南曲(什么是南曲)
1.什么是南曲
南曲是宋元以來流傳于我國南方諸省的戲曲、散曲所用的 各種曲調的總稱。
最初源于東南沿海一帶的民間歌曲，以后又吸收唐宋大曲、宋詞而形成有別于北曲的“南曲”。這一名稱有時也被 用作“南戲”或“戲文”的同義語。
其用韻以浙江一帶的語音為標 準，有平、上、去、入四聲；明中葉以后，也兼從中原音韻。曲調用五聲音階。
以簫笛伴奏。聲調柔緩婉轉，風格細膩。
據清人周祥鈺 《九宮大成南北詞宮譜》所收南曲曲牌達1513個（包括集曲），宋元 南戲及以后的明清傳奇均以南曲為主。王國維《宋元戲曲考>統計，南曲曲牌共為543首。
南戲在宮調運用上也比較靈活，一套曲 子里可以有2至3個宮調，并且沒有一人主唱的成規(guī)；而是每個角 色均可演唱，從音色變化上來加強人物性格上的對比。既有獨唱，也有對唱，還有合唱。
之后，發(fā)展中南曲又大量引用北曲的曲牌，創(chuàng) 造了“南北合套”的新鮮形式。
2.什么是雜劇、南曲和北曲
雜劇是早期戲曲的泛稱。
北雜劇源于金末的院本體裁，金院本中以正旦和正末為主的演出體制是北雜劇的前身。起初，雜劇只是單純由一些滑稽表演、歌舞、雜耍等組成的演出形式。
之后，其繼承唐代參軍戲傳統，廣泛吸收各種表演和歌唱技藝，并把它們有機結合在一起，形成了一種有歌唱、動作、化妝的，有表演故事情節(jié)的，以曲子來敘事演唱的演出形式。 宋代，雜劇及各種技藝逐漸開始南北分流，北雜劇和南戲分別在北方和南方開始形成，各自得到了豐富和發(fā)展，初步奠定了我國戲曲藝術的基本特征與規(guī)模。
北雜劇與南戲構成了宋代兩大劇種。宋代繁榮的社會經濟結構和勾欄瓦肆演出場合的興起和普及，為北雜劇提供了豐厚的物質基礎和理想的表演場所。
民族階級矛盾的激烈化，為雜劇提供了豐富的劇本題材。漢代角抵戲、歌舞戲和唐代的參軍戲，為雜劇提供了藝術上的經驗和技術等等，這諸多原因促使了北雜劇的發(fā)展。
北雜劇具有極強的現實性，內容以人們現實生活中最為關注的話題為切人點，具有極強的政治批判性和社會諷刺性。 雜劇的角色主要分為末泥、裝旦、副凈、副末、裝孤五種。
元代是北雜劇發(fā)展的巔峰時期，出現了極為繁盛的局面，它所使用的音樂被稱為北曲；南戲源于南方的民間歌舞音樂，在此基礎上不斷吸收宋雜劇和其他民間技藝，逐步走向成熟，其使用的音樂被稱為南曲。南曲以江浙一帶的南方聲韻為標準，有平、上、去、入四聲，五聲音階，演唱字少腔多，音樂的外觀表現柔緩婉轉，音樂的形態(tài)以級進居多，頂板起唱，擊樂伴奏，一唱眾和。
每折戲的音樂能自由轉調，場上之人皆可開口演唱。每出戲的折數多少沒有嚴格的規(guī)定與限制。
這種形態(tài)的南戲，與我們今天所看到的各地南戲的形態(tài)已是或相去甚遠、或名同實異。
3.南曲是宋元時期什么曲調的統稱
南曲宋元時期南方戲曲、散曲所用各種曲調的統稱，是與“北曲”相對而言的。
它與北曲并列為中國戲曲最古老的兩大聲腔。最初由浙江、溫州一帶的民間歌曲發(fā)展而成，同時又吸取了唐宋大曲、宋詞、諸宮調、轉踏、唱賺等傳統音樂的曲調，從而形成了包含多種音樂成分的戲曲聲腔，盛行于元明。
南曲音樂結構是曲牌聯套體的體制，但與北曲相比，沒有北曲嚴謹和成熟。所謂“不葉宮調”、“亦罕節(jié)奏”，是指它的套數還沒有嚴格的宮調規(guī)范，在唱詞上也不講究平仄聲律，只求順口而歌就行。
南曲雖然沒有宮調的限制，但套曲中曲調的排列講究順序，不可以顛倒錯亂。 后期的南曲有了宮調的規(guī)范，但是不像北曲那樣一套只用一個宮調，而是可以用兩個至三個宮調，比北曲要靈活很多。
南曲在藝術表現上形式多樣，不同于北曲的一人主唱，它各行角色都可歌唱。同時又大量吸收了北曲的曲牌，并創(chuàng)立了南北合套的音樂形式，利用南北曲的差異，從而表現出人物的不同性格。
明代四大聲腔昆山腔、海鹽腔、余姚腔、弋陽腔，就是古老的南曲與各地音樂相結合的產物。
4.通常釀酒用的南曲是什么
