竹笛樂譜(笛子簡譜基本知識入門)

1.笛子簡譜基本知識入門

在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：

1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多來米 發(fā) 梭 拉 西）。

音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。

音 高

音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。這88鍵盤以及對應的音符和音高?，F(xiàn)在重點看黃線框里面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。搞懂了這12個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。

黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。如果您記憶的話先將中央1(C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至于說為什么還叫C您可以參考有關調(diào)式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那么5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。

黃線右面的音符上邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符下邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。

用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。

音 符 的 長短

音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。

用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：

音符名稱寫 法時 值

全音符5 — — —四拍

二分音符5 —二拍

四分音符5一拍

八分音符 半拍

十六分音符5

=四分之一拍

三十二分音符 八分之一拍

上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。

2.笛子樂譜基礎知識入門

音 符 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。

而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多來米 發(fā) 梭 拉西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。

音 高 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。

廣義上說音樂里總共就有7個音符。 鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。

這88鍵盤以及對應的音符和音高。現(xiàn)在重點看黃線框里面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。

搞懂了這12個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。 黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。

如果您記憶的話先將中央1(C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。 至于說為什么還叫C您可以參考有關調(diào)式的解釋。

這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那么5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。

黃線右面的音符上邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。 如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。

在音符下邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。

用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。 音 符 的 長短 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。

這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。 這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。

一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。

一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。

下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。 從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。

相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 休 止 符 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。

表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。

休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

半 音 與 全 音 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。 在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。

表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。 白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。

而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。 變化音 將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。

將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示： 標準的音降低半音，用“ b "（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分： 基本音升高一個全音叫重升音，用“x"（重升）表示，這和調(diào)式有關。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

將已經(jīng)升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“ ”表示 附 點 音符 附點就是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的一半， 帶附點的音符叫附點音符。 例如：四分附點音符 八分附點音符： 節(jié)奏 掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。

擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 節(jié)拍符號：前半拍 后半拍 。

一拍為 。節(jié)奏符號： 用 X 表示，念da。

熟悉節(jié)奏是，要求節(jié)拍，口念節(jié)奏一起進行練習。列如：2/4 （注：上列中2/4是拍，表示一四分音符為一拍每小節(jié)二拍。

x 表示一四分音符為一拍，每小節(jié)二拍， x 表示四分音符，既一拍； 表示八分音符，既半拍， 表示二分音符，既二拍） 節(jié)拍 樂曲或歌曲中，音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。 節(jié)拍和節(jié)奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點（節(jié)奏）之間的關系。

單 拍 子 指每小節(jié)一個強拍。 例如：2/4 拍 ： （注： 表示強拍， 表示弱拍） 每小節(jié)第一拍是強拍，第二拍是弱拍。

3/4 拍： 每小節(jié)的第一拍是強拍，第二、第三拍為弱拍。 復 拍子 每小節(jié)有一個強的。

3.笛子的基本知識

笛子的種類可分為悶笛、豎笛、定音笛、平均孔笛、接銅調(diào)音笛、新笛、加孔加鍵笛、排笛等。

悶笛：一般不開“笛膜孔”的笛子均稱為“悶笛”。“悶笛”吹起來比較費氣，音色較暗，不夠明亮，但對練習笛子的“氣功”有很大的幫助，一般年齡較小或體弱者最好不使用?！皭灥选币部梢杂糜心た椎牡炎觼泶?，在“笛膜孔”上，用較厚的紙或橡皮膏貼沒，即成“悶笛”。堅笛：又稱直吹笛、牧童笛。它與竹笛不同之處，它是豎著吹奏，而且在笛頭上裝置一個“叫簧” ，這種笛子一吹就響，一學就會，很適宜低幼兒童學習。我國的堅笛有著悠久的歷史，并在演奏上保持了民族的特色。古時稱它為“順笛”。近年來出現(xiàn)了用塑料制成堅笛，并從國外引進活動笛頭裝置，這樣不僅擴大了音量，美化了音色，而且還能調(diào)節(jié)音高，它是學校開展器樂活動的良好工具。

