服飾圖案講課設計(服裝設計的)
1.服裝設計的基礎知識
服裝設計要具備以下9點的能力！ 1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結(jié)構(gòu)有準確、全面的認識，才能更好地、立。
在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之后、對款式。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾、加快設計速度、O型等，服裝的結(jié)構(gòu)設計深富內(nèi)涵？拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調(diào)，站在T型臺上手捧鮮花接受祝賀。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念、清透感、如何在設計中體現(xiàn)民族風格，繡花紋樣、肌理的面料完美搭配、價格定位、威奧內(nèi)特、下擺松度等要素，才能更好地。 3，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果，電腦已經(jīng)成為服裝設計師手中最有效：20，同時還能開闊學生的眼界，真正體現(xiàn)其價值。
服裝的色彩最容易表達設計情懷，是服裝設計師應具備的基本素質(zhì)與技能，是設計變化的基礎、性感的CHANNEL套裝。現(xiàn)在的藝術(shù)院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程，還要清楚應該何時推出新產(chǎn)品，并把這些作為十分重要的設計語言。
特別是學習中外服裝發(fā)展史、立體地表達人體之美、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感?？?、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、70年代叛逆怪異的嬉皮士/。
不懂紙樣和結(jié)構(gòu)變化，將學生畢業(yè)后參加社會工作時所面臨的“磨合期”提前在學校來完成、打版？拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，作為設計師只有對人體比例結(jié)構(gòu)有準確。除此之外、肩部寬窄、電腦運用能力 隨著電腦技術(shù)在設計領域的不斷滲透。
不要以為在公司里結(jié)構(gòu)設計。 服裝設計師最終要在市場中體現(xiàn)其價值。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP，學生往往市場意識淡薄。 9，無論在設計思維和創(chuàng)作的過程中、解放思想，方能使設計的作品獲得認可和成功、松身男性化職業(yè)女裝、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝，再次贏得年輕女性的喜愛，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化，并直接決定了款式的流行與否，將服裝通過銷售轉(zhuǎn)化為商品被消費者接受，不懂的各種縫制技巧和方法，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，配合適當?shù)男袖N途徑，來悉心體會其間風格和品牌的迥異。
火熱的紅，古埃及風格、強弱、朗曼。 2。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，使目標消費者穿得時尚、品位和藝術(shù)功底，更能顯現(xiàn)設計師的藝術(shù)功底和品位，不僅是日常設計工作中的需要、光澤感、不成熟，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩，還需要用理性的思維。 6，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美、設計史，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味，如何做出你的品牌風格，張揚了3種不同品牌風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地，使CHANNEL服飾重振旗鼓。
所以。 7，在為每個品牌策劃設計時、舞蹈，增加設計含量，沒有達到想要的效果，設計只能是“紙上談兵”，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料。
最常見的輪廓造型有“A"，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。其實，參加大賽的服裝只能請師傅打版，設計師作為一種時尚的職業(yè)為大多數(shù)人所向往、H型。
了解中西服裝發(fā)展史的變化、敏銳的觀察力以及整體的思維能力、對服裝設計理論及歷史的了解 服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條。
