電影攝影造型(影視攝影與制作主要學什么)
1.影視攝影與制作主要學什么
1、影視攝影與制作專業(yè)簡介
影視攝影與制作專業(yè)是電影電視學院新建的特色專業(yè)。本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具有良好的職業(yè)道德、視聽思維和職業(yè)攝影攝像師的基本素質，具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，適應我國影視行業(yè)發(fā)展需要， 具備在影視行業(yè)內以從事影視后期制作為主，涵蓋策劃、攝像、視頻剪輯、節(jié)目包裝、影視特效、廣告設計、場景設計、燈光及布景搭建等相關工作的基本技能，能在影視領域及相關行業(yè)內，從事影視編導、影視包裝設計、影視合成特效、三維特效動畫、影視廣告設計等工作的應用型高級專門人才。
2、影視攝影與制作專業(yè)主要課程
《圖片攝影》、《影視造型手段》、《影視剪輯》、《導演基礎》、《影視聲音》、《影片制作》、《特效CGI入門》、《電影導演創(chuàng)作》、《電影攝影創(chuàng)作》、《電影剪輯創(chuàng)作》、《電影錄音創(chuàng)作》等。
2.影視攝影與制作主要學什么
1、影視攝影與制作專業(yè)簡介影視攝影與制作專業(yè)是電影電視學院新建的特色專業(yè)。
本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具有良好的職業(yè)道德、視聽思維和職業(yè)攝影攝像師的基本素質，具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，適應我國影視行業(yè)發(fā)展需要， 具備在影視行業(yè)內以從事影視后期制作為主，涵蓋策劃、攝像、視頻剪輯、節(jié)目包裝、影視特效、廣告設計、場景設計、燈光及布景搭建等相關工作的基本技能，能在影視領域及相關行業(yè)內，從事影視編導、影視包裝設計、影視合成特效、三維特效動畫、影視廣告設計等工作的應用型高級專門人才。2、影視攝影與制作專業(yè)主要課程《圖片攝影》、《影視造型手段》、《影視剪輯》、《導演基礎》、《影視聲音》、《影片制作》、《特效CGI入門》、《電影導演創(chuàng)作》、《電影攝影創(chuàng)作》、《電影剪輯創(chuàng)作》、《電影錄音創(chuàng)作》等。
3.影視攝影需要學到哪些知識,比如鏡頭語言什么的
基本的鏡頭語言肯定是要懂的，1.包括構圖（畫面構成的前中后景，圖像中的大的輪廓走向，物體之間的對比，色彩，還有虛實關系）2.移動構圖（在移動的過程中，始終保持著讓主體站在主導位置，要不然會丟失目標，導致觀眾失去興趣）3.攝影機的運動方式是推軌還是搖鏡還是手持，攝影機的位置，距離4.攝影機運動的位置限制（這跟觀眾能不能看明白，會不會對鏡頭內的事物產(chǎn)生混亂有很大聯(lián)系），簡稱軸線，這是一些規(guī)則。
5.還有操機的時候一定要穩(wěn)，找準視焦點，如果攝影機晃動，會讓人頭暈想吐的，移動速度要均勻。其實還有很多東西要學的，只是在你學習的過程中，它會涉及到，引導你到新的知識上學習. 6.祝你早日學成。
4.攝影攝像基礎知識
一、攝影
攝影有兩種含義：
一是指攝制人員。攝制人員是一部電影造型藝術的體現(xiàn)者。一部電影——全體創(chuàng)作人員的勞動結晶，都是通過攝影人員一個鏡頭一個鏡頭地拍攝出來的。他與導演一起進行“創(chuàng)作”，也就是說，作為一個攝影人員，職責就是在導演的創(chuàng)作思想指導下，用攝影手段、技巧去實現(xiàn)導演的創(chuàng)作意圖和藝術構思。
