詩詞li(詩詞基本入門知識)
1.詩詞基本入門知識
“詩”：一種以有節(jié)奏的、形象生動的語言，高度凝練和集中地反映生活或抒發(fā)強烈的感情的文學作品。
（在詩中有戲劇，而在戲劇中也有詩）（詩的害乎錘鍛）（詩，一定是杰作，再不就是絕無存在價值的東西）（詩是會呼吸的思想，會焚燒的字）。我們常說的詩又指《詩經(jīng)》。
《詩》三百，始終于周，《詩》，上通于道德，下止于禮義形式。中國古代把不合樂的叫“詩”，合樂的叫“歌”。
統(tǒng)稱為詩歌。按有無故事情節(jié)又可分為抒情詩和敘事詩；按語言是否有韻律，又分為格律詩和自由詩。
“詞”：屬于詩的一種韻文形式，由五言詩、七言詩或是民間歌謠發(fā)展而成，起于唐代，盛于宋代。句子長短不一，賦》。
注：“詞”與“辭”在“言詞”這個上是同代，一般只說“辭”，不說“詞”。漢代以后逐漸以“詞”代“辭”。
“詞”后來又逐漸按一定的曲調(diào)來填寫，即詞牌；如“滿江紅”“蝶戀花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名發(fā)展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后來以這種形式填詞，便逐漸成為一種詞牌。[1]宋代。
原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調(diào)而改變，因此又叫長短句。詞分為小令（58字內(nèi)），中調(diào)（59~90字），大調(diào)亦稱長調(diào)（91字以上）。
詞一般分上下兩闋也稱之為“片”。詩后人奉為經(jīng)典；楚辭以其忠君意志的一再表達、比興手法的完整運用，影響后代詩歌創(chuàng)作，形成創(chuàng)作傳統(tǒng)。
《詩經(jīng)》與《楚辭》因此也時常被認作古代詩歌將源頭追溯到《詩經(jīng)》與《楚辭》。詩的特點詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽和著作者的思想感情與豐富的想象，語言精煉而形象性強，具有鮮明的節(jié)奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結(jié)構(gòu)形式的建筑美。
我國現(xiàn)代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽和著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現(xiàn)，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節(jié)奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”這個定義性的說明，實際上概括了詩歌的幾個基本特點：第一、高度集中、概括地反映社會生活。
第二、抒情言志，飽和著豐富的思想感情。第三、豐富的想象、聯(lián)想和幻想。
第四、語言的音樂美詩歌語言特別要求富有音樂性，音樂美可以增強作品的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。詩歌語言的音樂性因素，包括節(jié)奏、音調(diào)、韻律等。
詩句要求節(jié)奏鮮明、音調(diào)和諧，符合一定的韻律，吟誦動聽感人，具有音樂美。詞的特點詞是合樂的歌詞，所配合的音樂是隋唐以來新興的燕樂。
對音樂的依附性，決定了詞在體制風格上一系列的特點。 首先，詞必須有詞調(diào)，詞調(diào)是填詞時所依據(jù)的樂譜，詞調(diào)的名稱叫詞牌。
有的詞牌原來和詞的內(nèi)容有關(guān)，如白居易的《憶江南》，內(nèi)容是回憶江南的風物、生活。但后人依據(jù)《憶江南》這個詞牌填詞時，僅取其曲調(diào)，而內(nèi)容不必與江南有關(guān)。
