音樂簡普(音樂簡譜的基本知識)

1.音樂簡譜的基本知識

音樂簡譜的基本知識； 表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。

它們的寫法和讀法如下：寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i 讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。

在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。增時線和減時線：簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。

※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。

不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。

減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。※）寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。

附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。帶附點的音符叫附點音符。

臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。

降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。還原號是將一小節(jié)內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。

以上臨時變音記號都是一小節(jié)內才起作用，過了這小節(jié)就不起作用了，一小節(jié)也就是|XXXX|。調號：按照一定的次序和位置記在譜號的后面的，這些記號叫做調號。

調號總是只用同類的變音記號，即升記號或降記號。 簡譜的調號一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G來表示，如1=C則表示該簡譜是C調來記譜，如果要表示升級號的調，則在字母前加#號或者b（降）號，可以參考一些簡譜圖片示例。

1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B 音符：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、來、米、發(fā)、索、拉、西）。

音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。音高：音符的數字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。

在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

高音低音：記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。

記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。

音符長短：音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。

拍子是表示音符長短的重要概念。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。

下面列出了常用音符和它們的長度標記：休止符：音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。

通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。

但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。半音與全音：音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。

在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

變化音：將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。

用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：標準的音降低半音，用“b ”（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分?；疽羯咭粋€全音叫重升音，用“x”（重升）表示，這和調式有關。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。

將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。附點音符：是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的一半， 帶附點的音符叫附點音符。

節(jié)奏：掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

節(jié)拍：樂曲或歌曲中，音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現，就形成節(jié)拍。節(jié)拍和節(jié)奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點（節(jié)奏）之間的關系。

單拍與復拍：單拍指每小節(jié)一個強拍。復拍每小節(jié)有一個強的，有若干個次強的。

調式音階：按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。把調式中的個。

2.簡譜的基本常識

簡譜 所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。

有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。

數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當于五線譜的4分音符。

數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。

人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。

19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。

在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

關于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。

其時值及節(jié)拍則以縱線表示強拍，雙點表示弱拍；橫線表示延長，單點表示數音連結成一拍。 由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚光大的國家。

而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎。 在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。

簡譜基礎知識： 一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。

音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。

一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

4 音質：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。

同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。

應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。 音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。

而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。

音高： 音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。

廣義上說音樂里總共就有7個音符。 音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。

這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。

一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。

一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。

下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。

相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。

表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。

3.音樂的最基礎的知識是什么

音樂入門基礎知識一，認識樂譜

樂譜是學音樂的最基礎知識，首先我們要學會看樂譜，常用的樂譜分為兩鐘分別是簡譜和五線譜，要想學會音樂入門的基礎知識認識樂譜就要知道一首樂譜是怎么組成的。整個樂譜組成有調號，拍子，音符，時值，裝飾音，演奏符號、節(jié)奏、小節(jié)線組成。

音樂入門基礎知識二，練習音準與讀譜

1、音樂演唱中讀譜法，音樂中只有讀法只有一聲和三聲，不存在二聲和四聲，如果讀出二聲和四聲很容易跑調

2、跟著手打著拍子度音符，一小節(jié)的慢練。

3、打拍子，手的發(fā)聲與嘴的發(fā)聲要同時進行，不能搶拖拍。

4、多唱音階，記住音高位置掌握以上音樂基礎知識輕松快速入門就是這么簡單，好的方法指導好的方向，學音樂基礎入門知識就是簡單的一件事情了。

4.音樂譜曲的基本知識

作曲基本技法

華夏民族音樂網 2010.1.15 閱讀次數：9 作曲中要避免的一些旋律進行：

1 避免旋律呈"鋸齒狀"

