風(fēng)景畫(huà)(風(fēng)景速寫(xiě)理論知識(shí),要詳細(xì)點(diǎn))
1.風(fēng)景速寫(xiě)理論知識(shí),要詳細(xì)點(diǎn)
風(fēng)景速寫(xiě)，是將自然中的所見(jiàn)所感快速、簡(jiǎn)要地表現(xiàn)出來(lái)的一種繪畫(huà)形式。
其描繪的對(duì)象為自然風(fēng)光，如山川河流、樹(shù)木花草、房屋建筑等。 “速”即為速度，通常理解為“快”。
然而“快”與“慢”并非絕對(duì)，一張風(fēng)景速寫(xiě)，可以在一二分鐘內(nèi)寫(xiě)就，亦可在一、二小時(shí)甚至更長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)完成，因此對(duì)風(fēng)景速寫(xiě)的認(rèn)識(shí)，不能簡(jiǎn)單地理解為“快”，而應(yīng)根據(jù)不同對(duì)象及不同的表現(xiàn)形式來(lái)決定。 “寫(xiě)”為寫(xiě)生，是作者表達(dá)在自然生活中的所見(jiàn)所感，也是指作畫(huà)時(shí)用筆的具體要求。
其特點(diǎn)是概括、簡(jiǎn)煉和肯定?！皩?xiě)”最能神形兼?zhèn)涞乇憩F(xiàn)景物，最能體現(xiàn)作者的情感，最能顯示速寫(xiě)本身的藝術(shù)魅力。
因此，畫(huà)風(fēng)景速寫(xiě)，既要把握“速”字，更要注重“寫(xiě)”字。寫(xiě)是速寫(xiě)的核心與目的，“速”則是服務(wù)于“寫(xiě)”的手段與方法。
要畫(huà)好風(fēng)景速寫(xiě)，除了要經(jīng)常深入到大自然中去不斷積累、勤學(xué)苦練以外，我認(rèn)為有三個(gè)環(huán)節(jié)是至關(guān)重要的。即一須眼觀，二要心悟，三靠手寫(xiě)。
一、眼觀，乃認(rèn)識(shí)和了解。 大自然五彩繽紛，無(wú)處不美。
然而初畫(huà)風(fēng)景速寫(xiě)往往會(huì)有兩種困惑，一是不知該畫(huà)什么，二是什么都想畫(huà)，卻不知如何處理，這就需要先訓(xùn)練我們的眼睛。要經(jīng)常走進(jìn)大自然中去觀察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生動(dòng)的某個(gè)側(cè)面，既要能抓住表現(xiàn)生活內(nèi)容的典型事物，又不可忽視大量看來(lái)一般而實(shí)際很有生活氣息的普通現(xiàn)象。
同時(shí)，還要善于在紛繁復(fù)雜的自然景觀中抓住那最動(dòng)人的場(chǎng)面，抓住能表現(xiàn)自然景觀及畫(huà)家情感的最為主要的部分而有意省掉那些無(wú)關(guān)緊要的枝節(jié)。同樣一個(gè)景，在不同的位置欣賞就有不同的美感，從不同的角度去描繪就有不同的效果，所以，培養(yǎng)一雙審美的眼睛，是畫(huà)好風(fēng)景速寫(xiě)的基本保證。
只有首先感受到美，才可能激起去表現(xiàn)它的欲望，也才可能通過(guò)立意、取景、構(gòu)圖，刻畫(huà)成為一幅優(yōu)秀的風(fēng)景速寫(xiě)作品。 二、心悟，為感受及情思。
風(fēng)景速寫(xiě)并非攝影一般純客觀地描摹對(duì)象，作者在表現(xiàn)客觀世界的同時(shí)必然要滲入自己的主觀感受。在實(shí)際寫(xiě)生中對(duì)自然景物的概括與提煉，對(duì)素材的取舍與添加等就源于此。
這種感受一半源于眼觀，一半則得自心悟。人目之見(jiàn)，則心有意。
眼觀、心悟結(jié)合，則為風(fēng)景速寫(xiě)中的觀察方法———“悟?qū)Α?。眼觀只能取其形，“悟?qū)Α狈侥苌淝椤?/p>
風(fēng)景速寫(xiě)雖是表現(xiàn)自然景觀，但同樣要強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)意境及情趣。這就需要我們對(duì)生活中的自然現(xiàn)象除了有敏銳的觀察能力外，還應(yīng)具有深刻的領(lǐng)悟性，要善于理解和發(fā)現(xiàn)其有意趣的生活內(nèi)容及自然景觀中的意境與情趣。
而這些，有的需要作者用心去捕捉，有的則需要在表現(xiàn)中著意鋪設(shè)。一幅優(yōu)美的風(fēng)景速寫(xiě)畫(huà)，所表現(xiàn)的應(yīng)是情景交融的意象，所體現(xiàn)的則是物我兩忘的化境。
三、手寫(xiě)，是技法與表現(xiàn)。 繪畫(huà)最終還得看手上功夫。
不管是誰(shuí)，即使是一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，或者對(duì)自然景物有超人的感悟能力，而無(wú)法表現(xiàn)出來(lái)，也只能面對(duì)大自然空發(fā)感嘆，畫(huà)好風(fēng)景速寫(xiě)只能是紙上談兵而已。因此，手寫(xiě)是風(fēng)景寫(xiě)生中最為實(shí)質(zhì)性的一個(gè)環(huán)節(jié)。
手寫(xiě)是具體技法的表現(xiàn)，不同的技法可以表現(xiàn)出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細(xì)、有的厚實(shí)，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。
因此，不同的對(duì)象，應(yīng)采取不同的技法去表現(xiàn)。 在自然景觀中，包含著諸多相互對(duì)立的關(guān)系，如形意、主次、虛實(shí)、動(dòng)靜、疏密、大小、長(zhǎng)短、輕重、曲直、前后、高低等，畫(huà)風(fēng)景速寫(xiě)，也就是要運(yùn)用不同的技法將這些對(duì)立的關(guān)系統(tǒng)一起來(lái)，使之達(dá)到形意相依、主次相應(yīng)、虛實(shí)相生、動(dòng)靜相襯、疏密相間、大小相成、長(zhǎng)短相連、輕重相宜、曲直相結(jié)、前后相隨、高低相傾的一種相互作用、相依相存的關(guān)系，使之內(nèi)容、意境、情感的高度統(tǒng)一與完美。
