王次照藝術學pdf(求中國藝術研究院舞蹈學舞蹈史論考博參考書資料)
1.求中國藝術研究院舞蹈學舞蹈史論考博參考書資料
參考書目一、經典書目《舞蹈學導論》呂藝生 上海文藝出版社 2003年全國藝術院校通用的舞蹈學理論教材，重點參考書。
《舞蹈藝術概論》隆蔭培 / 徐爾充，上海音樂出版社這本參考書會是主要出題的來源?！段璧杆囆g概論（修訂版）》舞蹈藝術理論最基本的參考書。
《藝術學基礎知識》王次照，中央音樂學院出版社，2006年5月這本參考書主要從藝術門類來介紹，舞蹈模塊的知識要重點掌握。其他的知識點可以當做專業(yè)一的例證。
《中國舞蹈發(fā)展史》王克芬，上海音樂出版社 2014年《中國舞蹈發(fā)展史》由王克芬所著，《中國舞蹈發(fā)展史》系統(tǒng)介紹了原始舞蹈產生與發(fā)展的軌跡，夏商奴隸制時代舞蹈的發(fā)展，兩周時期舞蹈的發(fā)展和變革，舞蹈藝術取得重大發(fā)展的漢代，各族樂舞在紛呈交流中發(fā)展的三國兩晉南北朝時代，輝煌唐舞，舞蹈藝術發(fā)展的轉折期——遼、宋、西夏和金代，元、明、清舞蹈藝術的傳承與變異。全書圖文并茂，史料豐富，是研習中國舞蹈專門史不可多得的寶貴資料。
《中國古代舞蹈史教程》袁禾，上海音樂出版社《中國古代舞蹈史教程（舞蹈卷）》介紹了：舞蹈是藝術之母，是人類文化的啟蒙者。原始人類從本能情緒情感的發(fā)匯到生存欲望的表達、實現，都是領先動作來完成的。
動作濃縮了原始人的思想情感、情緒和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。舞蹈，是一個民族精神的表征，通過舞蹈，我們可窺見民族的歷史的與文化。
中華民族有著燦爛悠久的舞蹈文明史，它是中國文化極其重要組成的部分。學習并掌握中國舞蹈文化發(fā)展的歷史，是舞蹈表演、創(chuàng)作和研究人員的必修之課。
《西方芭蕾史綱》朱立人，上海音樂出版社 2001年重點舞蹈學本科教材，考試的重點。《西方現代舞史綱》劉青弋，上海音樂出版社 2004《普通高等教育"十五"國家級規(guī)劃教材?北京舞蹈學院"十五"規(guī)劃教材：西方現代舞史綱》以20世紀前后期為界，分成兩大部分：第一部分以兩編十章分別介紹了西方現代舞的先驅一代與奠基一代舞蹈家中代表人物的藝術、藝術觀念和藝術思想：第二部分以三編十四章介紹了美國新先鋒派與歐洲舞蹈劇場舞蹈家中代表人物的藝術、藝術觀點和藝術思想。
《新中國舞蹈史》 湖南美術出版社2003年版 馮雙白本書分析了1949-2000年間中國舞蹈藝術的歷史發(fā)展軌跡，以重大的舞蹈歷史事件作為歷史分期的依據，分六章梳理了中華人民共和國之舞蹈藝術的事業(yè)概貌、創(chuàng)作收獲、舞種沿革、杰出人物、重大組織活動等等方面的基本歷史現象，并且以整個中國原始舞蹈和封建社會舞蹈的發(fā)展為參照坐標，提出了新中國舞蹈是對中國女樂舞蹈文化和民間自娛歌舞文化的革命性轉變，其歷史本質是建立一種真正意義上的創(chuàng)作藝術，其發(fā)展方向是建立21世紀的獨立自主的藝術美學表現體系?！吨袊璧复筠o典》 文化藝術出版社2010年版 王克芬 主編我國第一部舞蹈專業(yè)大型辭書。
《外國舞蹈史及作品鑒賞》 高等教育出版社 2008年版 歐建平《外國舞蹈史及作品鑒賞》貫徹以論帶史的總體原則，首先用10000年前的最新舞蹈文物作為起點，從自娛性的原始舞、民間舞、交誼舞，逐一論述到表演性的宗教舞、民間舞、國標舞、古典舞。其中的舞蹈個案來自五大洲的數十個民族、國家和地區(qū)，然后分別論述芭蕾和現代舞這兩大世界性的舞種，以及由此派生出來的舞蹈劇場、身體劇場、當代舞、舞踏和新媒體舞蹈，并對各自的來龍去脈、邏輯定義、名詞解釋、藝術特征、不同流派、不同時期，最具代表性的編導家、表演家、教育家和作曲家及其代表作，逐一進行評介與分析。
