記住，當手指累了，就馬上停下來，不要繼續(xù)練下去，避免肌肉拉傷.還有，有時候當一個練習片段練了很久還是沒有攻下，可以先放一放，練習一下其他的，再回來練這個片段，相信會輕松很多. 之后建議去練小林克己的教材，這本教材回避了目前吉他學習的只注重速度的誤區(qū)，而加強了技巧方面的訓練.在學習這本教材的同時，如果是樂理基礎不太好的朋友，可以仔細理解這本書中提到的一些樂理知識，不過這是遠遠不夠的，最好還要專門的學習樂理知識，但是這個是強求不來的，不用著急，理解為先，如果只是記是沒有用處的，要結合音樂去理解它，它才能為你所用.等小林克己初級學完，就可以去試著彈一些難度適合曲目了. 在學小林克己中級的時候，就要同時注重了解一下吉他，音箱和效果器方面的知識了，因為要成為一個出色的吉他手，光彈的好是沒有用的，每一個偉大的吉他手，都擁有屬于自己的，特色鮮明的音色.對于一個電吉他樂手，你的技術不僅僅體現(xiàn)在彈的好不好，同樣體現(xiàn)在你對音色的理解和掌握，同時作為一個現(xiàn)實而實惠的問題，如何用中低端設備來獲得十分優(yōu)秀的音色也是對一個出色吉他手的考驗. 這時候你對吉他，效果器和音箱有了一定的了解，你可以考慮存一些錢去換一些理想的設備，在這時候你已經會彈不少東西了，琴技會暫時停滯不前，因為基本的技巧都已經掌握，而會彈的東西變多會占據(jù)你的大量學習新東西的時間，因此興趣可能會有些挫傷，一套好的設備會在這個時候適時的刺激你對吉他的興趣和學習的動力，而且可以讓你的技術更徹底的表現(xiàn)出來. 這段時間還有一件重要的事情就是抓緊時間去組一個樂隊，一開始組樂隊不要對樂隊要求太高，這只是鍛煉你和其他樂手之間的配合，也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊排練過幾次以后，你應該對音色方面有新的認識，也應該了解平時自己在家彈琴和與樂隊和練是根本不同的兩個概念，有時候你做的一個音色自己在家彈琴的時候感覺非常好，可是和樂隊合奏的時候就變得非常糟糕，因為我們在和樂隊合奏的時候，音量遠比自己在家彈琴開的大的多，音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓，還有節(jié)奏吉他主唱的聲音，混在一起，聲音很有可能被其他人"淹"掉，這時候就要考慮對EQ做出新的調整，EQ的調節(jié)也是需要著重學習的，但這個要靠平時的琢磨，強求不來的.通常我們在家彈琴的時候，習慣把低頻開的稍微高一些，這樣音色聽起來比較細膩，穩(wěn)重，但是在和樂隊合奏的時候，因為有BASS和節(jié)奏吉他，所以應該把中頻和高頻開的稍高，低頻可以適當降低，以保證你的SOLO聽起來是那么突出.而排練和演出又不一樣，演出的時候因為有觀眾，人群會吸收一部分低頻，所以低頻又要比平時開的高一些.這些都是對一個樂手經驗的累積，對于一個樂手來說，經驗是非常非常寶貴的財富，當你擁有豐富的經驗，會讓你在眾多吉他手中脫穎而出，更會影響你的舞臺氣質.要彈好琴，必須要多聽，不但數(shù)量要多，而且種類也要多.最好不要形成偏口，一味地聽一種類型的音樂，那樣會讓你的素材變的匱乏，音樂也變得單調.甚至不用一味地聽與吉他有關的音樂，不管是什么類型的音樂，也不管是用什么來演奏的，都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識，我推薦你訂<>這本雜志，它真的很好，也很全面.里面不但能告訴你世界范圍的吉他手目前都在干什么，更能介紹一些經典的吉他英雄，對設備方面的理解相信也能很大程度上的提高，里面的練習也不錯.