音域太窄，旋律沒有明確的方向。

2 避免多次在強拍重復或在臨近的小節(jié)重復同一音高

會造成旋律方向不明，音樂律動不好。

3 避免一短樂句中出現兩次或兩次以上的相同高點或低點

如果一個樂句要把旋律引向高潮，這個高潮通常會出現在這個旋律的高點。

如果在這個高點出現之前就有過同樣音高的高點出現，會使這個高潮的到來

顯得軟弱無力。因為聽者一般對所聽過的最高音和最低音，還有最強音，最

長音記憶較深。

同樣道理，同一低點的多次出現就會使音樂的對比減小，使其顯得呆滯無力。

4 避免變音記號的插入而改變旋律的方向

這樣的進行會使聽者很難辯明旋律走向，對調性的確立也是十分的不利。

5 避免旋律大幅度跳動出現在各小節(jié)之間

在小節(jié)間的大跳會使旋律失去連貫性，就無優(yōu)美可言。特別是超過三度以上

的跳進在小節(jié)之間是不諧和的。在初學者中，最好不要用。

6 避免過多使用同方向跳進

三度以上的連續(xù)跳進會使旋律失去平衡。特別是單旋律的寫作時不要這樣。

通常在超過三度以上的跳進，最好要能反向級進，這樣的音樂才能平穩(wěn)。

7 在器樂作品中盡量少用歌唱性旋律

區(qū)別于歌曲的最好方法就是把音域拉寬，然后根據器樂的特性寫出它的旋律特點。

柴科夫斯基《曼弗里德》

8 在初學階段也要避免過多的變換拍號

過多的變換節(jié)拍會使聽者有些困擾，使其韻律感不夠穩(wěn)。

5.求簡譜入門知識

只要愛好，就說明有音樂細胞，只要專心，上手很快，沒啥神秘的。

談談自己的體會：其實也很簡單，主要是音符發(fā)音要唱準，其他節(jié)奏都會迎忍而解。

1、隨便買一本大眾化的歌曲書，找到自己唱的比較準確的一首歌，剛開始找一首簡單的歌曲先唱一遍，之后按照歌詞上方對應的簡譜練習唱譜。1刀、2來（ruai）、3米、4發(fā)、5掃、6拉、7西。在唱譜的的時候掌握每個音符的發(fā)音，反復練習。

2、練習到不用看譜就能將一首歌曲完整的唱下去。此時，閉上雙眼、集中精力，默默在心底唱譜，仔細體會不同音符的聲調高低，辨別不同音符的發(fā)音特點。目的就是準確掌握每個音符的標準發(fā)音。

3、練習多首歌曲，掌握不同音符搭配時的發(fā)音特點，舉一反三的練習，目的還是熟練掌握各種情況下音符的標準發(fā)音。

4、感覺融匯貫通后，選一首二分之一的較為簡單的不會唱的新歌，進行試練，一小節(jié)一小節(jié)的啃下去，直至完整的唱出來，再找到這首歌的原唱聽一聽，糾正唱錯的音符，直至正確無誤。此時最為關鍵，許多人就在此環(huán)節(jié)失敗，咬牙堅持一兩天，渡過難關，就基本完成了識譜。

5、達到上述基礎后，再逐步增加難度系數，反復練習，半個月基本學會識譜。

6、音樂可以使人靈秀，整個過程使人有開竅、陶醉、醒悟的良好感覺，而且聽力增強、精力集中、有益身心健康。

6.樂譜基礎知識

樂譜大致分為以下三種 五線譜，六線譜，簡譜介紹： 標準樂譜（即五線譜） 樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。

吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標準樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。 標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。

它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高（由一字母表示），音符形狀（符頭、符干、符尾）決定了節(jié)奏（音長）。

音符的組成 一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。

符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。

當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。

符號譜（即六線譜） 符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。

在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。例如： 對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。

例如：這個音符（高音E） 在吉他上可以在五個不同位置彈奏： 六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。 數字譜（即簡譜） 它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明了。

通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。

節(jié)奏：音樂有兩個主要組成部分：節(jié)奏和音高。節(jié)奏是指音符如何及時發(fā)聲及相互之間的聯系。

每一音符相對音樂節(jié)拍都有一定的音長。節(jié)拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。

當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節(jié)拍動作。 隨著音樂拍子有規(guī)則地拍腳是一種應培養(yǎng)的技能。

這會讓你實際地感受到節(jié)拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節(jié)拍的關系。

節(jié)拍通常“成組”重復。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復的組。

一組所占的時間 稱為一個音節(jié)（俗稱小節(jié)）。每個小節(jié)的邊界由豎線來表示，這叫做小節(jié)線。

樂譜開頭的節(jié)拍符號表示每一小節(jié)有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4/4拍。

這意味著以四分音符為一拍，每一小節(jié)有四拍。 四分音符是根據它在4/4拍中占一個小節(jié)的1/4而命名的。

4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節(jié)拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。 音符時值 下面是4/4拍中基本的音符時值： =全音符-4拍 一個全音符占一小節(jié)或4拍 =半音符-2拍一個半音符占半個小節(jié)或2拍。

兩個半音符占一小節(jié)，相當于一個全音符的時值。 =1/4音符-1拍，一個1/4音符占1/4個小節(jié)或1拍。

=1/8音符-1/2拍一個1/8音符占1/8個小節(jié)或1/2拍。2個1/8音符相當于一個1/4音符的時值。

8個1/8音符占一小節(jié)。 這是每個音符時值的計拍方法： 為了很好地掌握節(jié)奏，你必須會數節(jié)拍。

試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩(wěn)似鐘擺的節(jié)奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。