定音笛、平均孔笛：老式的笛子，六個發(fā)音孔之間的距離基本相等，稱為平均 i“音的音程是半音（度）的特點，按照傳統(tǒng)指法，先學全按作5指法，使第二孔和第三孔、第五孔和第六孔之間的音孔相距較近。能基本上解決笛子的音準，用叉口吹法可轉二至三個調(diào)，我們最好選用“定音笛”。

接銅調(diào)音笛：“笛膜孔”與“第六孔”之間接上用軟木及銅片制成的一個圈使管身的長短略可伸縮。以此來調(diào)節(jié)音的升高、降低，可調(diào)節(jié)1/4的全音，目前，專業(yè)文藝團體普遍使用這種“接銅調(diào)音”改良笛，常用于合奏及伴奏。

新笛：新笛又稱低音笛，它的構造與普通笛子基本相同，所不同的是；（1）不開笛膜孔。（2）笛身比曲笛還要粗長，音域比曲笛低一個純五度，音色類似箭聲，音量比簫大，常在大型管弦樂作品中，作為管樂器的低音聲部應用。

加扎、加健笛：隨著樂器改革的不斷發(fā)展，為增設半音及解決轉調(diào)后的音準，樂器廠生產(chǎn)了八孔笛，又稱“三八笛”，它在原有竹笛六孔的基礎上，加上二個孔，能較正確地轉出三個‘調(diào)門”來，因此稱為“三八笛”。目前正在試制中的，還有九孔加鍵笛、十孔加鍵笛、十一孔加鍵笛。

排笛：由趙松庭發(fā)明，將2至4根不同調(diào)的笛子扎在一起，除了最外面一根不動外，其他都將笛塞以上的裝飾部份截去，將它們的吹孔盡量靠近，吹外面一根時，額部感覺到里面一根的位置，但不要妨礙吹外面一根。兩根笛子之間用‘S”形墊片襯住，用活動的螺絲套把它們扎緊，免得滑動。排笛音域可擴大三個八度以上，音樂富于變化，表現(xiàn)力也增強了。演奏時，換笛迅速，轉調(diào)方便，能解決許多單根笛子所不能解決的問題。

梆笛用于北方梆子戲的伴奏，笛身細且短小，音色高亢明亮有力，著重于舌上技巧的運用，如著名笛子演奏家馮子存先生演奏的北方民間樂曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表現(xiàn)了濃厚的地方色彩，

在氣息運用上較猛，并采用了急促跳躍的舌打音，強有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。梆笛善于表現(xiàn)剛健豪放、活潑輕快的情致，具有強烈的北方色彩，這和北方人民所處的地區(qū)特點和生活、勞動習慣是分不開的。多用于北方的吹歌會、評劇和梆子戲曲（如秦腔、河北梆子、蒲劇等）的伴奏，也可用來獨奏。

曲笛用于南方昆曲等戲曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎線（即纏絲）笛”，因盛產(chǎn)于蘇州，故又有“蘇笛”之稱。多為C調(diào)或D調(diào)。管身粗而長，音色淳厚、圓潤、講究運氣的綿長，力度變化細致，常采用先放后收，一音三韻，悠揚委婉，演奏的曲調(diào)比較優(yōu)美、精致、華麗，具有濃厚的江南韻味。

曲笛與北方風格的梆笛笛子獨奏曲那種粗獷、有力，形成鮮明的對照。如著名笛子演奏家陸春齡教授，他所演奏的《鷓鴣飛》、《小放?！返让耖g樂曲，音色潤麗、清晰，音色控制、強弱對比自如，并多應用笛子上的“喚音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“顫音”等技術，在氣息運用上要求飽滿均勻，盡量少用吐音斷奏。

曲笛在我國南方廣泛流行，適宜獨奏、合奏，是昆曲等戲曲音樂、江南絲竹，蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓等地方音樂中富有特色的樂器之一。

現(xiàn)在新創(chuàng)作的笛子獨奏曲，大部份都吸取了“曲笛”和“梆笛”的演奏特點。

4.笛子的樂理知識

：音（Tone） 是一種物理現(xiàn)象。

物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。

音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。

發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。

人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。

當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。

基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。

泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。

目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。

這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。

音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調(diào)性（Tonality） 調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。