釀酒中的曲是指酒曲，一般寫作酒曲。在經過強烈蒸煮的白米中，移入曲霉的分生孢子，然后保溫，米粒上即茂盛地生長出菌絲，此即酒曲。在曲霉的淀粉酶的強力作用而糖化米的淀粉，因此，自古以來就把它和麥芽同時作為糖的原料，用來制造酒、甜酒和豆醬等。用麥類代替米者稱麥曲。
酒曲的起源已不可考，關于酒曲的最早文字可能就是周朝著作>；；中的"若作酒醴，爾惟曲蘗"。從科學原理加以分析，酒曲實際上是從發(fā)霉的谷物演變來的。酒曲的生產技術在北魏時代的>；；中第一次得到全面總結，在宋代已達到極高的水平。主要表現在：酒曲品種齊全，工藝技術完善， 酒曲尤其是南方的小曲糖化發(fā)酵力都很高?，F代酒曲仍廣泛用于黃酒，白酒等的釀造。
在生產技術上，由于對微生物及釀酒理論知識的掌握，酒曲的發(fā)展躍上了一個新臺階。原始的酒曲是發(fā)霉或發(fā)芽的谷物，人們加以改良，就制成了適于釀酒的酒曲。由于所采用的原料及制作方法不同，生產地區(qū)的自然條件有異，酒曲的品種豐富多彩，大致在宋代，中國酒曲的種類和制造技術基本上定型。后世在此基礎上還有一些改進。
5.誰知道元曲基礎知識
元曲的興起對于我國民族詩歌的發(fā)展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
元曲的組成，包括兩類文體：一是包括小令、帶過曲和套數的散曲；二是由套數組成的曲文，間雜以賓白和科范，專為舞臺上演出的雜劇?！吧⑶笔呛汀皠∏毕鄬Υ嬖诘?。
劇曲是用于表演的劇本，寫各種角色的唱詞、道白、動作等；散曲則只是用作清唱的歌詞。從形式上看，散曲和詞很相近，不過在語言上，詞要典雅含蓄，而散曲要通俗活潑；在格律上，詞要求得嚴格，而散曲就更自由些。
散曲從體式分兩類：“小令”和“散套”。小令又叫葉兒，體制短小，通常只是一支獨立的曲子（少數包含二三支曲子）。
散套則由多支曲子組成，而且要求始終用一個韻。散曲的曲牌也有各式各樣的名稱，如《叼叨令》、《刮地風》、《喜春來》、《山坡羊》、《紅繡鞋》之類，這些名稱多很俚俗，這也說明散曲比詞更接近民歌。
元曲以其作品揭露現實的深刻以及題材的廣泛、語言的通俗、形式的活潑、風格的清新、描繪的生動、手法的多變，在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的異彩。 元曲的興起與發(fā)展，有著復雜的原因。
首先，先代的社會現實是元曲興起的基礎，元朝疆域遼闊，城市經濟繁榮，宏大的劇場，活躍的書會和日夜不絕的觀眾，為元曲的興起奠定了基礎；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促進元曲的形成；再次，元曲是詩歌本身的內在規(guī)律及文學傳統繼承、發(fā)展的必然結果。 元曲興起并代表這一時期文學的最高成就，就其本身而言則是由于元曲確立并完善了體制形式，曲的體制具體表現為以下六個方面： 1、宮調：宮調是指中國古代音樂的調式，曲與宮調出于隋唐燕樂，南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮（五宮）、大面調、雙調、商調、越調（四調），曲的每一個宮調都有各自的風格，或傷悲或雄壯，或纏綿或沉重。
元曲中的戲曲套數和散曲套數，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成。 2、曲牌：俗稱“曲子”，是對各種曲調的泛稱，各有專名，如《點絳唇》、《山坡羊》等總數很多，元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規(guī)定了該曲的字數、句法、平仄等。
據此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，一部分由詞發(fā)展而來，故曲牌名也有和詞牌名相同的，但是內容并不完全一致。此外，還有專供演奏的曲牌，但大多只有曲調而無曲詞。