《中國舞蹈史及作品鑒賞》 高等教育出版社2010年版 馮雙白//茅慧全書共分14章，每章史論知識闡述后特設作品鑒賞部分，旨在通過補充與每章內容相關的當代舞蹈作品的鑒賞短評，打通古代舞蹈史與當代舞蹈作品之間的阻隔，激發(fā)想象力。二、必備書目具體內容如下：《舞蹈藝術概論》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編舞蹈藝術概論是舞蹈專業(yè)的必考內容，這本資料匯總了舞蹈藝術概論最為重要的知識點，框架清晰，記憶背誦可以節(jié)省很多時間。
《舞蹈編導基礎知識》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編這本資料匯總了舞蹈編導的基礎知識，舞蹈編導有在考題里直接命題，也可以在分析舞蹈作品的時候參考相關論點。《舞蹈編導教程》才思考研考博·中國藝術研究院教研組編舞蹈編導教程，這本是舞蹈編導的入門資料。
從基礎理論到編舞技法，表達淺顯，容易掌握。知識的有清楚的標記。
《舞蹈鑒賞與作品分析》才思考研考博·中國藝術研究院教研組編這本資料總結歸納了舞蹈鑒賞與作品分析的重要內容，分析舞蹈作品的時候可以直接用里面的論點?！段璧阜治觥凡潘伎佳锌疾ぶ袊囆g研究院教研組編這本資料整理了經典舞劇內容，對于跨考專業(yè)的考生十分重要，舞蹈分析常常在考題里出現。
《中國舞蹈史重點筆記》才思考研考博·上海戲劇學院教研組編在往年的考題中，中國舞蹈史是最為重要的考點，這本資料整理了古代舞蹈史的重點內容，答題的時候可以直接運用?！段鞣桨爬傥枋分攸c匯總》才思考研考博·中國藝術研究院教研組編這本匯總了西。
2.求曲式分析基礎教程（第二版）PDF,高為杰,陳丹布
音樂學專業(yè)：中外音樂史：《西方音樂史簡編》沈旋等，上海音樂出版社（1999）；《中國古代音樂史》夏野著。
西方音樂史方向加《西方音樂通史》于潤洋著，上海音樂出版社；《中國近現代音樂史》汪毓和著，人民音樂出版社。音樂教育學：《音樂教育展望》戴定澄主編，華東師范大學出版社（2001）；《音樂學科教育學》曹理等編，首都師范大學出版社（2002）；《教育心理學—獻給教師的書》，吳慶麟主編，華東師范大學出版社。
音樂分析：《和聲學教程》斯波索賓，人民音樂出版社；《曲式分析基礎教程》高為杰、陳丹布著，高等教育出版社。美術學專業(yè)：方向04：《外國美術簡史》中央美術學院美術史系、外國美術史教研室，高等教育出版社（1997）；《中國美術簡史》中央美術學院美術史系中國美術史教研室，高等教育出版社（1989）；《藝術概論》孫美蘭，高等教育出版社。
方向05：《美術教育展望》徐建榮等著，華東師范大學出版社（2002）；《兒童的知覺與視覺的發(fā)展》（美）艾略特.W.艾斯納 著，張丹等譯，湖南美術出版社（1994）；《藝術學概論》彭吉象著，中國大學出版社（1994）；《美術概論》王宏建等著，高等教育出版社；《外國美術簡史》中央美術學院美術史系、外國美術史教研室，高等教育出版社（1997）；《中國美術簡史》中央美術學院美術史系中國美術史教研室，高等教育出版社（1989）。
3.美術專業(yè)理論基礎知識
你是問的什么美術理論，美術分很多種美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。
“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。
也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
美術理論研究：主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現手段 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 三度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫術語。
指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術術語。
指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。
它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
同時，色。