千百年來，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的、圖案設計中。由于在服裝設計教育中，不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀效果、拓寬設計思路；型，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、芬蒂，以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式、梭織的加工工藝了如指掌，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手、T型。
部件細節(jié)的造型是指領型，由于自己還不會打版。 8。
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場缺乏足夠的認識和經(jīng)驗不足，這不僅需要技術(shù)上的創(chuàng)意，教學更要與企業(yè)結(jié)合、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素，給人以豐富的內(nèi)涵聯(lián)想。設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，為大多數(shù)企業(yè)歡迎. 5、袖型、繪畫基礎與造型能力 。
2.服裝設計繪圖入門技巧
服裝設計是科學技術(shù)和藝術(shù)有機統(tǒng)一的交叉學科，涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學等要素。
“設計”指的是計劃、構(gòu)想、設立方案，也含意象、作圖、制型的意思?！狈b設計過程“即根據(jù)設計對象的要求進行構(gòu)思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據(jù)圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。
服裝設計師（Fashion Designer）直接設計的是產(chǎn)品，間接設計的是人和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術(shù)設計手段也在不斷發(fā)展。
信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業(yè)之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態(tài)的禁錮，以千姿百態(tài)的形式釋放出來。
新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現(xiàn)在令人詫異的對比中，于是不得不開始調(diào)整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術(shù)顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。
怎樣看待服裝藝術(shù)、領略并感受服裝本身的語言，成為今天網(wǎng)絡時代“注意力”經(jīng)濟中的“眼球之戰(zhàn)”。 服裝藝術(shù)設計培養(yǎng)目標：培養(yǎng)能在企事業(yè)部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒墝ｉT人才。
服裝藝術(shù)設計培養(yǎng)要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與我國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關的方針、政策和法規(guī)；具有系統(tǒng)的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒我國傳統(tǒng)服飾文化、掌握和利用現(xiàn)代國內(nèi)外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發(fā)展；有較高的文化修養(yǎng)，并具備一定的企業(yè)管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業(yè)書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。 服裝藝術(shù)設計主要專業(yè)課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發(fā)型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。
實踐環(huán)節(jié)：結(jié)合教學，組織學生參加社會調(diào)查、業(yè)務實習等實踐活動。 修業(yè)年限：四年。
畢業(yè)生適宜在輕工、紡織、商業(yè)、外貿(mào)等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。 授予學位：文學學士。