當(dāng)然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千萬(wàn)不可死套技法。一幅風(fēng)景速寫(xiě)品味的高低，除了技法以外，還取決于作者的修養(yǎng)及作畫(huà)時(shí)的立意構(gòu)思，立意要高，構(gòu)思要巧，技法要活。
畫(huà)重技法，但無(wú)定法，無(wú)法至法乃為至法。因此表現(xiàn)技法要因景而變、緣情而化。
風(fēng)景速寫(xiě)除了強(qiáng)調(diào)在以其客觀對(duì)象為論據(jù)的寫(xiě)實(shí)性上要求“應(yīng)物象形”外，就繪畫(huà)的表現(xiàn)性而言，無(wú)論是表現(xiàn)對(duì)象的質(zhì)地、作者的感受或是反映空間的透視、形體的疏密虛實(shí)關(guān)系以及技法上“工”也好，“寫(xiě)”也罷，是凝重粗獷還是活潑靈秀，在線條的提煉表現(xiàn)上，形象的刻畫(huà)上和畫(huà)面組成協(xié)調(diào)律上，則同樣強(qiáng)調(diào)要“骨法用筆”和“氣韻生動(dòng)”。 當(dāng)然，要畫(huà)好風(fēng)景速寫(xiě)，除了上述三個(gè)環(huán)節(jié)之外，還要注意多看多畫(huà)，多看包括臨摹，從前輩大師的優(yōu)秀作品中得到啟示，找到一種適合于自己的技法，可以事半功倍。
多畫(huà)，則是要深入到大自然中進(jìn)行大量的速寫(xiě)訓(xùn)練。不積小流，無(wú)以成江河，沒(méi)有足量的技能訓(xùn)練，畫(huà)好風(fēng)景速寫(xiě)只能是一句空話，只要我們不斷地到大自然中去體驗(yàn)，多練習(xí)，就一定能畫(huà)出優(yōu)秀的風(fēng)景速寫(xiě)作品。
2.美術(shù)素描的基本知識(shí)是什么
素描的基礎(chǔ)知識(shí) 一、何謂素描： 1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。
素描是一切繪畫(huà)的基礎(chǔ)，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。 2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過(guò) 程中可感受這一點(diǎn)。
不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括 節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。 4、素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦 可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像 繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 5、在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書(shū)公司出版）這本書(shū)中，與素描相關(guān)的解釋?zhuān)?有速寫(xiě)一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影 、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫(huà)的初步構(gòu)圖 或其中之一。
一幅出自風(fēng)景畫(huà)家的速寫(xiě)素描通常是一幅小而快的記錄， 用來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫(huà)時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。 二、素描的地位： 1、素描為一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。
2、素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻（浮雕）， 另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫(huà)草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
3、素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫(xiě)的基礎(chǔ)，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。
在作畫(huà)時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒(méi)或銷(xiāo)毀。因此，素 描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。
到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén) 獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì) 和動(dòng)作。
文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人 類(lèi)創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。 三、素描的技法和種類(lèi)： 1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現(xiàn)。
直到近代， 線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。 2、素描是用線條來(lái)組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。