一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到4后便反復，象這樣：1-2-3-4,1-2-3-4。 要保證你的計數發(fā)音與腳拍同時進行，確保在4（一個音節(jié)的末尾）和1（下一音節(jié)的開頭）之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。

換言之，在一個小節(jié)的第4拍和下一小節(jié)的第1拍之間無間斷。 其它表示節(jié)奏的方法 你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。

一個附點把一個音符的時值延長一半。 連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。

連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續(xù)兩個音符相加的時值。 音符之間的靜止由休止符表示。

休止符與發(fā)聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發(fā)聲（不彈奏，沒有持續(xù)的音符聲）。

音高 一個音符的音高是指這個音符發(fā)聲的高低。 在五線譜中，音高用字母：A,B,C,D,E,F和G表示。

一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1,2,3,4,5,6,7表示。

7.學唱歌如何識簡譜

1、要學唱歌，首先就要學會音樂簡譜的基礎知識。首先識清各種譜號，高音譜號，低音譜號，中音譜號，次中音譜號等，一般常規(guī)樂器用的都是高音和低音譜號；

2、記住每種譜號的譜表的中央C的位置，其他音高向上或向下依次類推，注意加線是臨時的，每種譜表相同音高的音可以互相轉記，避免加線過多。

3、先學簡譜，認熟1234567，并用相應的“哆來米發(fā)梭拉西”讀出來，然后學學樂理基本知識，弄清每個符號的作用，以及常用的強弱和速度記號。 學五線譜有兩種讀譜方法，首調查唱名法和固定唱名法，聲樂唱歌要以首調唱名法讀譜。

擴展資料

1、買一本《試唱》的課本，多練習，反復練習里面的練習題；

2、如果有條件的話可以弄個電子琴輔助最好，有不會唱的地方，有電子琴彈一下，試唱很簡單，學點節(jié)奏和樂理加上多練習就好了。

8.簡譜,樂譜怎么看啊

簡譜

表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：

寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i

讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。

為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。

增時線和減時線

簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。

短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。

不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。

寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。

寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。

帶附點的音符叫附點音符。

臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。

升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。

降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

還原號是將一小節(jié)內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。

以上臨時變音記號都是一小節(jié)內才起作用，過了這小節(jié)就不起作用了，一小節(jié)也就是|XXXX|。

擴展資料：

簡譜是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。

其起源于18世紀的法國，后經德國人改良，遂成今日之貌。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti（中國為si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一個數字的時值名相當于五線譜的4分音符。

參考資料：百度百科-簡譜

9.有關簡譜的知識,

簡譜是法國的盧梭發(fā)明的后來40年代傳到了中國，目前可能只有中國和幾個亞洲國家使用。

簡譜和五線譜一樣也分音高、節(jié)奏、強弱等等記錄樂曲的方法叫做記譜法。 在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。

如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。 各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。

如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。 正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義 基礎樂理--譜號 前面已經講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。

在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。

通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。 F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。

C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。

使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

基礎樂理--音的分組 前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。 在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。

比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。 小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。

其他各組依次類推。 比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。

小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。 大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。

大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。 大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明，如A2B2等。

基礎樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。 十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。

世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。 半音是十二平均律組織中最小的音高距離。

兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。

在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。 在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。

基礎樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。

在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。

但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。 關于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。

前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。

基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。調式音階中的各音就叫做調式音級。

每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。 練習提示： 1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。

2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。 樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產生的。

在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，。

10.學唱歌如何識簡譜

1、要學唱歌，首先就要學會音樂簡譜的基礎知識。

首先識清各種譜號，高音譜號，低音譜號，中音譜號，次中音譜號等，一般常規(guī)樂器用的都是高音和低音譜號；2、記住每種譜號的譜表的中央C的位置，其他音高向上或向下依次類推，注意加線是臨時的，每種譜表相同音高的音可以互相轉記，避免加線過多。 3、先學簡譜，認熟1234567，并用相應的“哆來米發(fā)梭拉西”讀出來，然后學學樂理基本知識，弄清每個符號的作用，以及常用的強弱和速度記號。

學五線譜有兩種讀譜方法，首調查唱名法和固定唱名法，聲樂唱歌要以首調唱名法讀譜。擴展資料1、買一本《試唱》的課本，多練習，反復練習里面的練習題；2、如果有條件的話可以弄個電子琴輔助最好，有不會唱的地方，有電子琴彈一下，試唱很簡單，學點節(jié)奏和樂理加上多練習就好了。