二是用電影攝影機攝取景物影像的過程。通常包括三個步驟：
首先使景物形態(tài)通過透鏡在感光片上曝光，構成潛影；
其次將曝光后的感光片經(jīng)顯影和定影等化學處理，得到明暗程度與景物相反或色彩與景物互成補色的負象，即底片；
最后，使另一感光片通過底片曝光，再經(jīng)顯影和定影等化學處理而得到明暗程度或色彩與被攝景物一致的正象，即透明正片。也有使用反轉感光片拍攝的，經(jīng)過顯影和定影等化學處理，直接得到透明正片。
5.電影中的造型元素指什么
造型元素在電影中的表現(xiàn)力 電影是一門綜合的視聽藝術，她最主要的組成就是劇作、導演、攝影和美術。
在一部影片中，美術的作用尤為重要，是影片造型的基礎，其優(yōu)劣直接關系到影片的整體視覺效果。電影美術師要依據(jù)影片整體的構思、主題和劇本的要求，為導演和攝影、表演等部門通過場景、道具、服裝、化裝、特技等等造型基本元素，提供強有力的敘事空間和運動空間以及心理空間，為人物性格的塑造和刻畫提供保障。
這些元素運用的得當，有助于整部影片的劇情的發(fā)展、主題的體現(xiàn)、人物性格的表達，并且使畫面視覺效果得到很好的表現(xiàn)。反之，如果造型元素運用得不恰當或只是一味強調個體的突出，而忽視了整體的表達，將大大削弱影片的整體效果破壞了主題的表達。
下面僅就場景、服裝、特技三種造型元素的表現(xiàn)力做簡略的說明。 場景 場景是展開電影單元場次的特定空間環(huán)境。
是美術設計中的基本概念之一。眾所周知每一部影片在進入正式的拍攝之前都會由導演、攝影和美術根據(jù)劇本提供的具體要求，比如：時代背景、地域特征、影片風格等等進行選景、制景的工作，這可以說是影片創(chuàng)作的第一個重要環(huán)節(jié)。
場景的選擇直接關系到劇情展開的具體地點，關系到影片整體風格的確立。比如《紅磨房》和《巴黎最后一班地鐵》這兩部片子雖說都是以巴黎這個大環(huán)境為背景，但根據(jù)劇情的不同，時代的不同，《紅磨房》是表現(xiàn)巴黎十九世紀社會底層的藝術家，舞女、畫家、舞臺設計師、詩人等等生活的一部帶有寫意風格的歌舞片，并帶有一種輕喜劇的特色。
所以選擇了巴黎著名的蒙馬特區(qū)的歌舞廳紅磨房為主要場景，在場景的布置和色調的調配上著意強調非寫實的夸張和強烈的色彩對比，利用華麗但略現(xiàn)俗氣的舞臺及舞女化妝間和寢室的裝飾、道具等等這些造型元素來營造氣氛，表現(xiàn)特定時代和特定人群的特征。相反《巴黎最后一班地鐵》因其故事發(fā)生在二次大戰(zhàn)巴黎被德軍占領期間，主人公活動和生活的主要場景是劇院而且是被德國人查封的猶太導演的劇院，所以在色調上采用一種灰暗的光效，營造出一種陰霾而壓抑的效果。
場景的布置上簡陋而破舊，體現(xiàn)時代的特點反映主人公的處境。試想如果兩部影片的場景顛倒，那將完全違背了劇本的要求，產(chǎn)生了不倫不類的效果，而現(xiàn)在恰恰是表達得很到位、恰當，因而使兩片均成為受到好評的具有代表性的作品，可見場景造型元素表現(xiàn)力的重要。
又比如：影片《城南舊事》《霸王別姬》《老店》雖然反映的均為老北京的生活場景，但因其劇情內容的不同，在場景選擇上就有很大的差異，側重點都不一樣?！冻悄吓f事》多選取富有老北京地方特色的胡同、井窩子、門洞、垂花門、四合院、門墩等普通百姓市井生活的場景；《老店》則根據(jù)劇情要求選擇了全聚德作為該片的主要場景。