3、曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻。 4、平仄：曲在用字的平仄上比詩詞更嚴，而特別注重每首末句的平仄。
5、對仗：曲的對仗要求比較自由，可平仄相對，也可平聲相對，即平聲對平聲，仄聲對仄聲。曲的對仗形式有“兩字對”、“首尾對”、“襯字對”等十三種，在語言的運用和詞序組合上有許多特點，主要表現在：有工對也有寬對，但寬對的現象更普遍；句中自為對；錯綜成對或倒字為對，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗語入對。
6、襯字：曲與詞最顯著的區(qū)別是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂“襯字”指的是在曲律規(guī)定必須的字數之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用于句首。
元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流傳至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含帶過曲），套數四百七十余套，雜劇一百六十余部（本）。 在眾多作家中，對元曲的形成作出開創(chuàng)性貢獻的是元好問，他生于金元戰(zhàn)亂之際，是名冠金元兩代詩壇的巨星。
他的作品清潤疏俊，迥出時作，對元曲創(chuàng)作起著啟導統領、規(guī)范的作用。 元曲的發(fā)展，可以分為三個時期。
初期：元朝立國到滅南宋。這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進入詩壇，有鮮明的通俗化口語化的特點和獷放爽朗、質樸自然的情致。
作者多為北方人，其中關漢卿、馬致遠、王實甫、王小軍、白樸等人的成就最高，比如關漢鯽的雜劇寫態(tài)摹世，曲盡其妙，風格多變，小令活潑深切，晶瑩婉麗，套數豪辣灝爛，痛快淋漓。馬致遠創(chuàng)作題材寬廣，意境高遠，形象鮮明，語言優(yōu)美，音韻和諧，被譽為元散曲中的第一大家“曲狀元”和“秋思之祖”。
中期：從元世祖至元年間到元順帝后至元年間。這一時期的元曲創(chuàng)作開始向文化人、專業(yè)化全面過渡，散曲成為詩壇的主要體裁。
重要作家有鄭光祖、睢景臣、喬吉、張可久等。 末期：元成宗至正年間到元末。
此時的散曲作家以弄曲為專業(yè)，他們講究格律詞藻，藝術上刻意求工，崇尚婉約細膩、典雅秀麗，代表作家有張養(yǎng)浩、徐再思等。 總之，元曲作為“一代之文學”，題材豐富多樣，創(chuàng)作視野闊大寬廣，反映生活鮮明生動，人物形象豐滿感人，語言通俗易懂，是我國古代文化寶庫中不可缺少的寶貴遺產。
6.寫出古典詩歌（詩 詞 曲）的基礎知識
/f?kz=115769325/f?kz=122325796 什么是七言詩、五言詩詩？ 律詩每首有四聯（即八句），每句五個字的是五言律詩，簡稱「五律」；每句七個字的是七言律詩，簡稱「七律」。
律詩的第一、二句稱為「首聯」，三、四句稱為「頷聯」，五、六句為「頸聯」，七、八句為「尾聨」?！割h聯」和「頸聯」必須對偶；第二、四、六、八句最后的一個字必須同韻。
近體詩又名今體詩，為唐代新興的詩體，因與古體有別而得名。近體詩分為絕句、律詩二種，四句為絕句，八句為律詩。
絕句及律詩又有五言、七言之分。五言絕句自漢魏五言古詩來。
七言絕句由南北朝樂（歌行）小詩演變而來 什么是格律詩？ 格律詩是在字數、韻腳、聲調、對仗各方面都有許多講究的詩。它規(guī)定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格壓韻，而且律詩的中兩聯要對仗等。
