音樂包括哪些科目(音樂學包含哪些科目)
1.音樂學包含哪些科目
音樂學可系統(tǒng)分為：
音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、音樂民族學（音樂人類學）、比較音樂學、音樂教育學、音樂治療學、音樂史學、音樂考古學、音樂形態(tài)學、律學、音樂聲學、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞、音樂評論、音樂哲學。
音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態(tài)及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等
2.樂理知識都包括什么
樂理內容包括很多，大體分類的話有：1。
基礎樂理。2。
和聲。3。
曲調。4。
復調。5曲式。
6。樂器法。
7。配器。
8。指揮。
要想學好樂理，最好的辦法之一是學一種樂器，最好是鍵盤或吉他這樣的樂器，等你把這個樂器學好了能到五級以上的話，基礎樂理部分不用學也就掌握的差不多了，實踐才出真知。 毛主席也說過實踐才是最好的學習。
要是單純買書自己看，也行，但是是有難度的，有些概念是很抽象的，比如：基礎樂理部分的"調"這個字，它既可做調式的音高位置，也是調式類別的簡稱。還有"節(jié)奏"等這樣的詞，不同的版本有不同的解釋，雖然大體意思一樣，但是其中根據(jù)編者個人的理解和感受細微之處還是有差別的。
這個細微之處就要靠自己在實踐當中去探索了。再說音樂這個東西本來就是個抽象的東西，怎么才叫有理？自己拿出來的東西大家覺得好聽就是理，不好聽嘛也是理，自己聽著好聽嘛！呵呵。
不過那就成了個人的行為藝術了。
學好樂理的第二個要點是：多聽，多看，多記。 多聽音樂作品，多看作品分析，多記曲譜。
其中最重要的是多記。 要是只學基礎樂理部分話，單旋律作品記的多了就可以。
要是學配器指揮的話，那就要多記多聲部樂曲，比如說一些經(jīng)典的成品管弦樂和合唱曲，有幾個聲部就背過幾個聲部，最好能默寫下來。那樣的話，和聲，曲調。
樂器法等也就有了基本的了解，學起來也容易的多。但是要想記譜最好的辦法還是咱說的第一條：會一種樂器，自己去演奏，當然就記的快。
所以說學樂理的最好辦法還是離不開樂器。我想如果這里誰能把貝多芬的九個交響曲的總譜倒背如流的話那他一定在音樂界是個大師了。
關于學到什么程度在同行里算說的過去這個問題不好說，不知道你的同行是做什么的？最后建議你去看"繆天瑞"改編的>這套書，一共七本，第一本是>第二本是>以后是>等。講的很通俗也非常易懂，字里行間透著編者的幽默，學起來也很有興趣。
3.音樂的基礎理論是什么
音樂的基礎理論是五聲音階。
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發(fā)展上可分為東方音樂和西方音樂。
東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，并為大家?guī)砺犛X的享受。
音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。擴展資料：五聲音階的特色在于，它沒有半音階（小二度）音程，詳稱“不帶半音的五聲音階”或“全音五聲音階”。
廣泛流行于亞洲、非洲、中太平洋的一些群島、匈牙利、蘇格蘭民間音樂以及在歐洲人到達美洲之前的美洲本土部族中。常被稱為“中國音階”。
其五階在中國傳統(tǒng)文化中有專用的名稱，分別稱為：宮、商、角、徵、羽，唐代時使用“合、四、乙、尺、工”。其音程組織是每個八度之內有3處全音，分成兩個一串（宮-商-角）和一個單獨的（徵-羽），兩段之間以□音隔開，見下例2：音階中的每一個音都可以當主音以建立調式，可形成 5種不同的五聲調式。
參考資料來源：百度百科—音樂參考資料來源：百度百科—五聲音階。
4.樂理應該從何學起,樂理都包括哪些課程內容,詳細的
樂理，顧名思義，就是關于音樂的理論。
但樂理應該是音樂理論中的哪些具體內容呢？這就要從音樂的定義中去找答案了。什么是音樂？音樂就是通過有組織的音所塑造的聽覺形象來表達創(chuàng)作者的思想感情，反映社會現(xiàn)實生活，使欣賞者在得到美的享受的同時也潛移默化地受到熏陶的一種藝術。
由于音樂是藝術的一種，所以它作為藝術在其所起的作用和所產(chǎn)生的效果等方面應該和其它藝術形式是一樣的。這一方面的內容，由音樂欣賞、音樂美學和音樂評論等學科去研究。
音樂藝術和其它藝術形式所不同的只是使用的材料和構成藝術作品的種類。在這里，用什么方法來組織音和如何塑造聽覺形象就是音樂理論所研究的兩個重要方面。
其中，后者由和聲、復調、曲式、樂器法和作曲法等學科所考慮。而前者由于所包含的內容是其它一切音樂理論的基礎，所以有人就直接把它叫做《音樂理論基礎》；也有人稱之為《音樂基本理論》；還有人簡稱為《基本樂理》。
而公認把《樂理》作為這一門學科的專用名詞。 不同的國家和民族有著不同的社會環(huán)境和不同的文化背景，因而也就應該有不同的音樂實踐和不同的音樂理論。
從表面上看，中國音樂也有五聲七音十二律，也有類似西方節(jié)拍中2/4和4/4的一板一眼和一板三眼等，但在中華民族傳統(tǒng)哲學思想的氛圍中形成的中國音樂則和西方音樂有著本質的不同。中國音樂理論遵循的是“音無定高，拍無定值，譜無定法；演奏（或演唱——下同）者應根據(jù)自己對音樂的理解去塑造音樂形象”，簡而言之，是一個開放的音樂體系；而西方的音樂理論——尤其是樂理——則講究的是“音高和音值是構成旋律的基本要素，必須按譜演奏。
任何改變音高或音值的做法必將改變音樂形象”，是一個封閉的音樂體系。二者是截然不同的兩回事，因此也就各有其特點：中國音樂強調演奏者的第二次創(chuàng)作，因為他促進了音樂的發(fā)展；而西方音樂則尊重原創(chuàng)作者的勞動，因為他是音樂遺產(chǎn)的一個重要組成部分。
但是中國的“三無”并不是可以毫無章法地隨心所欲，演奏者必須遵循一定的規(guī)律，并對其所演奏的音樂有充分的理解，這樣才能保證所塑造的音樂形象大同小異，在繼承中有所發(fā)展。而“按譜演奏”則由于記譜法的不完善和演奏者的不同理解并不能保證所塑造的音樂形象完全相同。
不同的演奏家對同一首樂曲演奏出不同的風格就充分說明了這一點。 開放的音樂體系對發(fā)展和繁榮中華民族的音樂文化起到了不可估量的巨大作用，但卻使初學者無所適從：學習民族音樂的人，必須置身于他所學習的音樂環(huán)境中經(jīng)過長期的熏陶才能逐漸掌握，這就限制了音樂藝術的普及和提高。