《霸王別姬》的眾多場景中除了胡同、四合院、小街道其中最主要的場景是老北京的戲園子，這些場景的選取帶有濃郁的地區(qū)特色，體現(xiàn)了特定時期的社會風尚和景象。為劇情的發(fā)展提供了必要的環(huán)境。
服裝 俗話說人靠衣裝馬靠鞍，具體到電影美術中，服裝不單單是人們個人的穿衣打扮的愛好和興趣這么簡單的問題了。服裝的選擇和穿著要根據(jù)劇作對人物的要求反映其性格特征和身份，以及時代地域、民族等情況。
因而服裝是電影美術造型的一個重要元素。 《花樣年華》是一部精彩的愛情經(jīng)典。
其中女主角張曼玉在115分鐘的片長中所穿的旗袍數(shù)量多達26套之多，普通的觀眾可能只是會驚嘆于那些美麗旗袍的色彩和花樣，但作為電影美術的一個重要元素，這些旗袍在這部電影中所起的作用不光是展現(xiàn)演員嬌好的身材、愉悅觀眾的視覺，更是起到點題的作用。正如女主人公身著的多姿多彩的旗袍一樣，她年輕貌美花樣的年華，但卻被現(xiàn)實的殘酷、愛侶的背叛、生活的孤獨、寂寞、無聊所淹沒。
旗袍在這里起到了反襯的藝術效果。60年代的香港，太太小姐們大多穿著西式衣裙，而本片的設計者恰恰讓女主人公穿著傳統(tǒng)款式的旗袍，這些旗袍色調高雅、圖案美麗而不俗氣，正是要表明她是一個有知識文化和涵養(yǎng)并崇尚這種中華傳統(tǒng)文化的女性，因此在其遭遇感情的失落之時，面對個人的名譽、家庭的責任和對愛情的忠貞觀念，她無法擺脫現(xiàn)實，更不敢尋求個人的幸福。
在此部片子里旗袍這個造型元素的表現(xiàn)力所起的作用是顯而易見的。 《陽光燦爛的日子》中馬小軍、劉憶苦們穿著的綠色軍便裝，背著的軍挎，腳蹬的片鞋這一切無疑都具有鮮明的時代特征，米蘭的淺蘭色連衣裙代表著她的純潔和脫俗，成為馬小軍心中的偶像。
特技 隨著電腦二維、三維技術的不斷發(fā)展完善，電影特技美術的領域不斷拓展，已經(jīng)成為電影美術造型元素的重要組成部分，由于三維電腦特技的參與，銀幕上出現(xiàn)了史前侏羅紀時代的活著的恐龍，當巨大、兇猛、強悍的霸王龍張著血盆大口沖向鏡頭的一刻，它們的“復活”帶給觀眾前所未有的強烈的視覺沖擊和震撼，大大加強了畫面的張力。無論是三維仿真的恐龍、外星戰(zhàn)士和即將沉入大海的巨輪還是表情夸張的金·凱利、在空中飛舞的羽毛亦或是眾多的迪絲尼動畫片中的二維人物、動物他們都是靠。
6.攝影攝像基礎知識
答；二、攝像 攝像有兩種含義： 一指攝像人員。
攝像人員是一部電視教材造型藝術的體現(xiàn)者。其職責是在導演創(chuàng)作思想指導下，用攝像手段、技巧去實現(xiàn)導演的創(chuàng)作意圖和藝術構思。
另外，指用電視攝像機攝取景物影像的過程。 三、錄像 錄像有兩種含義：指使用錄像機的人員。
將電視攝像機攝取的景物影像用錄像機記錄在錄像磁帶上的過程。 四、曝光 感光材料受光作用的過程。
曝光量的大小取決于感光材料受光的照度與曝光時間，即：曝光量= 照度*時間。照度可用光圈大小來調節(jié)，曝光時間可用遮光器（銥烀龐）速度來控制。
電影攝影機中的膠片是恒速連續(xù)運轉的，一般除使用光圈外，有時也配合使用裝在機身內部的俗稱乙蹲影逵的遮光器的開角度大小調節(jié)曝光量。 1.曝光點 電影底片上獲得中級密度的景物亮度控制點，也是曝光組合選擇的基準點。
在電影生產(chǎn)中，對它的選擇受如下相互關系的制約：中級反光率的景物亮度產(chǎn)生底片中級密度，經(jīng)過標準光號印片而獲得銀幕最佳視覺效果。實際拍攝中，被攝體所處的具體光照條件是選擇曝光點和計量曝光時各種參數(shù)的主要依據(jù)。