例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫(huà)面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。
人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過(guò)線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。
3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清 整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開(kāi)始，消失和中斷來(lái)畫(huà)出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。
線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來(lái)。 4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。
平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫(huà)法，因?yàn)槊P能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。
素描也可用多色 畫(huà)筆作為基本材料，用來(lái)加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。 四、素描工具： 1、素描的工具種類(lèi)很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。
工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。 2、工具的選用取決于畫(huà)家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。
一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來(lái)畫(huà)，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長(zhǎng)久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫(huà)，而鋼筆畫(huà)則更小了，往往在插畫(huà)上用得較多。
五、素描題材： 1、素描原是為繪畫(huà)、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展 成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀(jì)又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。
其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。 2、至于20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。
其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫(huà)家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體 派）。
3、在20世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫(huà)家追求“表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表”， 超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說(shuō)，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計(jì)。
實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說(shuō)明。很多藝術(shù)。
3.小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)有哪些
一 中國(guó)畫(huà)內(nèi)容
中國(guó)畫(huà)（亦稱(chēng)國(guó)畫(huà)）是我國(guó)特有的畫(huà)種，由于民族性格、歷史文化傳統(tǒng)、審美以及繪畫(huà)材料和工具的不同，經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)畫(huà)家的努力形成的、帶有民族特色的畫(huà)種，是世界藝術(shù)中的重要組成部分。
1. 中國(guó)畫(huà)是我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，簡(jiǎn)稱(chēng)中國(guó)畫(huà)。
2. 中國(guó)畫(huà)的工具有哪些筆、墨、紙、硯。
3. 中國(guó)畫(huà)從題材上分為人物、山水、花鳥(niǎo)三類(lèi)，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫(xiě)意兩種
4. 中國(guó)畫(huà)講究形式美，要求作品有“型神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦?dòng)”的藝術(shù)效果。同時(shí)還十分重視用筆、用墨，構(gòu)圖不受時(shí)間、空間的限制，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，畫(huà)面空白的運(yùn)用獨(dú)具特色。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印所構(gòu)成的完美的藝術(shù)整體效果。
