小學(xué)美術(shù)教師(小學(xué)美術(shù)有哪些)

1.小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)有哪些

學(xué) 美 術(shù) 基 礎(chǔ) 知 識(shí)一. 基礎(chǔ)知識(shí)部分. 1. 中國(guó)寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運(yùn)用。

2.傳統(tǒng)中國(guó)畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。 3.繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。

4.色彩的差別大是（強(qiáng)烈對(duì)比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對(duì)比），在色環(huán)中相隔60度以下。

5.美術(shù)課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運(yùn)用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規(guī)律是（近大遠(yuǎn)?。?，可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個(gè)角與畫者相對(duì)，平行透視是指物體的一個(gè)面與畫者相對(duì)。

7.要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)規(guī)律，還需要依靠對(duì)（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當(dāng)?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構(gòu)圖又叫（布局或經(jīng)營(yíng)位置，應(yīng)注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結(jié)構(gòu)組織形式。）

9.剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡(jiǎn)潔、內(nèi)容豐富、富有極強(qiáng)的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍(lán)）。

三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍(lán)）組成，紫色是由（紅）和（藍(lán)）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。

13.冷色是指（藍(lán)、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。 14.中國(guó)畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。

15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。 16.素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。

五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。

黑體美術(shù)字外形呈方形或長(zhǎng)方形且筆畫粗狀，筆畫粗細(xì)基本相等。 18.單獨(dú)紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。

左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對(duì)稱式）和（均衡式）兩種。

20.將一分形進(jìn)行有秩序的反復(fù)排列稱為重復(fù)具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。

22.對(duì)稱軸或?qū)ΨQ中心兩側(cè)相同就叫做對(duì)稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。 22成人的身高為7.5個(gè)頭長(zhǎng)，少年為6個(gè)頭長(zhǎng)。

23“三庭五眼”是指人物的面部長(zhǎng)度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。 25以畫馬見長(zhǎng)的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長(zhǎng)的畫家是（齊白石）以畫竹見長(zhǎng)的畫家是（鄭板橋）。

26.山水畫的方法：組織山水畫的方法有近景有遠(yuǎn)景，就可以構(gòu)成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點(diǎn)、染的方法具體刻畫。遠(yuǎn)景可以簡(jiǎn)略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。

山水畫的步驟是先根據(jù)醞釀構(gòu)圖，然后再畫近景或主要景物。再畫遠(yuǎn)景或陪襯景物，最后用濃墨點(diǎn)苔或有重點(diǎn)地著色和整理。

2.美術(shù)教師應(yīng)掌握哪些有關(guān)學(xué)科的知識(shí)

無論是什么階段的美術(shù)老師，除了美術(shù)類專業(yè)知識(shí)和專業(yè)技能之外，相信還要具備更廣博的知識(shí)面（這個(gè)方面還真不好界定，個(gè)人感覺多多益善，套用個(gè)套話，一專多能最好）。現(xiàn)在畢竟不是靠幾本教案就混日子的時(shí)代了，民國(guó)時(shí)代的小學(xué)教師往往都是才藝兼具，當(dāng)時(shí)有很多大家都做著教師這份工作，在專業(yè)領(lǐng)域可能都?jí)虻蒙鲜菢I(yè)界一流水平了，能遇到這樣的老師是緣分。

能在已知領(lǐng)域和未知領(lǐng)域不停地探索，既是成就自我，也是成就別人（學(xué)生）。

而現(xiàn)實(shí)中那些緊扣教學(xué)大綱為了職稱和任務(wù)而“教學(xué)”，為了紅包的“老師”們，是誤人不淺的。

當(dāng)你覺得你面對(duì)的是數(shù)十個(gè)鮮活的人生，你就會(huì)覺得自己多看幾本書，多學(xué)點(diǎn)知識(shí)很有必要。

不被自己的職位所限制，你看高中的歷史老師在百家講壇上的表現(xiàn)感覺并不比那些在高校里傳道授業(yè)解惑的人講的差，是不是。

3.小學(xué)美術(shù)老師需要具備哪些條件

首先，必須具有豐富的美術(shù)專業(yè)理論知識(shí)和扎實(shí)的專業(yè)技巧，較強(qiáng)的動(dòng)手能力，以及較高的審美素養(yǎng)，這是專業(yè)要求，美術(shù)教師沒有較高的專業(yè)水平，也就談不上優(yōu)秀。

第二，必須具備良好的道德素質(zhì)修養(yǎng)，和師德之心。作為一名教師，不管你從事什么語文，數(shù)學(xué)，還是，任何一門學(xué)科的老師，你首先具備的就是，愛崗敬業(yè)，無私奉獻(xiàn)的精神。要敢于付出，勇于把自己的事業(yè)心和創(chuàng)新精神用到所教的學(xué)科中。作為一名老師，必須要懂得愛學(xué)生，不應(yīng)該用有色的眼睛去看待學(xué)生，用心去愛學(xué)生，做到公平對(duì)待每一位學(xué)生。

第三，必須提升自身的學(xué)業(yè)水平。必須具備較深的教育學(xué)，心理學(xué)類的學(xué)科知識(shí)，要具備較強(qiáng)的教學(xué)能力，組織能力，還要了解各個(gè)年齡段學(xué)生的身心發(fā)展特點(diǎn)，幫助每一位學(xué)生完成他們最大限度的良好發(fā)展。一名教師，如果只具備教學(xué)能力，專業(yè)的學(xué)科知識(shí)，不注重，學(xué)生的身心發(fā)展特點(diǎn)，那也不是一名好教師，也會(huì)在教學(xué)路上最終導(dǎo)致失敗。

4.美術(shù)的基本知識(shí)

【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。

十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長(zhǎng)短比例，將此線段分割為長(zhǎng)段與短段，或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。

指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。

運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。

【透視】 繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。

【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長(zhǎng)明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。