素描的教學反思(如何才能畫好素描靜物)
1.如何才能畫好素描靜物
素描靜物的學習是石膏幾何形體寫生的延伸和發(fā)展，同時也為更深層次的素描學習和色彩靜物的學習打下良好的基礎。
素描靜物描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具以及我們生活中的用品等都可作為描繪的內(nèi)容。素描靜物學習主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。
對初學者來說，相對于幾何形體的學習要難得多，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一、靜物的形體結構實際上仍是由各個不同特征的幾何形體組成的，所以它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜，學生表現(xiàn)起來會不知所措，甚至扣牛角尖。這樣我們在靜物學習中，更應該強調對形體組合關系的分析和組合，以加深對結構關系的理解，。
二、在靜物學習中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質”感是不一樣的，質感的表現(xiàn)主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。 三、透視法則的忽略和不準確應用。
在素描靜物學習中，透視現(xiàn)象無時無刻地存在于畫面中，所以物體的透視規(guī)律還是應該繼續(xù)予以重視的，以求準確的結合實際掌握角度和比例，及我們看不到的結構，不斷加深對透視規(guī)律和靜物體面關系的理解，為明暗關系的表現(xiàn)做準備。四、素描靜物練習的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相同，只要我們樹立整體的觀察方法，畫出大的形體結構，用長直線畫出物體的形體結構（物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。
再畫出各個明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線）的形狀位置。通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
五、明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律 整體的觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終，在進行明暗深入的過程中，要學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間由于光感和視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的簡便規(guī)律。
2.小學美術課后反思···
原發(fā)布者：yAn920516
第一課神奇的百寶箱（認識美術工具）教學反思：我覺得美術教學不能用固定的東西來教學生，不能用成人的思維去教他們，更不能用成人的標準去衡量他們，學生就是一個未經(jīng)雕琢的，而老師就是雕塑師，怎么去雕塑必須先打好草稿，每個學生的能力和社會背景都不一樣，他們的知識能力也不一樣，作為教師應該很好的引導他們，盡最大可能來發(fā)揮他們的潛能。新課改提出美術課堂要適應學生心理發(fā)展的需要，特別是剛剛步入一年級美術課堂的小學生，在認知感知方面并不完善。作為義務教育課程標準試驗教科書第一冊《神奇的口袋》這一課的重點是讓學生充分的認識美術工具，并形成良好使用美術工具的習慣。在教學過程中采用神奇的百寶箱做引子，充分讓小學生從小布袋的神秘中感受到樂趣。間接的認識了美術工具。整堂課在一種趣味中進行，但也有不如意的地方。小學生剛步入一年級，對課堂的認識并不多。他們往往不能夠坐很長的時間，不自覺地下地，不自覺地說話。這都是很常見的。需要細心的老師，需要善于觀察的老師，需要有一顆喜歡小孩子的心.第二課大家都來做教學反思：本課是想讓孩子認識各種線條，本課讓孩子們用自己帶來的各種工具擺出自己喜歡的東西，然后我在黑板上畫出來，繪畫過程中強調了各種線條，用了彩色的粉筆，讓學生既感受了各種線條帶來的魅力，也意識到色彩豐富會給畫面帶來不一樣的美感。學生欣賞了我的畫以后說出自己不同感受，然后再畫，這個班的作業(yè)就有了提高
3.新版六年級下冊美術課后反思怎么寫
這次的課例教研是六年級的《明與暗》，內(nèi)容是美術基礎理論知識，講起來往往會既枯燥，又很難講，在小學高年級美術教學中，進行一些美術基礎理論的教學，有助于培養(yǎng)學生更科學的觀察力與繪畫能力的培養(yǎng)。所以，在上這類課時，往往收效不理想。一直成為困惑美術教師的一個難題，也是學生學習知識時難點，所以，在這次的教學中，我注意摸索與探究，取得了一些比較淺顯的反思。
《明與暗》一課中，教學的知識點是物體在光的照射下會產(chǎn)生明暗的變化。如何使學生將這個知識點生動有趣又實在的學習與掌握，是本節(jié)課的難點。如果用灌輸法，勢必學生被動接受，效果很難保證。在教學中，我嘗試探究法進行教學，取得了相當不錯的收效。
1、運用生活的實例——激發(fā)學生探究學習的興趣。
在課的引入階段，我請學生觀察一組長方體和立方體的實物如汽車，課桌等讓學生仔細觀察，并比較與具體實物的差別，學生開始，還覺得難以比較，但經(jīng)過老師的引導，學生比較的興趣一下子被激發(fā)出來。
2、利用學具與照片——引導學生動手操作探究。
在研究立方體的透視規(guī)律時，首先要認識立方體面的變化。包括，不同位置面的多少與形狀大小的變化。
教學時，我先利用學生的學具，請學生自己探究：最多、最少能同時看到幾個面？（這個問題學生較容易探究出來）在視中點位置向個方向移動變化過程中，這些面有什么變化？（這個問題，由于學生的心理定勢，不易被發(fā)現(xiàn)）在第二個問題的探究時，為了化解這個難點，我充分利用教本上的立方體照片，引導學生用數(shù)學工具——尺來幫助學生研究認識立方體的面的透視變化規(guī)律。經(jīng)過學生的測量，學生很快地發(fā)現(xiàn)這些面的具體的變化規(guī)律。
3、利用現(xiàn)代教學設備——比較理論與實際（透視）的差異。
為了加深明暗規(guī)律，在學生腦中建立更準確的立方體的明暗現(xiàn)象。我利用現(xiàn)代教學媒體，進行比較觀察到的明暗現(xiàn)象與數(shù)學理論的立方體的實際區(qū)別，以便加深印象，能較快地掌握好立方體的透視規(guī)律。
4、逐一畫面——突破難點。
在掌握了立方體的明暗規(guī)律后，請學生對著立方體的照片，進行寫生，可以進一步掌握立方體的透視應用。但是，畫出較為準確的立方體明暗對于小學六年級來說，確實較為困難。所以這里采用“分面”解決法，可以有效地化解這個難點。當然，有了分，就注意合，注意各面的聯(lián)系與比較，就可以較輕松地畫出照片寫生立方體，為以后實物寫生作好準備。
4.素描的基礎知識
素描最重要的是定形，形不準不要上明暗?。。。。。。。?