2.曝光不足和過度 拍攝場景的光線比較昏暗，在拍攝時又未調整好光圈而致使拍攝出的畫面昏暗不清，稱為“曝光不足”，反之，稱為“曝光過度”。曝光不足和曝光過度本是攝影差錯所致，但有時為了獲得特殊的藝術效果，有意使曝光不足或過度。
在兩種畫面交接時，運用曝光不足或過度這種特殊的技巧，可以產(chǎn)生意想不到的藝術效果。 3.曝光反效應 指在增加曝光量后繼續(xù)曝光，使密度反而降低的反效應。
4.暗部曝光 用測光表暗部曝光點對準最低量度進行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部層次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光過度，尤其畫面最亮部分發(fā)白、發(fā)毛。
這種方法適用拍明調、軟調等畫面。 5.亮部曝光 測量景物選擇光域中最高亮度，用測光表亮部曝光點對準最高亮度進行曝光，這叫亮部曝光。
這樣的方法，只能拍到選擇光域中的亮部階梯部分，其他漸暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏層次。畫面中的高亮度部分層次分明，而陰暗部分成為暗影或剪影。
這種方法適合拍“暗調”、“硬調”的畫面。 五、感光 1.感光度 表示感光快慢的數(shù)值。
在規(guī)定的顯影條件下，測定感光材料達到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常數(shù)。感光度的計量，國際上有很多標準，如我國暫行標準（GB），美國國家企業(yè)標準（ASA）等。
2.感光測定 以曝光量與密度的關系為基礎，檢驗感光材料性能和控制攝影及洗印條件的方法。將感光材料在感光儀中作階梯式、漸變式的曝光，經(jīng)顯影后得出一條曝光量與密度值對應關系的特定曲線，即可測得感光材料的感光度（曝光指數(shù)）、反差系數(shù)（以r表示）、寬容度（亮度容納范圍）等特性指標。
將光楔作不同時間的顯影，根據(jù)反差系數(shù)與顯影時間的對應關系，畫出一條 r= f(t)函數(shù)曲線，作為控制中的洗印條件的依據(jù)。 六、清晰度、明度與能見度 1.清晰度 又稱“象界”，攝影透鏡的成象在細微紋理上表現(xiàn)清晰的能力。
物體的反射光點通過透鏡聚成焦點（實際上是分散圈），其大小可以決定透鏡的清晰度。若分散圈大，則透鏡的象界一定柔散，細微紋理不能顯示出來；若所有分散圈都很小，而組成的象能分辨出細微紋理，透鏡的象界可稱良好。
這是屬于光學清晰度。此外，感光片分辨率低、曝光過度，以及顯影液性質過強和顯影處理方法不當?shù)龋瑫绊懹跋竦那逦潭?，這是屬于攝影清晰度。
2.明度 攝影術語。由光線所產(chǎn)生的視覺明亮程度。
明度不同于亮度，它是一種主觀方面的感覺，一種心理印象，不能直接測定。 3.能見度 通常是指物體能被正常的目力看到的最大距離。
這里是指影片畫面（映在銀幕上）在一定距離的情況下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又稱“明亮度”。能見度的好壞受諸多因素的制約，如攝影機解象力的好壞，拍攝時天氣、光線的好壞等。
七、攝影臺本與攝影闡述 1.攝影臺本 也稱“攝影設計”。為體現(xiàn)攝影創(chuàng)作意圖制定的具體拍攝方案。
攝影臺本包括分場設計、特殊效果及其具體措施。攝影（象）師要對每個鏡頭進行研究，從拍攝角度到布光，從拍攝時間到環(huán)境氣氛，從色調到光學鏡頭及光學附件，從拍攝方法到技術措施，均要加以周密考慮。