5. 墨分五色：焦、濃、重、淡、清。中國(guó)畫(huà)用墨有“墨分五彩”之說(shuō)，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個(gè)字。關(guān)于墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法
6. 中國(guó)畫(huà)用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調(diào)色盤(pán)、書(shū)畫(huà)墨汁、國(guó)畫(huà)或水彩顏色。
7. 中國(guó)畫(huà)中的筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順?shù)h。山水畫(huà)的筆法：皴、擦、點(diǎn)、染。
8. 中國(guó)畫(huà)的用筆主要以下幾個(gè)方法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。
二 民間藝術(shù)
泛指勞動(dòng)者自己，而非專(zhuān)業(yè)美術(shù)工作者創(chuàng)造點(diǎn)，在鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)中由民間藝人創(chuàng)作并廣為流傳的美術(shù)如：年畫(huà)、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關(guān)民間群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)，體現(xiàn)出清新，質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格。
1. 剪紙的用途和分類(lèi)：窗花、喜花、花樣
2. 風(fēng)箏的種類(lèi)：硬翅風(fēng)箏、拍子風(fēng)箏、直串風(fēng)箏、軟翅風(fēng)箏、筒形風(fēng)箏、折裝風(fēng)箏。
3. 中國(guó)木偶類(lèi)別：仗類(lèi)木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線木偶。
4. 生、旦、凈、末、丑是中國(guó)戲劇中特有的化妝藝術(shù)
5. 工藝美術(shù)品五個(gè)方面來(lái)欣賞評(píng)價(jià)：造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美、工藝美。
三 色彩知識(shí)
1. 三原色：紅、黃、藍(lán)；三間色：橙、綠、紫。
2. 色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。
3. 色彩的冷暖傾向稱(chēng)為：色性；色彩的冷暖是指人通過(guò)視覺(jué)對(duì)色彩的感受，這種感受是人們長(zhǎng)期經(jīng)驗(yàn)中聯(lián)想的結(jié)果。
4. 例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍(lán)、綠、紫。
4.我想學(xué)畫(huà)風(fēng)景畫(huà),應(yīng)該學(xué)什么
素描是當(dāng)代學(xué)習(xí)美術(shù)的基本課程 素描石膏 素描靜物 是讓人熟練掌握物體外形和明暗度的基礎(chǔ) 而你想學(xué)習(xí)風(fēng)景畫(huà) 首先你得具備 可以畫(huà)好素描的前提 也不一定所有畫(huà)風(fēng)景畫(huà)的大師都能畫(huà)好素描 但是所有的風(fēng)景畫(huà)大師都會(huì)畫(huà)素描 這都是我個(gè)人的觀點(diǎn)和意見(jiàn)啊 如果你是個(gè)入門(mén)級(jí)的 又超級(jí)不喜歡素描 那么我的提議是 臨摹 多買(mǎi)書(shū) 多畫(huà) 多臨摹 臨摹的多了 你就可以去寫(xiě)生 當(dāng)你腦子里面的風(fēng)景多了的時(shí)候 就算把你關(guān)在小屋里 你也可以畫(huà)出一幅好的風(fēng)景畫(huà)了
從小學(xué)習(xí)畫(huà)畫(huà)的我 雖然畫(huà)的不怎么樣 不過(guò)我的繪畫(huà)經(jīng)歷就是先從素描接觸的畫(huà)畫(huà) 兒時(shí)的 小人兒 作業(yè)本子上的 飲料瓶等等 都是素描的一部分 有的被稱(chēng)謂速寫(xiě) 就是沒(méi)有重色調(diào)子 多以簡(jiǎn)單線條為主 所以繪畫(huà)的基礎(chǔ)還是要掌握的 至于掌握到什么程度 那就看你自身的理解了
5.美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)是什么啊
美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí) 美術(shù)的種類(lèi)及其主要特征，是美術(shù)本身的基本規(guī)律的重要內(nèi)容之一，它也是進(jìn)行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識(shí)。
美術(shù)的種類(lèi)較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫(huà)和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫(huà)用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達(dá)作者對(duì)客觀世界的感受。
所以，美術(shù)又稱(chēng)“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫(huà)、雕塑、工藝美。
美術(shù)的種類(lèi)較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫(huà)和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫(huà)用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達(dá)作者對(duì)客觀世界的感受。