這樣一來，詞牌僅僅表示一種曲調(diào)而已，于是有的詞人就在詞牌之下另注明題目。如蘇風波62字 洞仙歌83字更漏子46字甘草子4河 傳61字何滿子74字黃河清慢98字賀新郎116字減字木蘭花44字 錦纏道66字 江城子70字浪淘沙54字臨江字滿庭芳95字 摸魚兒116字 邁陂塘116字南歌子52字 南鄉(xiāng)子56字念奴嬌100字卜算子44字 菩薩蠻44字 普天樂46字清平樂46字 鵲橋仙56字青玉案67字沁園春114字青門引42字如夢45字蘇幕遮62字水調(diào)歌頭95字雙雙浣溪沙48字 太常引49字踏莎行58字唐多令60字天仙子68字烏夜啼36字望海潮107字 武陵春49字相見歡36字西江月50字 小重山58字謝池春66字憶江南27字 憶王孫31字謁金門45字憶秦娥46字虞美人56字一落索46字 阮郎歸47字一斛珠57字玉樓春56字一剪梅60字漁家傲62字 一叢花78字 御街行78字雨霖鈴字 祝英臺近77字 晝夜樂98字 燭影搖紅96字訴衷情33字定西番35字詩的格式五絕：仄起 平起五律：仄起 平起七絕：仄起 平起七律：仄起 平起編輯本段相關(guān)書籍1、《全唐詩》2、《全宋詞》6、《樂府詩集》7、《中國當代詩人詞家代表作大觀》（1—4卷）8、《百年絕句大典》9、《百年律》10、《詩韻合璧》相關(guān)詩句西施故里浦陽江詩日照香爐生紫煙 遙看浦陽通錢塘古居游客日三千 浣紗銀河落九天——易道風水道師尉湯渺 公元2011年辛卯仲夏西施圣殿詩五千載金鼎寶殿 一萬年玉容天仙畫的是山河壯麗 唱的是國歌太平——易道風水道師尉湯渺 公元2011年辛卯仲夏[2]題詩紅粉池詩苧蘿山下天宮匠 紅粉池名地共長池邊留影多才女 碧波青蓮好鴛鴦——易道風水道師尉湯渺 公元2011年辛卯仲夏[2]。
2.詩歌的基本知識
五言古詩是漢、魏時期形成的一種新詩體。它沒有一定的格律，不限長短，不講平仄，用韻也相當自由，但句式——每句五言卻是固定不變的。因為它既不同于漢代樂府歌辭，也不同于唐代的近體律詩和絕句，故稱五言古詩。
唐代的五言古詩雖源于漢、魏，但決不因襲模擬，呈現(xiàn)出自己的面貌，具有鮮明的時代特色。唐初陳子昂、張九齡等力追建安風骨，通過自己的感遇，表現(xiàn)出自己的性格，開啟了一代有思想、有個性、有藝術(shù)特色的詩風。繼后李白、杜甫勃興，或抒發(fā)性靈，寄托規(guī)諷；或緣事而發(fā)，憂國傷時；而王維、孟浩然等又以其清譫婉約的作風參與其間，是繁星麗天的盛唐詩歌，閃爍著耀眼的光彩。中唐時期，又出現(xiàn)了韋應(yīng)物、柳宗元等名家，也都能各以自己的品格啟迪后人。
例如：
李白的《月下獨酌》——花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結(jié)無情游，相期邈云漢。
杜甫的《望岳》——岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生層云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小！
王維的《送別》——下馬飲君酒，問君何所之？君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復(fù)問，白云無盡時。
韋應(yīng)物的《初發(fā)揚子寄元大校書》——凄凄去親愛，泛泛入煙霧。歸棹洛陽人，殘鐘廣陵樹。今朝此為別，何處不相遇。世事波上舟，沿洄安得住。
3.古詩基本知識
題西林壁蘇軾橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。[注釋]1. 西林：西林寺，在現(xiàn)在江西省的廬山上。
這首詩是題在寺里墻壁上的。2. 緣：因為。
3. 此山：指的是廬山。[簡析]蘇軾由黃州貶赴汝州任團練副使時經(jīng)過九江，游覽廬山。
瑰麗的山水觸發(fā)逸興壯思，于是寫下了若干首廬山記游詩?！额}西林壁》是游觀廬山后的總結(jié)，它描寫廬山變化多姿的面貌，并借景說理，指出觀察問題應(yīng)客觀全面，如果主觀片面，就得不出正確的結(jié)論。
開頭兩句“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”，實寫游山所見。廬山是座丘壑縱橫、峰巒起伏的大山，游人所處的位置不同，看到的景物也各不相同。