素描的三面是指點、線、面
五個調子是指高光、明面、明暗交界線、暗面、反光面
透視：中心透視和散點透視排線，簡單一點就是近大遠小 。
在素描中作畫線的參考：
起草線——是一種長直線，多表現(xiàn)為“重復線”形式，它的基本線形是：垂直線、水平線、傾斜線和弧線。畫起草線時，畫者的手臂要伸長、放松?！伴L線”要一次性完成，然后用重復線形式修正。
暗部線——是一種粗黑線，線形和方向比較隨便。畫暗部線可以選用“B”類的軟芯筆，不要把筆削的太尖，最暗處要加力去畫。
明部線——是一種整齊而明確的短線。適宜用較硬的鉛筆，線得方向依順體面的方向，結構轉折處常使用“交叉線”。握筆的方式同寫字，用力輕而果斷。
刻畫線——是一種有力的“細線”，用在主要部位細節(jié)的強調性表現(xiàn)。
背景線——基本上是一種45度的“長排線”，要求是整齊、均勻，把背景組成不同暗度的灰色，起到襯托物體的作用。
輪廓線——是一種富于變化的“單線”，它的變化形式有直曲、虛實、輕重、粗細等，在正常的情況下，物體亮部的輪廓線屬于背景，暗部的輪廓線屬于物體。
異形線——素描對特殊對象，要用特殊的線條來表現(xiàn)。例如：釘頭線、刻線、逆鋒線、模糊線等。
（排線最重要的是多練，初學每天至少兩小時以上）
初學者畫圓：先畫方體，中軸線，四角，用短直線修飾
石膏幾何體的步驟：
1 確定大概框架，不能太左太右，用淺色線
2.畫出各個物體部分的框架，要注意大致方向和透視
3.畫輔助線，確定結構
4.上明暗色調（先畫明暗交界線，然后用軟鉛筆上暗色，注意根據(jù)光源的遠近，各個物體的暗調顏色深淺并不一樣
5.素描基礎知識
造型基本因素 1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系 點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。
再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。 線 線由點的定向運動產(chǎn)生。
線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。 曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。 2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。
不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。
在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。 4、轉折與輪廓 當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。
方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉折，叫內(nèi)輪廓。
球體內(nèi)側的明暗交界可視為轉折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。
根據(jù)形體轉折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5、結構與構成 結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內(nèi)部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。
在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。 6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。
如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。
在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。 幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。
它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。 平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。
平行透視 成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化 成角透視 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。
心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。
其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 7、明暗與調子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調的不同感覺。
在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調子的規(guī)律可歸納為“三面五調” A：三面 物體在受。
6.素描的基礎知識
1、什么是素描（ DRAWING ）( DESSEIN ) 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。
素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經(jīng)過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。 素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 2、素描的地位 素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。
在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質和動作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。 3、素描的工具 素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。
工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。 （1）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。
同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。 現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。
HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。 （3） 鋼筆： 包括一切自來水型硬質筆尖的筆。
使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。 （4）紙： 潔白、厚凈、有紙紋的紙。
鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。 （5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。
如果站著面畫，還要備一個畫架。 （6）橡皮： 以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。 4、素描的分類 分類方式多種多樣 （1） 素描是造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。
（2） 素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。 （3） 寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等 （5） 素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。 （6） 素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描（一般稱之為"白描"）和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。
7.素描基礎知識
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀查力。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
素描的明暗五調子：明部，半明部，明暗交界面（最暗），投影面，反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！
素描是一種用線與面的表現(xiàn)方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是：明暗交界線，暗部，反光，灰部，亮部.在作畫時，亮部要盡量避免臟，暗部要盡量避免悶（即由于線條太多而沒有空隙與反光）。
素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。由于它使用的工具較為簡便，又是在較短的時間內(nèi)完成的，因此往往比經(jīng)過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情，捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描杰作中，能得到在其它畫作中不易領略到的那種直覺的藝術感受。