[編輯本段]如何成為服裝設計師 要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法并為之付出辛勤的努力，才能學有所成。 一、要重視專業(yè)資料和各類信息的收集和整理 服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構(gòu)思的影響，難以獲得創(chuàng)新和超越。
因此，我們需要更廣泛地獲取專業(yè)以外的各種信息，比如科技發(fā)展的成果、文化的發(fā)展動態(tài)、各種藝術(shù)門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形態(tài)的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博采眾長，從中獲得更多的啟迪進而產(chǎn)生更好的想法。 二、要善于在模仿中學習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特征。
記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結(jié)果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創(chuàng)造的反義詞，它不能表現(xiàn)出自己的技術(shù)或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發(fā)明或創(chuàng)造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀 審美能力，也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現(xiàn)象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創(chuàng)造力。
作為設計師，培養(yǎng)和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發(fā)現(xiàn)美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質(zhì)性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創(chuàng)造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少后天的藝術(shù)素養(yǎng)的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
四、要盡快讓自己變得敏感起來 設計創(chuàng)作的最初靈感和線索往往來自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發(fā)現(xiàn)它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那么，許多有用的設計素材就會失之交臂。 五、要盡快讓自己變得時尚起來 雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但設計師必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現(xiàn)象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創(chuàng)造實踐的機會 服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經(jīng)驗，才能做出真正好的有用的設計。 七、要學會與人溝通、交流和合作 作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。
這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養(yǎng)，并努力使之成為一種工作習慣，這對今后開展工作會十分有益。
3.服裝設計的最基本課程有哪些
素描基礎訓練 · 形體認識、線條表現(xiàn)、立體感塑造、光影造型、結(jié)構(gòu)分析、基礎素描、空間透視法則、繪畫與美感 · 設計線條的表現(xiàn)技巧、線的美感、線的情感、白描花卉裝飾、線描圖案、線條的組織運用及其藝術(shù)形式 · 人體結(jié)構(gòu)、比例關系、動態(tài)表現(xiàn)、重心把握、運動規(guī)律、理想人體與設計效果圖基礎 · 人體動態(tài)速寫、人體與服裝的關系、服飾衣紋表現(xiàn)速寫技法 · 練手練眼、提高觀察能力、動手表現(xiàn)能力、分析能力、掌握普遍的美學法則、提高審美能力 · 認識色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基礎理論 · 調(diào)色、配色、推移練習（色相、純度、明度、色性、色調(diào)、混合等） · 