它是根據漢語一字一音，音講聲調的特點和詩歌對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而產生的，所以具有相當強的生命力而流轉不息。 格律詩對聲律的要求極為嚴格。
聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要。 這里，我們簡單地說一下格律詩的創(chuàng)作規(guī)則。
關于格律詩的創(chuàng)作，王永義先生編了個歌謠，可供參考： 格律不難記，二四六分明。首句仄平仄，或為平仄平。
上下句要對，鄰句粘即成。四字防孤平，末防三連同。
七絕重一遍，七律也就成。雙末押平韻，單末多仄聲。
七言去兩字，五言不費功。起收式怎知？首句二末定。
大體意思是：近體詩的格律不難記住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字應該是仄平仄，或者是平仄平。
上句第二四六字的平仄與下句第二四六字的平仄要對立，鄰句，就是第一聯的末句和第二聯的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四個字一定要防止出現孤平，它自己是平音而左鄰右舍都是仄音就叫孤平，每句末三個字應防止全平或全仄。
確定了絕句格律的步驟，再重復一遍就成了律詩的格律。律詩雙句末一字都是平聲，押一個韻，單句末一字多數是仄聲。
七言詩的格律去掉前面兩個字，注意，此時第四字應為第二字，就成了五言詩的格律了。一首格律詩是平起還是仄起，是平收還是仄收，都要看第一句第二字和該句末一字。
平仄 知道了什么是四聲，平仄就好懂了。平仄是詩詞格律的一個術語：詩人們 把四聲分為平仄兩大類，平就是平聲，仄就是上去入三聲。
仄，按字義解釋， 就是不平的意思。 憑什么來分平仄兩大類呢？因為平聲是沒有升降的，較長的，而其他三聲 是有升降的（入聲也可能是微升或微降），較短的，這樣，它們就形成了兩大 類型。
如果讓這兩類聲調在詩詞中交錯著，那就能使聲調多樣化，而不至于單 調。古人所謂“聲調鏗鏘”，雖然有許多講究，但是平仄諧和是其中的一個重 要因素。
這是律詩中最重要的因素。律詩的平仄規(guī)則，一直應用到后代的詞 曲。
我們講詩詞的格律，主要就是講平仄。 五律的平仄： 五言的平仄只有四個類型，而這四個類型可以構成兩聯。
即： 仄仄平平仄，平平仄仄平； 平平平仄仄，仄仄仄平平。 由這兩聯的錯綜變化，可以構成五律的四種平仄格式。
其實只有兩種基本 格式，其余兩種不過是在基本格式的基礎上稍有變化罷了。 ⑴仄起式 （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （字外加括號表示可平可仄。）
七律的平仄： 七律是五律的擴展，擴展的辦法是在五字句的上面加一個兩字的頭。仄上 加平，平上加仄。
試看下面的對照表： ⑴平仄腳 五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄 七言平起仄收 平平仄仄平平仄 ⑵仄平腳 五言平起平收 ○○平平仄仄平 七言仄起平收 仄仄平平仄仄平 ⑶仄仄腳 五言平起仄收 ○○平平平仄仄 七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄 ⑷平平腳 五言仄起平收 ○○仄仄仄平平 七言平起平收 平平仄仄仄平平 因此，七律的平仄也只有四個類型，這四個類型也可以構成兩聯，即： 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
由這兩聯的平仄錯綜變化，可以構成七律的四種平仄格式。其實只有兩種 基本格式，其余兩種不過在基本格式的基礎上稍有變化罷了。
⑴仄起式 （仄）仄 平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
粘對 律詩的平仄有“粘對”的規(guī)則。 對，就是平對仄，仄對平。