這兩句概括而形象地寫出了移步換形、千姿萬態(tài)的廬山風景。后兩句“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，是即景說理，談游山的體會。
為什么不能辨認廬山的真實面目呢？因為身在廬山之中，視野為廬山的峰巒所局限，看到的只是廬山的一峰一嶺一丘一壑，局部而已，這必然帶有片面性。游山所見如此，觀察世上事物也常如此。
這兩句詩有著豐富的內(nèi)涵，它啟迪我們認識為人處事的一個哲理——由于人們所處的地位不同，看問題的出發(fā)點不同，對客觀事物的認識難免有一定的片面性；要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的范圍，擺脫主觀成見。這是一首哲理詩，但詩人不是抽象地發(fā)議論，而是緊緊扣住游山談出自己獨特的感受，借助廬山的形象，用通俗的語言深入淺出地表達哲理，故而親切自然，耐人尋味。
楓橋夜泊》賞析 文 / 火野隼楓橋夜泊 唐·張繼月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
評詩便要了解作者生平。知道了作者一生際遇才會了解他的詩的內(nèi)涵。
張繼，唐朝人，不第書生，生平所著不豐，惟有此詩流傳深廣，所謂“一言動天下”大概就是這樣，這首詩作于作者科場失利返鄉(xiāng)途中，因此詩中自然而然流露出凄涼悲苦的情緒。畢竟古時金榜題名才是正途。
作者的心情可以理解，只是不知道該替他惋惜還是慶幸，倘若他科場高中，中華詩壇就少佳作一篇了。言歸正傳。
這首詩的題目就很精練?！皸鳌笔羌竟?jié)；“橋”是地點；“夜”是時間；“泊”是時間。
四個字，該介紹的都介紹了，“吝嗇”到了極點。然后首句直接進行景物描寫。
“月落烏啼”，有聲有色有情。在古詩詞中，凡用“月”“烏”者不外乎“凄愁悲苦”四字，太陰西墜，烏鵲哀鳴，張繼的哀怨之氣與郁悶之氣貫注其中，不解人意的霜氣偏偏充盈天地，為這濃秋之夜和張繼心中灑下絲絲涼意。
視覺、聽覺、觸覺三管齊下，恰如其分地現(xiàn)出了他的心境。同樣的景色在不同心境的人心中有不同的感覺。
同樣是秋夜對月獨處孤舟，李白蘇軾二人定是要“舉杯邀明月”、“把酒問青天”了。但換了失意的人，不過是“獨步漫長宵，風過花零，遙望月空鳴”而已。
因此，作者在第二句中用一個“愁”字點出全詩主旨，一切描述都是為了突出這個“愁”字。寒水微波粼粼，江中漁火點點，再加上秋風的低吟，一片片枯敗楓葉劃過張繼心頭落在水面，恰恰勾起了他對故鄉(xiāng)的思念，對前途的迷茫，他的心中僅剩下一種感情--愁。
秋風送寒，獨臥小舟，輾轉(zhuǎn)反側(cè)無法入睡，這“對愁眠”甚至有幾分“煢煢孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。一個落第書生形象躍然紙上。
恰在此時，“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”偏也巧，詩境與寺名渾然一體，寒山秋夜孤舟，我到時怕是會悶死。
寒山寺每年正月初一凌晨鳴鐘一百零八響，因為佛法認為人生愁苦有一百零八種之多，故而鳴鐘解憂。一百零八鐘響，一百零八憂解，開始新的一年。
這誠然是美好的祝愿，可惜張繼秋季到此無緣聆聽，他聽到的是寒山寺每夜常例的“警世鐘”，但這也讓張繼聯(lián)想起了“鐘聲解憂”的傳說。鐘聲一下下撞擊他的耳膜，撞擊他的心房，撞擊他心中的苦悶，他多么希望這憂這愁真能隨鐘聲而去。
作者用這樣兩句作尾，應(yīng)該是激勵自己重燃生活的希望，使始終壓抑郁結(jié)的詩境有了個還算昂揚的結(jié)尾。讀罷此詩，感觸良多卻盡在詩外。
一個讀書人真的只有“功名”二子是最重要的？自隋到清，考出了多少進士，其中英才罕有。聞名于讀書人本職工作--寫作上的人偏多為無緣仕途的人，如張繼，如蒲松齡，這難道就是魚與熊掌不可皆得？立功名而聞于世的方法絕不只科場高中一途，古是，今亦是。
別董大高 適千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君。
