小學高級水粉(新手學水粉入門知識)
1.新手學水粉入門知識
水粉是水粉顏料的簡稱，在我國有多種稱呼如廣告色、宣傳色等。屬于水彩的一種，即不透明水彩顏料。由于廉價，易學易用，常用于初學者學習色彩畫的入門畫材，其用法模擬油畫技法 。
常見水粉顏料顏色種類 紅棕色系：深紅、大紅、朱紅、玫瑰紅、紫紅、肉色、橙紅、土紅、棕紅、赭石、熟褐
黃色系：橘黃、土黃、深黃、中黃、淡黃、檸檬黃
綠色系：墨綠、深綠、橄欖綠、中綠、粉綠、淡綠、黃綠、翠綠、草綠、淺草綠、深草綠
藍紫色系：普藍、群青、天藍、湖藍、鈷藍、鮮藍、酞青藍、紫羅蘭、青蓮
高級灰（八大灰）：藍蓮、芽黃灰、淺蟹灰、豆沙紅、灰豆綠、月灰、米駝、淡青灰
灰度：煤黑、鈦白、培恩灰
特殊顏色：熒光桃紅、熒光橙、熒光黃、熒光綠、金、銀、紫銅
2.跪求、水粉基礎教程、
水粉基礎教程.我把我以前老是怎么教你的告訴你吧.呵呵.我老是是中央美單科院色彩第一.第一階段就是教怎么配色和分辨出顏色的冷暖.然后理解同類色.互補色.對比色的關系.第二階段就是練習色相環(huán).先練習18色的.然后是30色的.在后面就是48色的.然后是在基礎6色中每個顏色由高亮度向暗度過渡.咽喉把高純度的顏色和低純度的顏色依次練習一次.第三階段就是練習黑白（單色小稿也可以.有的是練習的黑白的.有的練習單色的）色彩小稿.用黑色和白色的顏料練習素描關系的景物單個物體.然后到組合物體.我們練習了1個星期左右.然后第四階段就是練習色彩小稿.大概16K的那么大.用不同顏色調明暗.就只畫明暗的色彩.練習也是1到2星期第五階段就是在同組靜物中用冷色調畫一張.暖色調畫一張.中間色畫一張.普通畫法畫一張.然后根據對比讓學生明白色彩之間的協(xié)調關系.還可以練習近似色.對比色的色彩靜物.我們練了很多.最主要的是教會學生不要因為色彩關系而脫離了素描關系.色彩也是立體的.第六階段就是畫4K（對開的可以等到4K的練會了再練）的色彩了.自由畫.但是不能犯明顯的錯誤.前期是3小時一張.練幾天后就是1天一張.要教他們怎樣塑造色彩物體.在一些物體的暗部可以調上一些對比色.加強視覺沖擊.還有亮部不要一直加白.白事冷色調.要配合燈光加顏色.日光燈是冷色調.太陽是暖色.亮部冷暗部就暖.反之則相反.一直練一個星期左右.第七階段就是畫8K的色彩了.前面練習過4K的.基本已經掌握一些技巧.然后3小時一張.練個星期左右.一紅大概是1個多月。
3.水粉初學者需要掌握的基礎知識（關于畫法
水粉對于初學者要注意：
1、了解畫筆，選好水粉適合的畫筆。
水粉筆：有彈性，容水量大，對濕畫和干畫的表現(xiàn)都比較適宜。
水彩筆：毛質較軟，有彈性，容水量較大，表現(xiàn)濕畫法最為適宜。
油畫筆：毛質較硬，有彈性，干畫法和涂較厚的顏色比較好，
底紋筆：筆頭面積大，彈性好，容水量很大，用于涂抹大面積色彩。
化妝筆：毛質較細，用來表現(xiàn)光滑、細膩的地方比較適宜。
毛筆與葉筆：筆頭尖細，用于勾線或表現(xiàn)細小精微的地方比較好。
注意：畫完之后，用水將筆洗凈，并把水擠干放入筆架或筆筒，這樣可以保持筆的彈性和毛質，同時也可以延長筆的壽命。
2、選擇合適的畫紙。
水粉紙：是水粉畫的專用紙，紙質較粗較厚性能較好，容易擦洗，是較好的水粉畫紙。
水彩紙：紙質堅韌，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，著色后色澤艷麗，顏色基本不變，是較理想的水粉畫紙。
鉛畫紙：又稱素描紙，表面較粗，性能一般，主要是水粉畫基本訓練時的用紙。比較容易表現(xiàn)，如果水分掌握不當，顏色會起變化，涂改次數不宜過多。
油畫紙：紙面較粗，有布紋感，較適合干畫畫法和涂較厚的顏色，色彩干濕變化不大，有如油畫的感覺。
3、固有色、光源色、環(huán)境色，原色、間色、復色、補色，作為初學者，這些都是必學課程。
(1)固有色：是物體在正常逛下下（如日光、燈光）所呈現(xiàn)出的色彩，是物體本身所固有的顏色。從嚴格意義上講，固有色只是一個假定的概念，因為人們只能憑借日光、燈光才能看清物體，辨別色彩，但這時所看到的色彩已經受到了光的影響，由于光線的不斷變化和物體所處環(huán)境不同，我們幾乎不可能看清真正的固有色。
(2)光源色：由于光的照射、物體的受光部位色彩產生變化。光是產生光源色的先決條件，光源主要有暖色光（陽光、火光、紅色光等）和冷色光（天光、熒光、藍色燈光等）兩種，受暖色光影響，物體的受光部位色彩偏暖；反之，物體的受光部位色彩則偏冷，物體受光部位的色彩，通常是光源色和固有色的間色。