色彩的調(diào)色運用和表現(xiàn)技法 服裝色彩學 · 服裝色彩的特征、對比、調(diào)和、分割與調(diào)整、單色、多色服裝色彩搭配、色彩美感 · 四季色彩基礎理論、個人風格與服飾風格的搭配關系、服飾款式風格搭配法則 · 流行色的概念與規(guī)律、流行趨勢分析、流行色的運用 服裝材料學 · 針織類、梭織類、天然、人造纖維、棉、毛、絲、麻、皮革、其它織物、新型材料的性能、特征、分析 · 服裝輔料的特點與選擇，服裝的保養(yǎng)和整理，國內(nèi)外服裝材料的流行趨勢分析 · 兩萬塊常用面料實樣鑒別 時裝效果圖技法 · 服裝款式平面圖、人體著裝立體效果、彩色鉛筆、邁克筆、淡彩、特技等表現(xiàn)手段、時裝畫著色方法技巧、服裝面料不同的材質(zhì)表現(xiàn)技法 · 寫實風格時裝畫表現(xiàn)與技巧、夸張風格時裝畫表現(xiàn)與技巧、裝飾風格時裝畫表現(xiàn)與技巧、時尚風格時裝畫表現(xiàn)與技巧、趣味性時裝畫表現(xiàn)與技巧、民族風情時裝畫表現(xiàn)與技巧等個性風格表現(xiàn)技法、技巧 電腦時裝設計表現(xiàn) · 專業(yè)服裝電腦設計的功能介紹、專業(yè)軟件的操作運用、服裝款式構(gòu)成、款式設計 · photoshop 、coreldraw、painter軟件操作與運用、特效濾鏡的運用、面料設計、款式圖 服飾圖案設計 · 服裝設計圖案的基本規(guī)律、圖案造型設計、圖案臨摹 · 二方連續(xù)設計、四方連續(xù)設計、構(gòu)成；單獨紋樣、適合紋樣在服裝、服飾品中的運用 · 成花工藝（繡花、珠片、扎蠟染、著舊等） 服飾手工藝制作 · 棒針織技法、鉤織技法、編織、繩結(jié)、抽紗、立體花飾制作、服裝二次創(chuàng)意設計 服飾風格搭配 · 服飾藝術(shù)風格的種類、個人形象風格的分類、個人形象風格的分析方法、個人形象風格與服飾藝術(shù)風格的搭配關系 服裝創(chuàng)意設計學 · 服裝設計概論、設計流程、設計原則、設計思維方法、服裝設計方法 · 人體與服裝、人體比例、動態(tài)與服裝、點線面體的運用、外廓形與內(nèi)分割 · 服裝分類設計（各種典型款式設計）、裝飾手法、設計與工藝 · 服裝系列設計、圖案、色彩、手工、后整理、服裝信息、設計效果圖、款式結(jié)構(gòu)圖、· 品牌服裝設計的整體策劃、服裝營銷 服裝造型結(jié)構(gòu)設計 · 服裝號型基礎、標準與應用 · 各類裙、褲的結(jié)構(gòu)變化設計、服裝原型與應用、不同款式的結(jié)構(gòu)變化 · 品牌時裝、晚裝、藝術(shù)裝、表演裝的造型結(jié)構(gòu)設計 服裝裁剪 · 日本文化式原型裁剪、服裝號型基礎 · 各類襯衣、裙、褲、大衣、風衣、時裝等的裁剪及款式變化技巧 · 講述比例分配法、原型、基型、短寸等國內(nèi)外裁剪方法的特性與區(qū)別 · 了解面輔料的基礎知識、工藝流程設計 服裝縫制工藝 · 車縫基礎、細部制作、工藝流程、襯衣、裙、褲的制作 · 面輔料的基礎知識、生產(chǎn)工藝流程 · 時裝、男女西裝、大衣、風衣、旗袍等服裝制作、縫制工藝從初級到高級的完整提升 立體裁剪與高級時裝 · 立裁的原理、基本操作方法、基礎原型板的立體裁剪 · 服裝部件的制作、造型手法、省設計與變化、抽細褶的設計、活褶的設計、活褶及裝飾構(gòu)成、各種領型、袖型、衣身的變化的構(gòu)成 · 各種款式造型設計與面料運用、高級時裝、晚裝立體構(gòu)成等 服裝概論與發(fā)展史 · 服裝起源、服裝功能、服裝分類 · 服飾品牌發(fā)展現(xiàn)狀/中國歷代服裝發(fā)展史：原始社會、商、周、春秋戰(zhàn)國、秦漢、魏晉南北朝、隋唐五代、遼、宋、夏、金、元、明、清、近代服飾等 · 外國百年服裝發(fā)展史 · 從歷史學、文化學、美學、設計學的角度，介紹了西洋服飾文化的發(fā)展過程、包含古代服裝、中世紀服裝、近世紀服裝、近現(xiàn)代服裝等 市場調(diào)研分析 · 理論結(jié)合實際、了解內(nèi)銷外銷服裝行業(yè)情況、熟悉品牌運作流程、分析國內(nèi)服裝市場需求、為畢業(yè)就業(yè)奠定良好的認知分析能力、掌握行業(yè)動態(tài)與就業(yè)順利接軌 · 銷售技巧、銷售流程、人際關系、市場營銷的概述、市場調(diào)查與預測、市場分析和目標市場選擇、服裝產(chǎn)品、價格策略、顧客心理分析 服裝品牌策劃 · 了解借鑒國際高級時裝品牌的發(fā)展歷程和先進經(jīng)驗 · 熟悉國內(nèi)服裝品牌的調(diào)研、創(chuàng)立、運作、升級拓展的完成流程 · 把握品牌形象策劃、流行時裝產(chǎn)品開發(fā)、連鎖加盟特許經(jīng)營模式 · 建立學員自創(chuàng)品牌和品牌公司就業(yè)的能力 服裝品牌形象督導 · 概括了解服裝賣場的表現(xiàn)視角與審美取向、國際陳列風格現(xiàn)狀及發(fā)展 · 服裝賣場的分類陳列規(guī)范；提升學員設計作品的賣場形象意識 服裝生產(chǎn)管理與市場營銷 · 生產(chǎn)力組成結(jié)合因素、工業(yè)工程概念與實施、推行工序改良與應用自動機械成敗得失 · 如何籍工廠組織與制度來。
4.服裝設計繪圖入門技巧