[注釋]1.董大：唐玄宗時著名的琴客董庭蘭。在兄弟中排行第一，故稱“董大”。
2.曛：昏暗。3.君：指的是董大。
[簡析]這是一首送別詩，送別的對象是著名的琴師董庭蘭。盛唐時盛行胡樂，能欣賞七弦琴這類古樂的人不多。
崔玨有詩道：“七條弦上五音寒，此藝知音自古難。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始終憐得董庭蘭?！?/p>
這時高適也很不得志，到處浪游，常處于貧賤的境遇之中（他在《別董大》之二中寫道：“丈夫貧賤應(yīng)未足，今日相逢無酒錢?！保?。
但在這首送別詩中，高適卻以開朗的胸襟，豪邁的語調(diào)把臨別贈言說得激昂慷。
4.唐詩宋詞的一些基礎(chǔ)知識
杜甫——詩圣
李賀——詩鬼
郊寒島瘦：孟郊 賈島
元輕白俗：元縝 白居易
大李杜：中唐 李白杜甫
小李杜：晚唐 李商隱杜牧
王維：詩中有畫 畫中有詩
初唐四杰：王勃 駱賓王 楊炯 盧照鄰
唐宋八大家：韓愈 柳宗元（唐）蘇洵 蘇軾 蘇轍 歐陽修 王安石 曾鞏（宋）
宋詞豪放派代表人物：蘇軾 辛棄疾
宋詞婉約派代表人物：李清照（她晚年的作品嚴格上屬于豪放派） 柳永
暫時就想到這么多
七絕和七律實際上就是七言絕句和七言律詩
七言詩代表一句詩（2句詩是做一聯(lián)）由7個字組成，同樣也有五言詩。
一首絕句由2聯(lián)組成。
一首律詩由4聯(lián)組成，分別為首聯(lián)，頷聯(lián)，頸聯(lián)，尾聯(lián)。
5.作詩要的基礎(chǔ)知識有哪些
押韻、對仗與平仄 絕句為134句押韻 律詩為2468句押韻，1句可押可不押。
絕句無所謂對仗與否 律詩的三四、五六句式需要押韻的。 平仄就無所謂了檢舉 回答人的補充 2010-02-25 12:58 近體詩包括絕句（五言四句、七言四句）、律詩（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三種，以律詩的格律為基準。
（絕句的格律是半首律詩。排律則是律詩的延長）。
最基本的格律包括：字數(shù)、句數(shù)平仄、用韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點： 1、每句必須平仄相間，同聯(lián)的兩句必須平仄相對，聯(lián)與聯(lián)之間必須平仄相粘，即“句內(nèi)相間，聯(lián)內(nèi)相對，聯(lián)間相粘” 2、除首尾二聯(lián)外，必須要對仗； 3、一韻到底的平聲韻。 一、先辨漢字的四聲和平仄 根據(jù)字音讀來的高低長短、緩急升降，古人將漢字分為平、上、去、入四種聲調(diào)，仄聲包括上、去、入三調(diào)。
古之“入聲”字讀音在普通話中已基本消失?，F(xiàn)在，平聲又分陰平和陽平，與上聲、去聲構(gòu)成現(xiàn)在的“四聲”，即“媽麻馬罵”，前兩為平，后兩為仄。
入聲字的發(fā)音都較短促，對于詩詞的朗誦也有其特定的效果，不可當它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、學、雪、絕”等字，都是入聲。
現(xiàn)代南方地區(qū)有很多方言依然保持了入聲，如在上海廣東等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入聲字從“衣、低”等平聲字中區(qū)分出來。不過，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐漸地學習和掌握了。
二、律詩的平仄交替特點 了解了什么是平仄后，我們現(xiàn)在開始講解律詩的平仄問題了，有些格律書，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，讓初學者一看就覺得頭暈，以致于把格律看成為表達內(nèi)容的鐐銬，這其實是很不科學的。律詩的格律，本來就是根據(jù)漢語的聲調(diào)總結(jié)出來的，照著格律寫出來的詩讀起來抑揚頓挫，能有更好的音樂效果。