所以，美術(shù)又稱(chēng)“造型藝術(shù)”、“視覺(jué)藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。
下面從美術(shù)鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫(huà) 繪畫(huà)是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。
它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過(guò)線條、色彩、明暗及透視、構(gòu)圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng)造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺(jué)的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象，既是現(xiàn)實(shí)生活的反映，也包含著作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受，反映了畫(huà)家的思想感情和世界觀，同時(shí)還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫(huà)的種類(lèi)、形式來(lái)講，繪畫(huà)在整個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫(huà)種來(lái)分，它可以分為中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)，水粉畫(huà)、素描、速寫(xiě)等。
其中有些畫(huà)種因?yàn)槭褂玫奈镔|(zhì)材料、工具或表現(xiàn)技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國(guó)畫(huà)可以分成壁畫(huà)和卷軸畫(huà)兩大類(lèi)。
從表現(xiàn)特點(diǎn)上又可以分成。工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)和兼工帶寫(xiě)三種；版畫(huà)可以分成：木刻、銅版畫(huà)、石版畫(huà)、絲漏版畫(huà)、膠版畫(huà)等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫(huà)的社會(huì)作用和它采取的表現(xiàn)形式，習(xí)慣上又分成宣傳畫(huà)（招貼畫(huà)）、年畫(huà)、漫畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、組畫(huà)和插圖等繪畫(huà)體裁這幾種繪畫(huà)可以不限于運(yùn)用某—種物質(zhì)材料和工具。例如，可以用油畫(huà)、水粉畫(huà)作宣傳畫(huà)，也可以用中國(guó)畫(huà)、版畫(huà)等畫(huà)種來(lái)畫(huà)宣傳畫(huà)。
其它也是如此。 如果再?gòu)睦L畫(huà)表現(xiàn)的題材內(nèi)容來(lái)分，一般習(xí)慣把繪畫(huà)分成：肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)等幾種。
同樣的，這幾種繪畫(huà)也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具，即油畫(huà)可以畫(huà)肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)，其他畫(huà)種也大都可以用來(lái)畫(huà)上述幾種題材的繪畫(huà)。具有悠久傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)，除了上面—些區(qū)分方法外，還根據(jù)它獨(dú)特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊(cè)頁(yè)”等幾種。
繪畫(huà)，不僅種類(lèi)和形式豐富多彩，而且由于各個(gè)國(guó)家和民族在社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各國(guó)的繪畫(huà)在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認(rèn)為，從古埃及、波斯、印度和中國(guó)等東方文明古國(guó)發(fā)展起來(lái)的東方繪畫(huà)，與從古希臘、古羅馬繪畫(huà)發(fā)展起來(lái)的以歐洲為中心的西方繪畫(huà)，是世界上最重要的兩大繪畫(huà)體系。
它們?cè)跉v史上互有影響，對(duì)人類(lèi)文明做出了各自的重要貢獻(xiàn)。 但是，不管是東方繪畫(huà)，還是西方繪畫(huà)，它作為一種重要的藝術(shù)形式，有其共同的特點(diǎn)。
這主要表現(xiàn)在它是通過(guò)可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來(lái)反映生活和抒發(fā)畫(huà)家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見(jiàn)的藝術(shù)形象這—點(diǎn)上，它比小說(shuō)、詩(shī)歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。
但是，由于一幅繪畫(huà)一般只能表現(xiàn)一個(gè)相對(duì)靜止的瞬間，不能象小說(shuō)、詩(shī)歌、電影、戲劇那樣表現(xiàn)人物和事件的發(fā)展過(guò)程，也不能象小說(shuō)、戲劇那樣可以從人物的對(duì)話，或者通過(guò)概括的說(shuō)明來(lái)介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫(huà)作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現(xiàn)力的瞬間。