在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。

11：音階（Scale） 指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕?，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。

多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大調(diào)（Major mode） 調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。

其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。

14：小調(diào)（Minor mode） 調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。

自然小調(diào)（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。

音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。

16：主音（Key-note） 調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。

把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。

18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。

19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。

度數(shù)相 同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。

由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復。

21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。

23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。

26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。

現(xiàn)代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節(jié)奏"（polyrhythm）。

在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復調(diào)音樂都屬于奇異節(jié)奏。

現(xiàn)代派作曲家所。

5.學吹笛子的基礎知識

運氣對于吹奏者來說非常重要。它是美化音色和控制音的強、弱、長、短以及各種感情變化的基礎。呼吸運氣要注意避免聳肩、收腹、挺肚等錯誤，還要注意弱音的控制。 >>對于如何吹好笛子，我國歷代民間藝術 。

運氣對于吹奏者來說非常重要。它是美化音色和控制音的強、弱、長、短以及各種感情變化的基礎。

呼吸運氣要注意避免聳肩、收腹、挺肚等錯誤，還要注意弱音的控制。

對于如何吹好笛子，我國歷代民間藝術家和笛子演奏家給我們留下了豐富寶貴的演奏經(jīng)驗。如清代乾隆時方秉志先生所作《笛之歡快》中云：“執(zhí)笛須要與肩平，姿式口法莫看輕。吐納起落唇中氣，練習勤勞自可精。指離孔面約一黍，過低過高音不清。翻轉七調(diào)非難事，只須熟玩指法靈?；ㄉ嗝痛稻?，笛膜適宜即動聽。未曾演奏先讀譜，工尺（樂譜）爛熟板眼明，對于音節(jié)要牢記，精、細兩字須貫通。細膩雄渾各有道，不下苦功亦無成?！?這首詩講述的就是演奏好笛子需從演奏姿勢、氣息控制及指法等方面苦下功夫。

要吹好笛子必須氣（功）、指（法）、舌（頭）三方面密切配合好，三者缺一不可。

（一）氣息控制 笛子的發(fā)音、聲音的高低、強弱、長短、剛柔都與吹奏時的“運氣”有著密切的關系。這種運氣上的功夫，我們叫它“氣功”，意思就是說，要吹好笛子必須在“運氣”方面下一番功夫。

在日常生活中，我們呼氣和吸氣的時間大致相等，吹笛子則要用深呼吸，就是用橫隔膜（位于肺部和腹部之間）著力，即胸腹聯(lián)合呼吸法。換氣時最好用口、鼻相結合的方法。以口為主，就是將嘴的兩角稍稍放開吸氣，這樣吸氣較快。吐氣時，應利用胸肌、腹肌和橫隔膜的控制能力，使氣息能夠均勻、有節(jié)奏地逐漸吐出。初學者一開始就要有意識地注意呼吸方法，不要違反正常呼吸的運動規(guī)律，否則會影響演奏，也不利于身體健康。一般初學者一口氣能吐 10—15秒鐘就不錯了。

運氣對于吹奏者來說非常重要。它是美化音色和控制音的強、弱、長、短以及各種感情變化的基礎。為了掌握正確的“運氣“方法，可以結合吹奏長音，作以下兩種練習：

慢吸慢呼——深深地吸一口氣，吹一個長音。吸氣時要求吸足而不出聲，呼氣時要求均勻、平穩(wěn)，時間長而不費力。所以，當你呼出一口氣時，在這口氣還未呼完之際（約留五分之一左右，這時小腹橫隔膜還處在控制之中）。即應吸入第二口氣。一定要使胸部的活動與橫隔膜腹部的運動始終保持連貫，否則，進入吹口的氣流就一定不流暢，而且容易出現(xiàn)嘴角漏氣、出音尖叫、音色難聽的現(xiàn)象。