其實，律詩的格律很簡單，說白了就是平仄交替原則，怎樣交替呢？請聽我慢慢說來。 一般來說，在七言句當中，第二、四、六字的平仄必然是間隔開的（如第二個字是平聲，第四個字必然是仄聲，第六個字則又是平聲，反之亦然。）
五言近體相當于七言近體除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情況也了然于心。 再記住念對格律： 1、對，每聯(lián)的對句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必須相對。
如首句的二四六字為（平仄平）譬如“孤山寺北賈亭西”，則次句的二四六字的平仄必須為（仄平仄）譬如“水面初平云腳低” 。 2、粘，我們習慣上把律詩的八句分為四聯(lián)。
首句與次句合成為首聯(lián)，第三四句合成為頷聯(lián)，五六句合成為頸聯(lián)，七八句合成為尾聯(lián)。聯(lián)與聯(lián)之間的平仄關(guān)系，即下一聯(lián)出句的平仄必須和上一聯(lián)對句類型相同，平粘平，仄粘仄。
譬如，首聯(lián)對句（第二句）的二四六字的平仄為（仄平仄）譬如“水面初平云腳低”，那么頷聯(lián)出句（第一句）的平仄也必須為（仄平仄）譬如“幾處早鶯爭暖樹”。 綜上所述，掌握各種形式的近體詩的平仄格式的關(guān)鍵是確定第一句的平仄。
而第一句的平仄又是容易確定的，故近體詩的平仄格式并不神秘，很好掌握，關(guān)鍵是要會用近體詩平仄交替的特點和粘對格律。以前有人認為非死記硬背不可，其實是騙人的，或者自己本身不得要領(lǐng)。
其實，只要掌握了上面說的這個規(guī)律，對近體詩的平仄就會了如指掌，而且不會忘記，也不會發(fā)生錯誤。 至于平仄的的變格和拗救，籠統(tǒng)地說“一、三、五不論，二、四、六分明”是不對的。
這個問題有點復(fù)雜，另用篇幅講它。 先記住在任何情況下都可以平仄不拘的，只有七言近體詩每句第一個字。
孤平是針對七言近體的“仄仄平平仄仄平”和五言近體的“平平仄仄平”這兩種入韻句子的平仄句式而言的。如果將上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄聲，這就犯了孤平。
孤平就是孤孤單單的“平聲”字。因為改動之后，這兩個句子中除去“韻腳”那個平聲字外，其余就只剩下一個平聲字了，這就叫犯孤平。
可能犯孤平的句式只有這兩種。 五言的“仄仄仄平平”這種入韻句式，在詩律上就注定它除了韻腳外只有一個平聲字，而且不是誰去“犯”的，所以這不在犯孤平之列。
孤平是作近體詩的大忌，不是在萬不得已的情況下不能違犯。為了避免孤平的出現(xiàn)，故上述兩句中七言句的第三字、五言句的第一字都必須用平聲。
如果在實際作詩過程中，非用仄聲字不可，為了避免孤平的發(fā)生，就需要“救”，這就是一般所說的孤平拗救。所謂孤平拗救，是說在不得已犯了孤平的情況下，要用不合平仄格律的拗句來補救，以避免孤平。
具體辦法是，將上說七言句的第五字和五言句的第三字改用平聲，這就成了拗句，但卻避免了孤平。 除了孤平的拗救外，律詩的拗救還有兩種常見形式，一種叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第五字和第六字的平仄交換，使之成為（仄仄平平仄平仄），這樣的例子在古代有很多，譬如“桃李春風一杯酒”。
如果是五言，只須把前面兩個字去掉就行，救法和七言同。 除此之外，還有一種常見的拗救是在（平平仄仄平平仄）這樣的句式中，第五字和第六字用了仄聲，成為了（平平仄仄仄仄仄），如果光是第五。
6.寫出古典詩歌（詩 詞 曲）的基礎(chǔ)知識
/f?kz=115769325/f?kz=122325796 什么是七言詩、五言詩詩？ 律詩每首有四聯(lián)（即八句），每句五個字的是五言律詩，簡稱「五律」；每句七個字的是七言律詩，簡稱「七律」。
律詩的第一、二句稱為「首聯(lián)」，三、四句稱為「頷聯(lián)」，五、六句為「頸聯(lián)」，七、八句為「尾聨」。「頷聯(lián)」和「頸聯(lián)」必須對偶；第二、四、六、八句最后的一個字必須同韻。