這種瞬間形象在畫(huà)面上雖然是固定不變的，但由于繪畫(huà)提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫(huà)得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫(huà)都可以說(shuō)明這—點(diǎn)。
其次，繪畫(huà)所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術(shù)（如文學(xué)）更有它特殊的作用。這主要表現(xiàn)在文學(xué)作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無(wú)不可分割的關(guān)系。
然而，繪畫(huà)則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外，物質(zhì)材料本身固有的特性。
6.水墨畫(huà)基礎(chǔ)知識(shí)
國(guó)畫(huà)教學(xué) 國(guó)畫(huà)工具與材料 筆毛筆以其筆鋒的長(zhǎng)短可分為長(zhǎng)鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。
長(zhǎng)鋒容易畫(huà)出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實(shí)，中鋒、短鋒則兼而有之，畫(huà)山水以用中鋒為宜。又根據(jù)筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號(hào)。
畫(huà)山水各種型號(hào)都要準(zhǔn)備一點(diǎn)，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫(huà)細(xì)線，皴、擦、點(diǎn)擢用舊筆效果更好。
有的畫(huà)家喜歡用禿筆作畫(huà)，所畫(huà)的點(diǎn)、線別有蒼勁樸拙之美。 制筆和選筆有四個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏后順暢而尖，尖則點(diǎn)劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書(shū)寫(xiě)時(shí)圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅(jiān)固耐用。
中國(guó)的毛筆不同於西洋的油畫(huà)筆，中國(guó)毛筆是圓錐狀，油畫(huà)筆是扁平的刷子，近似我國(guó)排筆。筆的性質(zhì)決定於制作的技術(shù)與所采用的比毫種類(lèi)，供作畫(huà)用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類(lèi)。
硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成，硬毫的筆性剛健，適合畫(huà)線條，常見(jiàn)的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋 筆」、「衣紋筆」、「書(shū)畫(huà)筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛制成，也有用鳥(niǎo)類(lèi)羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，含水性強(qiáng)，適合作大面的渲染用，常見(jiàn)的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。
兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配制成，性質(zhì)在剛?cè)嶂g，如「七紫三羊」、「白云筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長(zhǎng)流」等. 好的毛筆都有一些共同的特點(diǎn)：圓、齊、尖、健，使用起來(lái)才能運(yùn)轉(zhuǎn)自如。畫(huà)筆用后應(yīng)及時(shí)清洗干凈，避免墨汁干結(jié)損壞筆毫。
墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱(chēng)油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細(xì)致變化，宜畫(huà)山水畫(huà)；松煙墨黑而無(wú)光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫(huà)不宜用。
挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽(tīng)其音，好墨扣擊時(shí)其聲音清響，研磨時(shí)聲音細(xì)膩，劣質(zhì)的墨聲音重滯，研磨時(shí)有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時(shí)針?lè)较蜣D(zhuǎn)慢磨，直到墨汁稠濃為止。
作畫(huà)用墨要新鮮現(xiàn)磨，存放過(guò)久的墨稱(chēng)為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之。現(xiàn)在北京、天津等地生產(chǎn)的書(shū)畫(huà)墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書(shū)畫(huà)家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。
墨色更佳。 紙中國(guó)畫(huà)在唐宋時(shí)代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫(huà)。