快吸慢呼——這是吹奏竹笛時運用最多的呼吸方法。吸氣時間越短越好，因為在樂曲進行中允許吸氣的時間是很短的。

6.笛子的樂理知識

這個你用12平均律一推就知道了。CDEFGAB 分別對應1234567。比如 C調(diào)笛子開第三孔為1，筒音就是5。開第四孔為1，就是D調(diào)，筒音為4.依次類推嘛，都是按順序和音階來的。注意音程和笛子的指孔的關系，一下就明白了。1孔和2孔是相差一度，2和3孔是隔半度，3和4孔隔一度，4和5孔也是隔一度，5和6孔隔一度，所以開第三孔為1的時候，六孔全開是升4，所以4是半開6孔或按45孔的叉口。理清了六個孔之間的音程關系，接下來就好辦了。1234567 ,3和4之間是半度，7和i之間也是半度。音程關系如下：

F調(diào)的笛子筒音2的指法，那么開六孔半孔為1，那就是F調(diào)往上升2度半，那么就是B調(diào)低半個調(diào)，也就是常說的降B調(diào)，記作bB。至于筒音3，那就是筒音2降一個調(diào)（本來是開6孔半孔，現(xiàn)在是開5孔半孔），那就是降A。依此類推。

G調(diào)也是一樣的推理嘛，筒音5是G調(diào)，筒音2就是C調(diào)，筒音6就是F調(diào)。其他的自己推就知道。

如此一說，相信沒樂理基礎的人也能明白。

關于這個，請參照我的另一個回答

7.吹笛子的知識,如何識笛譜

兩個豎線之間[ ]稱為一小節(jié)，小節(jié)里面又分為幾個節(jié)拍，像你上面舉的就是4/4拍的節(jié)奏！豎線中間如果是這樣[5 5 5 5]就是說這個小節(jié)里有4拍，每個5各占一拍，這樣你就要分別吹5這個音4次，每次一拍！如果是這樣[5---]也是說這小節(jié)里有4拍，不同的是這里是一個5占了4拍，所以你吹的時候就是吹一次5這個音，并把這個音的時間拉長到4個拍子，像這種情況就是你說的那樣了一口氣吹4個節(jié)拍的5!

這兩個之間的區(qū)別就是演奏的時間節(jié)奏不一樣，沒有其他了，因為這兩個本身就是同一個音高的！

建議你買本樂理基礎看一看，對你以后的學習很有用的！要持之以恒啊，加油！

8.笛子樂理知識

笛子的樂理知識（一）笛子的演奏由于技巧、地域的關系，簡單形成兩大流派，一為南派；一為北派，就技巧而言：南曲出手顫、疊、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。

因此區(qū)分了不同的演奏風格，以下簡單介紹幾種常用的笛子技巧：顫音（tr）：例如6的顫音相當于演奏67676767一般。虛顫音：顫音的一種，手指顫動時并末完全蓋住音孔（按半孔）的虛顫手法。

波音（w）：短顫音的一種，也稱漣音，意為主音上方的手指快速顫指跳躍一次。疊音（又）：例如6的疊音相當于717 6一般。

6是主音，而717相當于復倚音，是裝飾音的一種，也稱喚音。贈音：出現(xiàn)在音尾的一種裝飾音，會標示出所“贈”之音高，也稱送音。

打音（丁）：將主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也稱導音。

吐音（TK）：用吐尖輕吐的一種技巧，有單吐（T）、雙吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一種斷奏的技巧?；簦阂舴g移動的過程是“圓滑的”，有上滑音、下滑音、復滑音。

借助手指移的慢慢打開音孔或慢慢按閉，造成類似唱腔的效果（指滑音），或借助氣息控制，達到類似軟綿綿的效果（氣滑音）。剁音：類似鳥叫聲，各手指同時快速起落，加上頓音（重吐音），造成特殊音效。

花舌（*）：利用舌頭自然不斷的震動，造成音符的綿密顆粒感的一種技巧。歷音：類似鋼琴琶音的一種快速音階進行，速度很快的時候，亦能摹仿鳥叫聲。

有上、下歷音之分。強音（>）：類似重吐音，主要是用“呼”的氣息來吐音，有加重音的效果。

頓音：明顯地斷奏，用舌重吐發(fā)音。舌起音：一般在吹奏連線中的第一個音域或沒有連線的音符時，舌尖輕重適度地（比輕吐還要輕微）吐奏一下，與發(fā)“提”字聲音時的動作相似，將這些音十分清楚而肯定地吹出。