也就是上文所說的：在對句中，平仄是對立的。 五律的“對”，只有兩副對聯的形式，即： ⑴仄仄平平仄，平平仄仄平。
⑵平平平仄仄，仄仄仄平平。 七律的“對”，也只有兩副對聯的形式，即： ⑴平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
⑵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 如果首句用韻，則首聯的平仄就不是完全對立的。
由于韻腳的限制，也只 能這樣辦。這樣，五律的首聯成為： ⑴仄仄仄平平，平平仄仄平。
或者是： ⑵平平仄仄平，仄仄仄平平。 七律的首聯成為： ⑴平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
或者是： ⑵仄仄平。
7.《南曲入聲客問》是專門論述南曲的人聲唱法嗎
曲學專著。
清代毛先舒（1620—1688）著。毛氏為清初文學 家，字稚黃，浙江錢塘（今杭州）人，從事音韻學研究，能詩文，通音律。
《南曲人聲客問》專門論述南曲的人聲唱法。現行的《新曲 苑》所收此書之本有許多錯誤，并且將原前面所附的清人張潮 寫的一篇序文給遺失了。
現收入《古典戲曲聲樂論著叢編》中 的一文是采用清代康熙間張潮輯印的《昭代叢書》里所收的原 刻初印本。內容主要談歌唱的音韻、咬字，對南曲入聲唱法做了專門探討。
包括“客問題辭”、“人聲客問”、“歌席解紛偶記”、“跋” 等，對我們研究古典唱論有很大的參考價值。
8.詞牌的基礎知識有哪位老師能夠指點一下我有關詞牌方面的基礎知識,
牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。
詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節(jié)奏。這些旋律、節(jié)奏的總和就是詞調。
詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。宋后，詞經過不斷的發(fā)展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。
當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。 一些詞牌，除了正名之外，還標有異名，或同名異調。
常見的詞牌 十六字令16字 搗練子27字 憶江南27字 憶王孫31字 調笑令32字 如夢令33字 相見歡36字 烏夜啼36字 長相思36字 生查子40字 點絳唇41字 浣溪沙42字 菩薩蠻44字 卜算子44字 采桑子44字 減字木蘭花44字 謁金門45字 訴衷情45字 憶秦娥46字 清平樂46字 更漏子46字 阮郎歸47字 畫堂春 47字 桃源憶故人48字 攤破浣溪沙48字 賀圣朝49字 太常引49字 西江月50字 南歌子52字 醉花陰52字 浪淘沙54字 鷓鴣天55字 鵲橋仙56字 虞美人56字 南鄉(xiāng)子56字 玉樓春56字 一斛珠57字 踏莎行58字 小重山58字 蝶戀花60字 一剪梅60字 臨江仙60字 漁家傲62字 唐多令60字 河傳61字 蘇幕遮62字 定風波62字 錦纏道 66字 謝池春66字 青玉案67字 天仙子68字 江城子70字 離亭燕72字 何滿子74字 一叢花78字 御街行78字 驀山溪82字 洞仙歌83字 滿江紅93字 水調歌頭95字 滿庭芳95字 八聲甘州97字 聲聲慢97字 晝夜樂98字 雙雙燕98字 念奴嬌100字 桂枝香101字 翠樓吟101字 石州慢102字 水龍吟102字 雨霖鈴103字 永遇樂104字 望海潮107字 沁園春114字 賀新郎116字 摸魚兒116字 邁陂塘116字 六洲歌頭143字 詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。 