中國(guó)畫(huà)用的紙其它畫(huà)種不同，它是青檀樹(shù)作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱(chēng)宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣紙是用礬水加工制過(guò)的，水墨不易滲透，遇水不化開(kāi)，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細(xì)致的描繪，可反復(fù)渲染上色，適于畫(huà)青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒(méi)有經(jīng)過(guò)礬水加工的，特點(diǎn)是吸水性和滲水性強(qiáng)，遇水即化開(kāi)，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈?zāi)?、渾厚化滋的藝術(shù)效果，多用于寫(xiě)意山水畫(huà)。
熟宣用畫(huà)容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛?。簧鳟?huà)雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫(huà)山水一般喜歡用半生半熟宣紙。
半生熟宣紙遇水慢慢化開(kāi)，既有墨韻變化，又不過(guò)分滲透，皴、擦、點(diǎn)、染都易掌握，可以表現(xiàn)豐富的筆情墨趣?？梢源嫘堊鳟?huà)的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。
硯硯臺(tái)我國(guó)最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。
好的硯臺(tái)。一般書(shū)畫(huà)選擇各地產(chǎn)的硯臺(tái)可以了，選擇硯臺(tái)主要擇其石料質(zhì)地細(xì)膩，濕潤(rùn)，易于發(fā)墨，不吸水。
硯臺(tái)使用后要及時(shí)清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對(duì)墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅(jiān)致細(xì)潤(rùn)，發(fā)墨快，墨也磨的細(xì)，且能貯墨甚久不易乾，但良質(zhì)的硯價(jià)格昂貴，本省二水出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳，但不宜選購(gòu)樹(shù)脂加石粉灌出來(lái)的塑膠品選擇硯臺(tái)雖然以石質(zhì)細(xì)潤(rùn)為佳，但過(guò)於光滑（如臺(tái)灣大理石硯），亦不容易發(fā)墨。
硯臺(tái)的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲(chǔ)墨多，使用后可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間后，殘墨積的太多，應(yīng)先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺(tái)清潔。
顏料 我國(guó)的繪畫(huà)發(fā)展到唐代，以重彩設(shè)色為主流，自從宋代水墨畫(huà)盛行以來(lái)，在文人標(biāo) 淡雅的趨勢(shì)下，色彩的運(yùn)用有逐漸衰退的傾向；然而習(xí)畫(huà)者應(yīng)該對(duì)傳統(tǒng)的繪畫(huà)顏料有所認(rèn)識(shí)，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結(jié)合。傳統(tǒng)的顏料兩大類(lèi)。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強(qiáng)，常用的有： （一）石綠：通常呈粉未狀，使用時(shí)須兌膠，石綠根據(jù)細(xì)度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細(xì)漸淡。 。
7.風(fēng)景畫(huà)的繪畫(huà)技巧有哪些
1、由遠(yuǎn)到近，分部進(jìn)行法 對(duì)于水彩風(fēng)景畫(huà)，一般多是從遠(yuǎn)到近，由淺到深、從虛到實(shí)的進(jìn)行渲染，描繪，這樣的話容易掌握干濕和色彩和明暗的層次，色階銜接過(guò)渡較自己，對(duì)于初學(xué)者也更是便于掌握的。
不過(guò)呢，必須注意掌握時(shí)間，否則導(dǎo)致前后的時(shí)間差太大，色調(diào)和明暗容易失調(diào)。 特別早晚日出日沒(méi)的時(shí)候，首先，要定下明和暗色光對(duì)比和位置，不然的話就難于準(zhǔn)確表的現(xiàn)特定的效果。
對(duì)于這種分部進(jìn)行法，不能看一點(diǎn)去畫(huà)一點(diǎn)，必須有整體觀念，不要孤立地只顧局部。 2、由近及遠(yuǎn)，層次推移法 特殊情況下，比如早晚期間，橙紅色陽(yáng)光照射在絕壁與上，呈現(xiàn)出一種神秘的色彩與構(gòu)圖，那當(dāng)然要揮筆留住這瞬間即逝的景象。
首先，要定下光感和色彩在景物上位置、對(duì)比強(qiáng)度和冷暖關(guān)系，然后調(diào)整形體，從中景到遠(yuǎn)景反推移完成。 3、全面鋪開(kāi)，統(tǒng)籌兼顧法 這種畫(huà)法是先求“共性”然后才求形象的，要求很強(qiáng)的整體觀念以及預(yù)見(jiàn)能力；進(jìn)行中，看起來(lái)你的畫(huà)面有些零亂，其實(shí)呢，步驟性是很科學(xué)的，是這是要有一定的能力和經(jīng)驗(yàn)才能掌握到的。
所謂先求“共性”，也就是由淺到深地先抓基本的調(diào)子。換句話說(shuō)，就是首先用淺色鋪出最亮部分，然后用最具有畫(huà)面的調(diào)子傾向淺色，由亮到暗。