近體詩又名今體詩，為唐代新興的詩體，因與古體有別而得名。近體詩分為絕句、律詩二種，四句為絕句，八句為律詩。
絕句及律詩又有五言、七言之分。五言絕句自漢魏五言古詩來。
七言絕句由南北朝樂（歌行）小詩演變而來 什么是格律詩？ 格律詩是在字數(shù)、韻腳、聲調(diào)、對仗各方面都有許多講究的詩。它規(guī)定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格壓韻，而且律詩的中兩聯(lián)要對仗等。
它是根據(jù)漢語一字一音，音講聲調(diào)的特點和詩歌對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而產(chǎn)生的，所以具有相當強的生命力而流轉(zhuǎn)不息。 格律詩對聲律的要求極為嚴格。
聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要。 這里，我們簡單地說一下格律詩的創(chuàng)作規(guī)則。
關(guān)于格律詩的創(chuàng)作，王永義先生編了個歌謠，可供參考： 格律不難記，二四六分明。首句仄平仄，或為平仄平。
上下句要對，鄰句粘即成。四字防孤平，末防三連同。
七絕重一遍，七律也就成。雙末押平韻，單末多仄聲。
七言去兩字，五言不費功。起收式怎知？首句二末定。
大體意思是：近體詩的格律不難記住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字應(yīng)該是仄平仄，或者是平仄平。
上句第二四六字的平仄與下句第二四六字的平仄要對立，鄰句，就是第一聯(lián)的末句和第二聯(lián)的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四個字一定要防止出現(xiàn)孤平，它自己是平音而左鄰右舍都是仄音就叫孤平，每句末三個字應(yīng)防止全平或全仄。
確定了絕句格律的步驟，再重復(fù)一遍就成了律詩的格律。律詩雙句末一字都是平聲，押一個韻，單句末一字多數(shù)是仄聲。
七言詩的格律去掉前面兩個字，注意，此時第四字應(yīng)為第二字，就成了五言詩的格律了。一首格律詩是平起還是仄起，是平收還是仄收，都要看第一句第二字和該句末一字。
平仄 知道了什么是四聲，平仄就好懂了。平仄是詩詞格律的一個術(shù)語：詩人們 把四聲分為平仄兩大類，平就是平聲，仄就是上去入三聲。
仄，按字義解釋， 就是不平的意思。 憑什么來分平仄兩大類呢？因為平聲是沒有升降的，較長的，而其他三聲 是有升降的（入聲也可能是微升或微降），較短的，這樣，它們就形成了兩大 類型。
如果讓這兩類聲調(diào)在詩詞中交錯著，那就能使聲調(diào)多樣化，而不至于單 調(diào)。古人所謂“聲調(diào)鏗鏘”，雖然有許多講究，但是平仄諧和是其中的一個重 要因素。
這是律詩中最重要的因素。律詩的平仄規(guī)則，一直應(yīng)用到后代的詞 曲。
我們講詩詞的格律，主要就是講平仄。 五律的平仄： 五言的平仄只有四個類型，而這四個類型可以構(gòu)成兩聯(lián)。
即： 仄仄平平仄，平平仄仄平； 平平平仄仄，仄仄仄平平。 由這兩聯(lián)的錯綜變化，可以構(gòu)成五律的四種平仄格式。
其實只有兩種基本 格式，其余兩種不過是在基本格式的基礎(chǔ)上稍有變化罷了。 ⑴仄起式 （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （字外加括號表示可平可仄。）
七律的平仄： 七律是五律的擴展，擴展的辦法是在五字句的上面加一個兩字的頭。仄上 加平，平上加仄。
試看下面的對照表： ⑴平仄腳 五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄 七言平起仄收 平平仄仄平平仄 ⑵仄平腳 五言平起平收 ○○平平仄仄平 七言仄起平收 仄仄平平仄仄平 ⑶仄仄腳 五言平起仄收 ○○平平平仄仄 七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄 ⑷平平腳 五言仄起平收 ○○仄仄仄平平 七言平起平收 平平仄仄仄平平 因此，七律的平仄也只有四個類型，這四個類型也可以構(gòu)成兩聯(lián)，即： 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