始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞的分類 按長短規(guī)模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。 一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節(jié)分，常見有四種：令，也稱小令，拍節(jié)較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創(chuàng)作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派。 按詞牌分。
詞的起源 時間 詞的起源和發(fā)展，最早可以追溯到中國南北朝時期。南朝梁代的開國君主蕭衍精通音樂、愛好民歌，在其奪取帝位之前，被稱為“竟陵八友”之一。
其詩作現存有九十余首，多數為樂府，且多模仿民歌。 最著名的詩作有《子夜四時歌》、《襄陽蹋銅蹄》、《江南上云樂》、《江南弄》等。
由于他對詩歌的熱忱和作為帝王的特殊身分，梁代詩歌的演變開始有了向詞發(fā)展的苗頭。 詞最早的起源時間現在學界猶有爭論。
不過可以確定的是，在梁代，沒有明確的“詞”的形式，詞真正的開始出現，是在中國的唐代。 更精確一點，是在中國初唐時期。
伴隨著當時“胡樂”傳入，“燕樂”大盛，詞也逐漸脫離傳統的五言古詩、七言古詩，成為一門獨立的詩歌藝術。 源頭 關于詞的源頭，有如下幾種，各家學說莫衷一是。
其實，詞本身就包含多種源頭的特點，詞的源頭并不唯一。 詞的演化發(fā)展軌跡，就總體而言，大致如前輩學者所說：“勾萌于隋，發(fā)育于唐，敷舒于五代，茂盛于北宋，煊燦于南宋，剪伐于金，散漫于元，搖落于明，灌溉于清初，收獲于乾嘉之際?！?/p>
（劉毓盤《詞史》） 著名詞人 下面列出幾位廣為人知的詞人，此外歡迎參看詳細的詞人列表。 晚唐、五代 溫庭筠 韋莊 張泌 馮延巳 李璟 李煜 北宋時期 柳永（（985 - 1053） 晏殊（（991 - 1055）） 歐陽修（（1007 - 1072）） 王安石 （1021—1086。
5。21） 晏幾道（（1030 - 1106）） 蘇軾（（1036 - 1101）） 秦觀（（1049 - 1110）） 周邦彥（（1056 - 1121）） 南宋時期 朱敦儒（（1081 - 1159）） 李清照（（1084 - 1155）） 岳飛 （1103 - 1142） 陸游 [（1125-1210）] 朱淑真（（1135 - ？）） 辛棄疾（（1140-1207）） 姜夔（（1155-1221）） 文天祥（1236-1283。
1。9） 清時期 陳維崧 朱彝尊 那蘭性德（1655-1685）。
9.長陽南曲的來歷、形式、特點
中國湖北曲種。
原名南曲、絲弦，主要流傳于湖北西南部的長陽山區(qū)。源于明清南北俗曲。
唱腔曲牌約30余支，分南曲和北調兩個腔系，除〔寄生草〕外，均屬南曲腔系。南曲腔系又分為板腔化曲牌、單曲牌、小調曲牌三類。
板式為一板三眼和無眼板，顯示了長陽南曲的獨特風格。演員持云板坐唱，也可2、3人對唱，伴奏樂器有三弦、二胡、琵琶、揚琴、中胡等。
傳統曲目400余個，多為短篇，如《長坂救主》、《孔明祭風》、《皮金頂燈》、《紅娘遞柬》等；反映現代生活的曲目有《一把三弦》、《歌鄉(xiāng)婚禮》、《夜闖龍虎灘》等。
10.什么是南戲
南戲是中國戲曲史上成熟的最早的 文藝戲劇。
北宋末年至明朝初年（12— 14世紀）流行于中國東南沿海，為了與同時代的“北曲雜劇”相區(qū)別，后人稱 之為南曲戲文、南戲或戲文。南戲的存在，使中國的古代戲曲、古希臘戲劇和古印度戲劇并稱為世界三大古代戲劇體系。
南戲誕生于南北宋交接 時期的浙江溫州（古稱永嘉），因此稱“溫州雜劇”或“永嘉戲曲”。元朝末年，南戲發(fā)展到巔峰，取得了當時劇壇的統治地位。
明初，南戲逐漸被新興的昆山腔所取代，并演化為明清的主要戲劇——“傳奇”。