在這種情況下，封閉的音樂體系就表現(xiàn)出她獨特的優(yōu)越性：世界各地的音樂院校幾乎毫無例外的采用西方的音樂體系，就說明了這一點。我們這本書因為是以實用為主，所以也采用這一體系。
不過我們應該記得，樂理只是音樂理論的基礎。采用封閉的樂理體系，只是為了使初學者能夠盡快入門。
作為中華民族的一員，不應該讓一個封閉的樂理體系來指導我們一生的音樂生活乃至整個音樂理論。遺憾的是，一部分音樂工作者似乎已經(jīng)忘記了這一點。
面對博大精深的民族音樂無所適從；更有甚者，認為外國音樂高雅，中國音樂低俗；外國音樂先進，中國音樂落后。希望這些人想一想，二胡獨奏曲《二泉映月》低俗嗎？民族器樂曲《春江花月夜》落后嗎？古琴曲《流水》被錄入美國“航天者”號太空船上攜帶的一張鍍金唱片上，于1977年8月22日發(fā)射到太空，向宇宙星球的高級生物傳播中華民族的智慧和文明信息；民歌《茉莉花》等在1980年被聯(lián)合國教科文組織選入《亞洲音樂教材集》中；在聯(lián)合國教科文組織首次宣布的“人類口頭遺產(chǎn)和非物質遺產(chǎn)代表作”中昆曲被評審委員會一致通過，在首批19個項目中榮登榜首等事實，充分說明了“只有民族的才是世界的”。
要想置身于世界音樂之林，只能靠我們自己的民族音樂！ 作為音樂基礎理論知識的《樂理》和音樂基本技能訓練的《視唱練耳》是學習音樂專業(yè)學生的兩門必修課，合稱為《基本樂科》。它們之間有著不可分割的密切聯(lián)系∶視唱練耳的音樂實踐需要樂理知識的理論指導；樂理知識的概念和技巧又必須通過視唱練耳的技能訓練才能得到理解和鞏固。
只學樂理不學視唱練耳是紙上談兵，不可能學深學透；而只學視唱練耳不學樂理則是就事論事，只能成為新一代的“藝人”而不可能成為一個合格的音樂工作者。由于不了解，有的人就認為《基本樂科》的重點是識譜和記譜而忽視了其它方面的內容。
前些年轟動全國音樂界的趙季平《好漢歌》事件就充分說明我們的一部分音樂工作者忘記了一個最基本的音樂常識：音樂形象的異同是借鑒與改編的根本區(qū)別。其實僅就樂理而言，通過前面的分析我們已經(jīng)知道，舉凡音樂理論各方面的基礎知識都應屬于樂理的范疇，所以，學習樂理的目的，是為了明確音是由哪些方面組織起來以構成音樂形象，以及組織音的各個方面的具體內容。
要求掌握音樂理論諸方面的基礎知識和基本技能。通過學習樂理，應該在樂音體系、記譜法等方面有一個系統(tǒng)的、全面的完整概念，同時對節(jié)奏節(jié)拍、音。
5.什么是樂理知識
“基礎樂理”是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力?；A樂理這門課又有不同的名稱，如“音樂基本理論”、“音樂原理”、“基礎樂學”、“樂理基礎”、“基礎音樂理論”、“樂理”等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高
“基礎樂理”是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力?；A樂理這門課又有不同的名稱，如“音樂基本理論”、“音樂原理”、“基礎樂學”、“樂理基礎”、“基礎音樂理論”、“樂理”等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高和節(jié)奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節(jié)奏包括節(jié)拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習“樂理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂”。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對于音高和節(jié)奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據(jù)樂譜再現(xiàn)作品。具體說一是要能夠按樂曲的節(jié)奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節(jié)四分之二拍的片斷時，一個同學擊節(jié)拍，即每小節(jié)擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節(jié)奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
“基礎樂理”課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業(yè)余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節(jié)奏的基本知識和技能。
和節(jié)奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節(jié)奏包括節(jié)拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習“樂理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂”。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對于音高和節(jié)奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據(jù)樂譜再現(xiàn)作品。具體說一是要能夠按樂曲的節(jié)奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節(jié)四分之二拍的片斷時，一個同學擊節(jié)拍，即每小節(jié)擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節(jié)奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
“基礎樂理”課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業(yè)余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節(jié)奏的基本知識和技能。