由這兩聯(lián)的平仄錯綜變化，可以構(gòu)成七律的四種平仄格式。其實只有兩種 基本格式，其余兩種不過在基本格式的基礎(chǔ)上稍有變化罷了。
⑴仄起式 （仄）仄 平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
粘對 律詩的平仄有“粘對”的規(guī)則。 對，就是平對仄，仄對平。
也就是上文所說的：在對句中，平仄是對立的。 五律的“對”，只有兩副對聯(lián)的形式，即： ⑴仄仄平平仄，平平仄仄平。
⑵平平平仄仄，仄仄仄平平。 七律的“對”，也只有兩副對聯(lián)的形式，即： ⑴平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
⑵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 如果首句用韻，則首聯(lián)的平仄就不是完全對立的。
由于韻腳的限制，也只 能這樣辦。這樣，五律的首聯(lián)成為： ⑴仄仄仄平平，平平仄仄平。
或者是： ⑵平平仄仄平，仄仄仄平平。 七律的首聯(lián)成為： ⑴平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
或者是： ⑵仄仄平。
7.古詩詞具體音律基礎(chǔ)知識
古代詩詞講究音韻聲律。
我們在閱讀鑒賞時，就需要懂得一點音韻聲律的知識，從而體會詩歌的內(nèi)容，品味詩歌的意趣。古代詩詞的音韻聲律主要有以下幾個方面。
（一）音韻 押韻是詩詞的最主要的特點之一。所謂韻，就是音韻相同的讀音；用漢字來表達，就是韻母相同的字。
而押韻，就是在某一詩句句末用一個韻母相同的字來收尾。因為押韻的位置通常都在句末，所以一般都把押韻的地方叫韻腳。
古代詩歌一般都是逢雙句押韻，單句不押韻。絕句是二、四句押韻，律詩是二、四、六、八句押韻，押韻的位置是固定的。
而詞則不同，有時兩句押一次韻，有時三句押一次韻，也有少數(shù)逐句押韻的，押韻的位置不是固定的。 押韻一般有這樣幾種情況： ⑴雙聲疊韻。
雙聲（兩字聲母相同）和疊韻（兩字韻母相同）的字，不僅音韻和諧，而且對意思的表達也有積極作用。 ⑵重言疊字。
古詩中常見疊字，既雙聲又疊韻，深得聲韻之妙。疊字在詩歌里有多種表達功能：①摹聲，使聲感更強；②狀物，使物更加生動形象；③敘事，使事增加情致；④抒情，加重感情濃度。
⑶按詞定韻。選擇什么樣的韻腳，對詩的情調(diào)作用很大。
一般地說，韻字開口度越大則愈容易表現(xiàn)昂揚之情，相反音阻愈大則愈容易與凄婉之情吻合。平聲韻切于慷慨之意，仄聲韻合于悲抑之情。
（二）平仄。 平仄是構(gòu)成古典詩詞錯綜音韻的最重要的因素，古代詩詞十分注重平仄。
在一定的意義上說，講詩詞的格律，就是講平仄的格式和規(guī)律。平，就是平聲，指的是某個字的讀音的聲調(diào)不升不降；仄，就是仄聲，就是某個字的讀音的聲調(diào)或升或降。
平仄的形成和四聲關(guān)系極為密切。四聲，是漢字音律的具體表現(xiàn)，是漢字的不同聲調(diào)應(yīng)用于詩詩詞格律中的名稱。
所謂四聲，就是漢字的四種聲調(diào)：平聲，上聲，去聲和入聲。平聲是平調(diào)，上聲是升調(diào)，去聲是降調(diào)，入聲是短調(diào)。
五言詩的平仄有這樣四個基本句型： ①仄仄平平仄——仄起平收 ②平平仄仄平——平起平收 ③平平平仄仄——平起仄收 ④仄仄仄平平——仄起平收 所謂平起、仄起，主要是看第二字，因為第二個字是節(jié)奏點（以下七言的句型，二、四、六字是節(jié)奏點），節(jié)奏點的平仄是不準更動的。 七言詩在五言基礎(chǔ)上加以變化（每句前再加兩個與前兩字相反的平或仄），也構(gòu)成四個基本句型： ①平平仄仄平平仄——平起仄收 ②仄仄平平仄仄平——仄起平收 ③仄仄平平平仄仄——仄起仄收 ④平平仄仄仄平平——平起平收 將上述八個基本句型交錯使用，就可派生出所有的律詩和絕句的平仄格式。