等你學完小林克己的中級，你已經可以算一個合格的業(yè)余樂手了，這時候你可以去收集一些老版的小林克己教材，后面的附錄有一些經典的曲目，而且有高級篇，后面的學習就要看個人的努力程度和悟性了，其實說到悟性，并不全是天生就有的，是通過對基礎的訓練和平時大量地聽音樂鍛煉出來的. 還有，雖然現(xiàn)在找吉他譜非常容易，有GTP這樣方便的軟件，但是我仍然建議你自己去扒帶，因為那樣對你的樂感和對吉他的了解是非常有益的，如果要看譜的話最好嘗試去看五線譜，一開始如果有困難，可以對照吉他6線譜來看，但是一定要逐漸脫離6線譜，千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的，如果練完小林克己的教材，感到速度實在力不從心，我個人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度，當你循序漸進地不斷練習，速度是遲早會有的. 現(xiàn)在，你可以試著做一些創(chuàng)作了，現(xiàn)在有電腦，是非常方。
4.吉他最普通樂理知識
告訴你些最基本的，學吉他要用到的，就是打拍子
譜子上都會寫 4/4 ，或者3/4 等等。
4/4就是4分音符為一拍，每小節(jié)有4拍 ，譜子上有一條條豎線隔開的就是一個小節(jié)
如果是3/4就是，4分音符為一拍，每小節(jié)3拍
音符我這里不知道怎么用輸入法打出來
只能通俗的告訴你，如果在簡譜中（就是都是數(shù)字的譜子），比如說1 ，就是4分音符。如果下面有一個橫線，就是8分音符，2根橫線就是16分音符。在五線譜中，不帶尾巴的就是4分音符，帶一個尾巴，8分音符，帶2個尾巴就是16分音符。
五線譜我不多說，你既然什么都不會，還是把簡譜認識好就行了
當然還有全音符和2分音符，簡譜中 1- - - 這個是全音符 1 - 這個是二分音符
現(xiàn)在，你要明白它們之間的關系
1個全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符
也就是說 1個四分音符=2個8分音符=4個十六分音符
這個你要好好琢磨下，一定要記住
再回頭，假如是4分音符為一拍，一小節(jié)4拍。
如果一個小節(jié)是 |1 - - -| 那么，這個音符，就應該打4拍，因為它是一個全音符
1個全音符=4個四分音符，而四分音符是一拍
這下你應該懂了吧，其他的音符也是一樣。如果一個小節(jié)是4個四分音符
那么這4個音符分別打1拍
學會這個就行了
還有一個知識是 附點音符
音符后面帶了一個點，這個點就是那個音符的一半
假如是 1. 這就是附點四分音符，回到剛才，四分音符是一拍，現(xiàn)在帶了個點
這個點就是這個四分音符的一半，就作半拍。
那么 1. 就打1拍半的拍子
拍子的長短根據(jù)歌來定
然后會看六線譜就可以了 可以去百度搜搜
分給我吧 我講了這么多
順便弱弱的說一句
樂理不是幾句話就講得完的
太多了。
吉他我認為是琴里面最難練的樂器
因為要受皮肉之苦，如果要像練習鋼琴那樣經常練習吉他
手上出血，起水泡就是很平常的事了
5.關于吉他簡單樂理知識
原發(fā)布者：hyj3682002