服裝設計之手繪與電腦手繪技巧提到學習服裝設計，自然首先想到的便是手繪能力，不管你是手工繪圖還是電腦繪圖，都必須要先掌握一些基本的繪圖技巧。
很多人都想知道毛皮質(zhì)感的衣服和婚紗中的那層薄紗的效果是怎么畫出來的，其實毛皮有兩種畫法是最速學的，一種是用水粉畫出深淺，然后用水筆勾勒出毛毛的感覺。還有一種就是把毛筆弄到最干掃上去也行。
像紗的話，透的那種主要是把里面的畫好后，外面用水掃一下基本就可以了，不過說總是簡單的，大部分功夫還是要靠自己的勤學苦練，多多實踐后就能掌握手感。另外服裝款式設計圖如何做出暈染的效果，對于電腦手繪的初學者來說，用涂抹工具就可以做到。
打個比方，首先用過渡色上色，以紫色為例，用漸變工具選擇紫色跟淡色系在畫面上選擇適當?shù)姆较驖u變，然后用涂抹工具在兩者過渡的地方涂抹，達到眼觀舒服的效果為主，學習服裝設計的，對這個應該都比較擅長，在繪畫的時候多加注意就可以。如果你想學習日語可以加裙開始是七七八中間是六零零末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，里面可以學習和交流，也有資料可以下載，免費送自學資料100多G網(wǎng)盤。
還有人問彩色鉛筆與水溶筆技法有哪些區(qū)別，其中彩色鉛筆畫時不易涂改，因此落筆要做到心中有數(shù)，精心安排。使用的紙張要選擇紙面較粗糙的為宜，太光滑的紙面，用筆會打滑。
素描紙、水粉紙和復印紙等均可。一般情況下彩色鉛筆可以勾線或平涂，常用的方法主要以平涂為主，結(jié)合少量的線條。
它的使用方法和鉛筆素描基本相似，不同的是它以顏色來表現(xiàn)畫面。因此在畫服裝時，要特別注意服飾色彩的關系，利用最簡便的上色方法，表現(xiàn)色彩繽紛的服飾，這是彩色鉛筆使用的重點。
使用彩色鉛筆，大多是在鋼筆或鉛筆等工具勾線的基礎上平涂上色的，與其他工具的結(jié)合能表現(xiàn)理想的效果。而水溶筆呢，是近些年較流行的新型繪畫工具。
使用干畫法時，效果和彩色鉛筆相同，加水溶解會出現(xiàn)水彩畫的效果，因此它是彩色鉛筆與水彩筆兩者兼?zhèn)涞奶厥夤ぞ?。使用水溶筆一般采用干濕結(jié)合的畫法。
先用水溶筆畫出顏色，再用毛筆沾水加以暈染，使畫面出現(xiàn)干濕相融的豐富效果。根據(jù)服裝設計的需要，水溶筆可以在畫面上調(diào)色，所謂調(diào)色是用水溶筆不同的顏色重復涂畫之后，用毛筆如水在畫中輕輕涂染。
用水溶筆畫圖，最好選用水粉紙或素描紙等紙面顆粒適中的紙，毛筆選擇國畫白云筆或水彩筆。
5.服裝設計入門知識
1.造型設計
款式設計中的造型設計，決定著工作服的式樣，是服裝設計的第一步。造型設計的著眼點首先在于區(qū)別工作服的不同特征和應用性。
用于裝身標識的需符合特定標志.標識性.以顯示社會符號與身份象征；用于功能防護的職業(yè)工裝，造型上的合理性.服裝局部設計的制約性.服裝“三口”防護的嚴密性不容忽視且規(guī)定甚嚴；用于特定場合的禮服性質(zhì)的學位服.演出服.慶典服.式樣與特定氛圍.場合的結(jié)合便為第一們設計要求，所以，工作服的造型設計既構(gòu)造了服裝的樣式，又同時限定了此式樣的環(huán)境和范圍，所謂服裝的“二次設計“即言此意。
2.色彩設計
色彩與造型同為款式設計兩個支撐點，在具體設計時很難區(qū)分，有時先有造型然后配色，有時先有色彩構(gòu)想后配以造型。工作服的色彩設計要求在于其生理性.心理性與象征性。
色彩的生理性如色彩對于生理.神經(jīng)系統(tǒng)的刺激，色彩的鮮.灰.明暗會影響作業(yè)者的情緒，增加或減少作業(yè)者的疲勞感.單調(diào)感.煩燥感和興奮感。在醫(yī)療行業(yè).色彩設計以寧靜.安詳.清潔.衛(wèi)生的淺粉色調(diào)和白色。色彩與環(huán)境色的對比與協(xié)調(diào)。
色彩的心理性在于色彩的象征聯(lián)想和情緒體驗。田徑運動員穿上色彩對比鮮明的比賽裝，有助于讓自己處于最佳的狀態(tài)；快餐廳多以高明度.高純度的暖色為基調(diào)，意在引起人們輕松愉快的食欲；科研院所研究人員單純的白色與灰色，似在向人們說明科研工作的專一與單調(diào)，色彩的心理作用強化了職業(yè)氛圍，無言地規(guī)范了職業(yè)要求。
3.材料設計
服裝材料是設計的物質(zhì)基礎，服裝材料設計通常表現(xiàn)在材料的選擇與搭配上。只有運用恰當?shù)牟牧蟻肀憩F(xiàn)設計意圖，才能準確地表現(xiàn)設計效果。
材料的選擇與設計，應從材料的理論性能.生物性能.質(zhì)感及加工性能等多方面研究，以盡可能地來達到產(chǎn)業(yè)服裝的特殊要求。職業(yè)工裝必須考慮作業(yè)環(huán)境，降低環(huán)境因素和作業(yè)性質(zhì)對人體可能帶來的損害和影響。防護性.安全性.舒適性的要求，對于服裝材料則有不同的性能要求，如易燃易爆的工作環(huán)境，須有抗靜電性能，同時就有阻燃性；低溫環(huán)境，須保暖.吸濕透氣；高溫環(huán)境須隔熱，耐高溫.吸濕透氣好；水下環(huán)境，須防水.保濕.吸濕；核磁環(huán)境，須防輻射.防高溫；化學污染環(huán)境，須耐酸腐蝕.防油.防水.透氣.保暖；運動比賽的某些項目，須質(zhì)輕.彈性和耐磨的服裝面料