到了明清時期，研究詞的人把前人每一種詞調(diào)的作品的句法、平仄、韻例等分別加以概括，從而建立了各種詞調(diào)的平仄格式，并注明字數(shù)、押韻位置等。這就成了詞譜，供作者填詞之用。
8.詩詞的基本常識和朗讀的基本要求
詩詞常識
韻
韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。從《詩經(jīng)》到后代的詩詞，差不多沒有不押韻的。民歌也沒有不押韻的。在北方戲曲中，韻又叫轍，押韻叫合轍。
一首詩有沒有韻，是一般人都覺察得出來的。至于要說明什么是韻，那卻不太簡單。但是，今天我們有了漢語拼音字母，對于韻的概念還是容易說明的。
詩詞中所謂韻，大致等于漢語拼音中所謂的韻母。大家知道，一個漢字用拼音字母拼起來，一般都有聲母，有韻母。例如“公”字拼成gōng，其中g(shù)是聲母，ōng是韻母。聲母總是在前面的，韻母總是在后面的。我們再看“東”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聰”cōng等，它們的韻母都是ong，所以它們是同韻字。
凡是同韻的字都可以押韻。所謂押韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上。一般總是把韻放在句尾，所以又叫“韻腳”。試看下面一個例子：
書湖陰先生壁
[宋]王安石
茅檐常掃凈無苔（tái）,
△
花木成蹊手自栽（zāi）。
△
一水護田將綠繞，
兩山排闥送青來（lái）。
△
這里“苔”、“栽”和“來”押韻，因為它們的韻母都是ai。繞字不押韻，因為“繞”字拼起來是rào，它的韻母是ao，跟“苔”、“栽”、“來”不是同韻字。依照詩律，象這樣的四句詩，第三句是不押韻的。
在拼音中，a、e、o的前面可能還有i、u、ü，如ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等。這種i、u、ü叫做韻頭，不同韻頭的字也算是同韻字，也可以押韻。例如：
四時田園雜興
[宋]范成大
晝出耘田夜績麻（má），
△
村莊兒女各當家（ji?。?。
△
童孫未解供耕織，
也傍桑陰學種瓜（gu?。?。
△
“麻”、“家”、“瓜”的韻母是a、ia、ua。韻母雖不完全相同，但它們是同韻字，押起韻來是同樣諧和的。
押韻的目的是為了聲韻的諧和。同類的樂音在同一位置上的重復(fù)，這就構(gòu)成了聲音回環(huán)的美。
但是，為什么當我們讀古人的詩的時候，常常覺得它們的韻并不十分諧和，甚至很不諧和呢？這是因為時代不同的緣故。語言發(fā)展了，語音起了變化，我們拿現(xiàn)代的語音去讀它們，自然不能完全適合了。例如：
山 行
[唐]杜牧
遠上寒山石徑斜（xié），
△
白去深處有人家（ji?。?。
△
停車坐愛楓林晚，
霜葉紅于二月花（hu?。?。
△
xié和jiā、huā不是同韻字，但是，唐代“斜”字讀xiá（s讀濁音），和現(xiàn)代上?！靶薄弊值淖x音一樣。因此，在當時是諧和的。又如：
江面曲
[唐]李益
嫁得瞿塘賈，
朝朝誤妾期（qī）。
△
早知潮有信，
嫁與弄潮兒（ér）。
△
在這首詩里，“期”和“兒”是押韻的，按今天的普通話去讀，qī和ér就不能算押韻了。如果按上海的白話音念“兒”字，念象ní音（這個音正是接近古音的），那就諧和了。今天我們當然不可能（也不必要）按照古音去讀古人的詩，不過我們應(yīng)該明白這個道理，才不至于懷疑古人所押的韻是不諧和的。
古人押韻是依照韻書的。古人所謂“官韻”，就是朝廷頒布的韻書。這種韻書，在唐代，和口語還是基本上一致的，仿照韻書押韻，也是較合理的。宋代以后，語音變化較大，詩人們?nèi)耘f依照韻書來押韻，那就變?yōu)椴缓侠淼牧?。今天我們?nèi)绻麑懪f詩，自然不一定要依照韻書來押韻。不過，當我們讀古人的詩的時候，卻又應(yīng)該知道古人的詩韻。在下文律詩的韻、詞韻及古體詩的韻里，我們還要回到這個問題上來講。