又如同色彩由淡黃，中黃，桔黃，桔紅，大紅等等這樣循環(huán)推移，直到你取得統(tǒng)一和豐富的景象，表現(xiàn)出協(xié)調(diào)而且很有節(jié)奏的色彩與明暗關(guān)系為止。 這樣的步驟下來(lái)，你的畫(huà)面的大體關(guān)系就基本完成了。
8.小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)有哪些
學(xué) 美 術(shù) 基 礎(chǔ) 知 識(shí)一. 基礎(chǔ)知識(shí)部分. 1. 中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運(yùn)用。
2.傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。 3.繪畫(huà)中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4.色彩的差別大是（強(qiáng)烈對(duì)比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對(duì)比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5.美術(shù)課可以分成（繪畫(huà)課、手工課、欣賞課），手工課常運(yùn)用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規(guī)律是（近大遠(yuǎn)?。?，可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個(gè)角與畫(huà)者相對(duì)，平行透視是指物體的一個(gè)面與畫(huà)者相對(duì)。
7.要畫(huà)好人物物速寫(xiě)，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)規(guī)律，還需要依靠對(duì)（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫(huà)面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營(yíng)位置，應(yīng)注意物體在畫(huà)面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫(huà)面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）
9.剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡(jiǎn)潔、內(nèi)容豐富、富有極強(qiáng)的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫(huà)稿、刻鉆剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍(lán)）。
三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍(lán)）組成，紫色是由（紅）和（藍(lán)）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過(guò)加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（藍(lán)、綠等給人涼冷感覺(jué)的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺(jué)的色彩）。 14.中國(guó)畫(huà)從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)）。
15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類(lèi)基本形體去概括。 16.素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術(shù)字外形呈方形或長(zhǎng)方形且筆畫(huà)粗狀，筆畫(huà)粗細(xì)基本相等。 18.單獨(dú)紋樣是指（與四周無(wú)聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱(chēng)為四方連續(xù)紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對(duì)稱(chēng)式）和（均衡式）兩種。
20.將一分形進(jìn)行有秩序的反復(fù)排列稱(chēng)為重復(fù)具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對(duì)稱(chēng)軸或?qū)ΨQ(chēng)中心兩側(cè)相同就叫做對(duì)稱(chēng)，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。 22成人的身高為7.5個(gè)頭長(zhǎng)，少年為6個(gè)頭長(zhǎng)。
23“三庭五眼”是指人物的面部長(zhǎng)度平均分成三份稱(chēng)為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。 25以畫(huà)馬見(jiàn)長(zhǎng)的畫(huà)家是（徐悲鴻），以畫(huà)蝦見(jiàn)長(zhǎng)的畫(huà)家是（齊白石）以畫(huà)竹見(jiàn)長(zhǎng)的畫(huà)家是（鄭板橋）。
26.山水畫(huà)的方法：組織山水畫(huà)的方法有近景有遠(yuǎn)景，就可以構(gòu)成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點(diǎn)、染的方法具體刻畫(huà)。遠(yuǎn)景可以簡(jiǎn)略勾、皴，也可以用渲染的方法來(lái)畫(huà)。
山水畫(huà)的步驟是先根據(jù)醞釀構(gòu)圖，然后再畫(huà)近景或主要景物。再畫(huà)遠(yuǎn)景或陪襯景物，最后用濃墨點(diǎn)苔或有重點(diǎn)地著色和整理。