簡單樂理知識1.音的產生及性質分類音是由于物體的振動而產生的，從音響現(xiàn)象上可以歸納為音有高低、強弱、長短、音色四種特性。a.音的高低是由物體在一定時間內的振動頻率而決定的。振動次數(shù)多音就高，振動次數(shù)少，音則低。b.音的強弱是由于振幅的大小而決定的，振幅大音則強，振幅小音則弱。c.音的長短是由于音持續(xù)時間的不同而決定的。音延續(xù)的時間越長音則長，音持續(xù)的時間短，音則短。d.音色是由于發(fā)生體的性質，形狀以及泛音的多少而不同。由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被樂音和噪音兩種。音樂中使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。在我國的民族音樂里，如鑼等噪音樂器的使用就具有相當豐富的表現(xiàn)力。2.樂音體系、音的分組及音域音區(qū)a.樂音體系—在音樂中使用的、有固定音高的音的總和叫做樂音體系。按照音上下行排列次序進行組合起來的音叫做音列。音列中的各音叫做音級。在樂音體系中七個具有獨立名稱的音級叫基本音級，如：doremifasollasi（唱名）CDEFGAB（音名）在基本音級上對音進行升降變化的音叫做變化音級，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分組—將鋼琴52個白鍵上循環(huán)重復使用的七個基本音級的音高進行分組，就是對音的分組。按照由低到高的次序分為：大字二組、大字一組、大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組、小字五組等。參看例3（略）音域音區(qū)—音域分音樂總的音域和人聲、樂
6.學習吉他前要有哪些音樂的基礎知識
恩！我認為首先是外界條件基礎！就是吉他！您需要有一把順手并且自己喜歡的吉他，順手的意思是假如您買的琴的弦離指板的距離很高的話那樣就可能對您彈琴有阻礙！因為弦太高讓您的手指很難按下去！造成的影響就是因為過分的痛讓您無錫在繼續(xù)練下去！其次就是要選一把自己喜歡的琴！因為當您有了把自己喜歡的吉他，每次彈的時候您的心情跟有一把自己看了就想扔掉的吉他的心態(tài)是截然不同的！吉他初級由簡單的節(jié)奏和一些音階作為樂理（音樂理論）來鋪底，之前我個人認為沒有什么說一定要有什么音樂基礎才能學！吉他排名世界第三樂器！第一是鋼琴！第二是小提琴！第三是吉他！因為吉他是一個很容易入門的樂器！可以想要彈好卻很難！看你對音樂的喜歡程度了！玩音樂玩音樂！我們是享受音樂！不能被音樂搞的團團轉！千萬別被音樂玩弄。
7.吉他入門的知識有哪些
首先學習五線譜 然后學習手法 然后開始練習吧 樂理是通用的所有的器樂演奏的.有點分別是吉他，古箏，古琴等樂器有自己的特殊記譜.如吉他有六線譜，很直觀方便地描述具體的指法.但要知道沒有吉他的專用樂理的.所以，你隨便買本樂理的書看看就成，具體到什么樂器再找相關的樂器的教程就成了.先練音階，也就是俗稱的爬格子。
再練和弦，練左右手協(xié)調能力。 然后就可以彈唱一些難度不高的歌了。
最后就是練主音獨奏。練到能完整流利地彈出卡農的水平就很不錯了。
樂理可以一邊練一邊慢慢學。
8.學習吉他前要有哪些音樂的基礎知識
恩！我認為首先是外界條件基礎！就是吉他！您需要有一把順手并且自己喜歡的吉他，順手的意思是假如您買的琴的弦離指板的距離很高的話那樣就可能對您彈琴有阻礙！因為弦太高讓您的手指很難按下去！造成的影響就是因為過分的痛讓您無錫在繼續(xù)練下去！其次就是要選一把自己喜歡的琴！因為當您有了把自己喜歡的吉他，每次彈的時候您的心情跟有一把自己看了就想扔掉的吉他的心態(tài)是截然不同的！吉他初級由簡單的節(jié)奏和一些音階作為樂理（音樂理論）來鋪底，之前我個人認為沒有什么說一定要有什么音樂基礎才能學！
吉他排名世界第三樂器！第一是鋼琴！第二是小提琴！第三是吉他！
因為吉他是一個很容易入門的樂器！可以想要彈好卻很難！
看你對音樂的喜歡程度了！
玩音樂玩音樂！我們是享受音樂！不能被音樂搞的團團轉！千萬別被音樂玩弄！
