音樂與樂理(有關(guān)于音樂樂理知識詳細(xì)講解)
1.有關(guān)于音樂樂理知識詳細(xì)講解
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內(nèi)容很全 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎(chǔ)理論知識（樂理）和基本技能訓(xùn)練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎(chǔ)課程。
同時它還可作為藝術(shù)院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學(xué)音樂教師、音樂愛好者的自學(xué)參考書。 本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。
本書內(nèi)容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調(diào)式、民族調(diào)式、和弦、調(diào)性變換、裝飾音、曲調(diào)、織體等）兩部分外，還在總結(jié)多年的教學(xué)經(jīng)驗上增編了一些新的章節(jié)。如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術(shù)色彩、色度差等），。
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內(nèi)容很全 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎(chǔ)理論知識（樂理）和基本技能訓(xùn)練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎(chǔ)課程。同時它還可作為藝術(shù)院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學(xué)音樂教師、音樂愛好者的自學(xué)參考書。
本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。本書內(nèi)容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調(diào)式、民族調(diào)式、和弦、調(diào)性變換、裝飾音、曲調(diào)、織體等）兩部分外，還在總結(jié)多年的教學(xué)經(jīng)驗上增編了一些新的章節(jié)。
如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術(shù)色彩、色度差等），以及為分析民族調(diào)式的“調(diào)式音動律”等，本書強調(diào)理論聯(lián)系實際，在音樂要素原理闡述中，提供了較多的音樂作品實例，避免了單純學(xué)理論的枯燥性，提高了學(xué)習(xí)興趣，鞏固了基礎(chǔ)知識。這一方面是為了視唱練耳課的需要，另一方面也是為了讓學(xué)生打好理論基礎(chǔ)，為日后學(xué)習(xí)其它課程掃清障礙、減少困難。
媒體推薦序 《基本樂科》是把基礎(chǔ)理論知識（樂理）和基本技能訓(xùn)練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎(chǔ)課程。對每一個音樂專業(yè)的學(xué)生都是極其重要的。
但是有些學(xué)生，因為對于這門課程的教學(xué)目的不很明確，以為這門課程，僅僅是學(xué)習(xí)識譜、記譜而已。這是把教學(xué)手段當(dāng)作教學(xué)目的的誤解。
建國后，我國一直沒有出版過集樂理、視唱、練耳為一體的適合高等師范院校音樂專業(yè)使用的基本樂科教材。1992年，在濟南召開的第五屆國民音樂教育改革研討會期間成立的中國音樂家協(xié)會師范基本樂科教育分會，應(yīng)廣大教師的要求，組成了教學(xué)用書編纂委員會，著手編寫了包括樂理、視唱、練耳（音樂聽覺訓(xùn)練）三個分卷的《基本樂科教程》. 這部教材系列，首先體現(xiàn)了基本樂科教學(xué)目的的新觀念：一、提高音樂素質(zhì)。
二、發(fā)展音樂記憶。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識。
這三個方面，我很贊同。一、提高音樂素質(zhì)不是單純技術(shù)訓(xùn)練，應(yīng)該在訓(xùn)練音樂感知力的同時，培養(yǎng)音樂鑒賞力，使之提高理解音樂作品的能力。
這是主要的。二、發(fā)展音樂記憶力對于每一個音樂工作者來說，都是很重要的。
沒有良好的音樂記憶力無論搞什么專業(yè)（奏樂、唱歌、撰文、譜曲）都是寸步難行的。傳說中莫扎特和我國唐代歌女羅黑等有驚人的記憶力，雖然有其天賦的因素，但是和他們在學(xué)習(xí)過程中，早已在大腦里儲存了大量的音樂信息是分不開的。
據(jù)科學(xué)家測定，人腦可以儲藏4600萬個信息。一般的人，還有百分之九十的潛力沒有發(fā)揮出來。
所以，我們在音樂基礎(chǔ)課中，幫助學(xué)生發(fā)展記憶力，是非常必的；多年的經(jīng)驗也表明是完全可能的。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識，首先要求學(xué)生養(yǎng)成獨立思考習(xí)慣.不僅課下必須堅持獨自完成作業(yè)，而且在課堂上要善于總結(jié)老師所講內(nèi)容，能抓住重點，提出疑點。
本教程中，設(shè)計了視唱練習(xí)的理論分析題和要求帶有即興創(chuàng)作性質(zhì)地進行基本技能訓(xùn)練。這些辦法對培養(yǎng)有創(chuàng)造精神的開拓型人才是大有好處的。
參加編寫《基本樂科教程》的二十幾位成員，都是在第一線教學(xué)多年、潛心鉆研、卓有效、勇于改革、敢于創(chuàng)新的、經(jīng)驗豐富的老師。特別是主編孫從音教授，從1946年在上海中華音樂院任職起，對本門學(xué)科進行了近五十年的教學(xué)、科研工作，積累了豐富的經(jīng)驗。
《基本樂科教程》是在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮集體智慧，首先總結(jié)我國教學(xué)經(jīng)驗，同時參考國外新的教材和先進教法，汲取我國民族音樂理論科研成果，并突出師范性，從實際出發(fā)，面向基礎(chǔ)。對在我國爭論了幾十年的唱名法，本教程明確提出以首調(diào)唱名法為主，兼學(xué)固定唱名法的建議。
這是符合我國師范院校實際的.本教程中所提出的如何掌握這兩種唱名法的具體教學(xué)方法，對初學(xué)者也是很有幫助的。 《基本樂科教程》的三個分卷，在教學(xué)上以練耳（音樂聽覺訓(xùn)練）為主線。
視唱和樂理的講授，要圍繞著聽覺訓(xùn)練中的八個音樂要素，讓學(xué)生在八個反復(fù)循環(huán)的螺旋式上升中進行學(xué)習(xí)。這種教材、教法，在國外已被充分肯定，廣泛使用。
因為它符合人腦在學(xué)習(xí)時要求的由淺入深、循序漸進、反復(fù)鞏固、不斷提高的客觀規(guī)律。 《基。
2.音樂基礎(chǔ)知識
樂理知識 作者：風(fēng)的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點擊數(shù)： 更新時間：2006-3-3 記譜法 記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的五線譜、簡譜和在我國民間應(yīng)用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細(xì)微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學(xué)音樂的人應(yīng)該很好地掌握記譜法，特別是對學(xué)作曲的人來說，具有更為重要的意義 基礎(chǔ)樂理--譜號 前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標(biāo)明。
這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應(yīng)用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎(chǔ)樂理--音的分組 前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明，如A2B2等。 基礎(chǔ)樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內(nèi)包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構(gòu)成全音。 基礎(chǔ)樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關(guān)于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標(biāo)記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內(nèi)的音樂基礎(chǔ)知識業(yè)余考級里所指的音級是調(diào)式音級。