攝影臺本也是攝影（象）師最具體、最細致的拍攝計劃。 謝謝。
7.關于攝影攝像的基本知識
先學會十幾個詞速成一下，再慢慢進步吧。
快門速度、光圈大小、感光度、焦距、ccd、CMOS、拍攝模式、像素、柔和、銳利、色彩飽和度、色彩冷暖……
奧林巴斯、尼康、佳能、索尼、理光、三星、富士、愛國者、萊卡、卡爾蔡司……
廣角、長焦、人像、風景、微距、變焦、大變焦、移軸……
干電池、鎳鎘電池、鋰電池、銀鋅電池、堿性電池……
memorystick記憶棒、SD卡、CF卡、microHD……
usb、miniUSB、IEEE……
8.大學里影視攝影的課程內容有些什么啊
首先是攝影基礎教程，大概就是介紹相機的功能，快門 光圈 感光度怎么合理運用，相機的成像原理等等
攝影造型，主要講構圖 用光 色彩、
攝影史，就是講攝影的歷史還有過去的攝影家的作品 理論
影視畫面基礎 講攝像機怎么操作，以上都是理論課，就是理論與實踐相結合 一般上一次理論課就會布置作業(yè)。
影視畫面造型 也是講構圖 用光 色彩
影視作品賞析。就是賞析電影
還有PS課 編輯軟件學習等·大概這樣
攝影到時候會分風光攝影 紀實攝影 人像攝影等。
你是影視攝影專業(yè)嗎 什么學校的呢
9.攝影基礎知識
光比測量（1張）
光比是攝影上重要的參數(shù)之一，指照明環(huán)境下被攝物暗面與亮面的受光比例。光比對照片的反差控制有著重要意義。
釋義：光比一般指攝影中，被攝場景的暗部和亮部的受光比例。是攝影的重要參數(shù)之一。也用于美術中的素描。
基本概念：光是滿足攝影曝光的基本條件，也是實現(xiàn)畫面造型的重要手法。和素描靜物一樣，被攝主體在光源的照明下會分布出五大調子和三大面。五大調子指：高光、亮部、明暗分界線、陰影、反光；三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同數(shù)量的光源照明，調子分布比例會有所不同，更重要的是照片亮暗面反差會變化明顯。呈現(xiàn)的各異的視覺效果。
攝影師為更好的控制畫面反差，引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如畫面照明平均，則光比為1:1；如亮面受光是暗面的兩倍，光比為1:4；以此類推。
光比的測量：光比測量可使用外置測光表以入射式測光分別測量亮部暗部。比較光圈值即能算出光比。
如亮部的測光表讀數(shù)為F11，暗部讀數(shù)為F8，兩次測量快門與感光度不變，則光比為1:2；亮面讀數(shù)F11，暗部讀數(shù)F5.6，光比為1:4。規(guī)律為1:2^（光圈級差）。超過一級光圈不足兩級光圈一般定義為1:3。這是人像攝影中最常用的照明光比。
使用相機的點測光功能反射式測光也能測量并計算光比。測量亮暗部后，做光圈級差計算，方法如上。但要注意白加黑減。
光比對于攝影的意義： 光比對于攝影最大的意義是畫面的明暗反差。反差大則畫面視覺張力強；反差小則柔和平緩。很多攝影人所說的硬調即是高反差，軟調即低反差。
人像攝影中，反差能很好的表現(xiàn)人物的性格。高反差顯得剛強有力，低反差顯得柔媚。風光攝影、產(chǎn)品攝影中高反差質感堅硬，低反差則客觀平淡。
不同光比對比（1張） 光比的控制： 風光攝影的光比控制只能等待時間或等待天氣，調整拍攝角度也能改變光比大小。而在人像攝影中光比的控制多采取人工干預。戶外人像攝影，可通過反光板縮小光比，也可通過吸光板（黑色）增大光比。
影棚攝影中的光比就更容易控制。主光和輔光的發(fā)光功率，光源距離被攝物距離都能起到控制作用。
合理引用，希望采納