喉音：類似花舌的音響效果，與花舌不同的是震動的部位在咽喉中的那塊突起下垂的小舌。發(fā)音顆粒較粗糙。

泛音（。）：同種指法吹出不同于八度音關系的音，力度介于兩個八度音之間，屬于超吹的一種。

飛指（飛）：利用臂力的帶動作用，使一只手的一指或數(shù)指（最多三指）在一個或幾個音孔上迅速地左右抹動的奏法。可產(chǎn)生強烈的碎音效果。

歷音：由低而高（上歷音）或由高而低（下歷音）急速地逐級上行或下行的音，叫做“歷音”。要求吹奏中手指起落肯定、果斷，使經(jīng)歷的每個音都十分清楚，流暢，好像快速上下樓梯那樣一級一級地出現(xiàn)。

腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得氣息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表達情緒的激動。大致一般來說，笛子的演奏技巧可概括氣、指、舌、唇四大基本功，氣的功夫最難掌握，指的功夫要求手指動作干凈、利落、速度平均、靈活、有彈性；舌的功夫要求力度平均、富顆粒感、節(jié)奏平均、能持久； 唇的功夫就必須注意風門大、小及口勁的適當表現(xiàn)。

意之不管什么技巧，只要練得勤，定能熟能生巧。但最重要的一點是笛子演奏者在使用各式各樣的技巧是時候，一定要為音樂負責，否則畫蛇添足，破壞了曲子原有的美感，這是應有的認識。

笛子的樂理知識（二）一.氣功練習目的：解決呼吸方法，力度，音色，用氣，口勁，口風位置等基本問題。要求：每天至少單獨訓練一刻鐘。

1.做到平穩(wěn)，結實，響亮，無沙音。2.發(fā)音準確。

二，手指彈性訓練。目的：訓練手指的靈活性能。

要求：做到每天手指彈性訓練十分鐘。做到：1.每個手指都能作彈性的跳動。

2.均勻持久，肌肉不緊張。三，舌頭靈活行訓練目的：訓練舌頭動作訓練一刻鐘。

做到：單（哇）雙（哇）三（哇）輕（哇）花（舌）輪流訓練。2.發(fā)音結實，清楚3.均勻持久，靈活笛子的樂理知識（三）竹笛由一根竹管做成，里面去節(jié)中空成內(nèi)膛，外呈圓柱形，在管身上開有1個吹孔、1個膜孔、6個音孔、2個基音孔和2個助音孔。

笛身 由一根竹管做成，里面去節(jié)中空成內(nèi)膛。笛塞 用軟木材制成的塞子，裝在吹孔上端管內(nèi)一定的深度里。

吹孔：是笛身左端第一個孔。笛子能發(fā)音，就是通過吹孔把氣灌進笛管內(nèi)，使笛膜和竹管內(nèi)的竹簧產(chǎn)生振動。

膜孔：是笛身左端第二個孔。主要用來貼笛膜。

笛膜在這里起著變化音色的作用。笛子沒膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那種獨特的音色。

笛膜：一般是用蘆葦膜做成的，經(jīng)揉紋后取一小方塊使用。經(jīng)過氣流振動笛膜，便能發(fā)出清脆、明亮的聲音。

音孔：（按指孔）共有六個，分別開閉這些音孔，就能發(fā)出高低不同的音。基音孔可用來調(diào)音，起著劃定笛子最低音范圍的作用。

助音孔在基音孔下端的兩個孔，可用來調(diào)高音，起著美化音色、增大音量的作用，也可系飄穗之用。海底又稱笛腦，是由笛塞內(nèi)沿至吹孔中心的一段笛身內(nèi)膛，它阻止氣流向上流動，使口風向下流動，集中發(fā)音。

纏絲使用絲弦，纏于笛身外面，共有21道至24道，起保護笛身以免破裂的作用。飄穗：系于助音孔上的裝飾品，通常用絲帶編成。

鑲口：通常在笛身左端（或兩端）鑲以牛骨、牛角、玉石或象牙，稱為鑲口。