調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級。每個音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級音。
每個調(diào)式音階的主音不同但標(biāo)記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調(diào)標(biāo)記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調(diào)標(biāo)記：i ii iii iv v vi vii i 大調(diào)音階用大寫字母標(biāo)記，小調(diào)音階用小寫字母標(biāo)記。
練習(xí)提示： 1.彈出標(biāo)準(zhǔn)音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應(yīng)是什么調(diào)式。 2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。
樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為。
3.給我一點最最基礎(chǔ)的樂理知識
黑臉的音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時值八分音符是四分音符的一半。
在節(jié)拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎(chǔ)，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎(chǔ)的一拍，然后有強有弱的循序漸進。
下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。
手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍） 在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。
打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。
如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節(jié)奏不好，拍子不準(zhǔn)確。 音樂的拍子，是根據(jù)樂曲的要求而定的，比如當(dāng)樂曲尋求規(guī)定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規(guī)定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現(xiàn)在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節(jié)中我們還會講到），以此類推。
這也就是拍子的時值，當(dāng)拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當(dāng)于半拍，全音符相當(dāng)于4拍，二分音符相當(dāng)于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。
再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當(dāng)拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。 如2/4拍。
是以四分音符為一拍，每小節(jié)有2拍。叫做2/4拍，一小節(jié)里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。
在一個小節(jié)里，只有一個強拍，一個弱拍出現(xiàn)，然后每小節(jié)不斷重復(fù)出現(xiàn)。這種2/4的節(jié)奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。
"拍子"--也叫"搖臂"。低檔汽車發(fā)動機內(nèi)部配件，與氣門銜接，也叫“氣門搖臂”。
4.基礎(chǔ)入門的樂理知識有哪些
**基本音樂名詞解釋** 音（Ton）是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。
音的高低、強弱、長短、音色取決于物體振動的狀態(tài)。 音色（Tone-color）指音的感覺特性。
發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。共鳴（Resonance）當(dāng)一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，這種振動就是共鳴。
基音（Fundamental tone）物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音，其余為泛音。也就是發(fā)音體整段振動。
基音決定了音高。泛音（Harmonic overtone）除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當(dāng)奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒鐘的振動數(shù)來表示。
頻率次數(shù)多者音高，頻率次數(shù)少者音低。將每秒振動440次的聲音定為“a”，是目前國際通用的標(biāo)準(zhǔn)音。
音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。
被廣泛采用的是：C D E F G A B。唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。
音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。 調(diào)性（Tonality）指調(diào)式類別與主音高度。
如：C大調(diào)、d小調(diào)。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。
這樣的樂曲就成了有調(diào)性的樂曲。 音階（Scale）調(diào)式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。
根據(jù)調(diào)式所包含的音的數(shù)量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構(gòu)成的音階。多用于民族音樂的調(diào)式。
如：do、re、mi、sol、la、（do）。 大調(diào)（Major mode）調(diào)式的一種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩通常比小調(diào)明朗。
小調(diào)（Minor mode）西洋小調(diào)式的簡稱，有“自然小調(diào)”、“和聲小調(diào)”、“旋律小調(diào)”三種形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。
由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，由于使用不便，現(xiàn)在較少使用。 主音（Key-note）調(diào)式音階里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。
這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
在西方，十二平均律起源于16世紀(jì)，到了18世紀(jì)被普遍采用。半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當(dāng)于全音。
半音相當(dāng)于小二度，全音相當(dāng)于大二度。協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance）根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。
除此之外都是不協(xié)和音程。 音程（Interval）指兩音之間的距離。
計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。
音區(qū) 音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
和聲 兩個以上的音按一定規(guī)律同時結(jié)合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
復(fù)調(diào) 兩個或幾個旋律的同時結(jié)合。不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。
運用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。 調(diào)式 從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。
這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中心音（主音）的音高。
在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