(3)環(huán)境色：物體周圍環(huán)境的色彩由于光的反射作用而引起物體的色彩變化。也是指物體受周圍色彩的影響，產生復雜的色彩變化，環(huán)境色主要反映在物體的暗部，環(huán)境色雖然沒有光源色那么強，但它卻能引起比較復雜的色彩變化，它幾乎可以改變固有色。
周圍的色彩受光照越強，環(huán)境色彩變化越大，反之變化就越小，物體的暗部除了環(huán)境色，還有和亮部色彩對比而產生的補色。
(4)原色：又稱第一次色，是其他任何顏色無法調配出來的，而其他顏色均是由這三種原色按不同的比例調配出求。
原色為：品紅、擰檬黃、湖藍。
(5)間色：又稱第次色，是由兩個原色相加所得的顏色。
間色：橙，綠，紫。即：紅+戰(zhàn)=憧，黃+藍=綠，藍+紅=紫。
將任何2個原色按一定的比例相加都可得到不同同的橙、綠，紫。
(6)復色：又稱第三次色，是由任何兩個間色相加，或一個原色與其他顏色相加而成。也可以說是由三種以上的顏色相加產生的。
如：紅+綠（藍+黃）=復色，黃+紫（紅+藍）=復色，藍+橙（紅+黃）=橙色，或：橙+綠，綠+紫，橙+紫等。
(7)補色：一個原色和相對應的間色互補稱為補色，有紅與綠、黃紫，藍與橙。
將這六種標準色按序排列成六個色環(huán)，可以看出它們的互補關系，補色是所有色彩中對比最強烈的。
4.水粉的理論知識
幫你找了下，呵呵 水粉畫的性能材料及作畫工具（一） 一、水粉畫的概念 水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。
但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。
而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。
所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。
而水粉畫的表現(xiàn)特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。
但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。 二、水粉色彩純度與明度的局限性 水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干后，由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現(xiàn)的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現(xiàn)出或深或淺的差別。
由于水粉畫干后顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的“粉”的品質，而出現(xiàn)特別豐富的中間色彩。
三、水粉畫顏料的個性差異 水粉顏料大部分顏色是比較穩(wěn)定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩(wěn)定，容易出現(xiàn)翻色，不易覆蓋。
水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。
四、作畫工具的選擇 現(xiàn)在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優(yōu)點是一筆顏色涂出的面積較大，缺點是由于含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合于細節(jié)刻畫。
狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合于局部細節(jié)的刻畫。隨著現(xiàn)代化工業(yè)的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。
過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。
顏料最好使用正宗美術用品生產廠家生產的錫管裝的專業(yè)產品，它膏體細膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質產品所迷惑。
在紙張的選擇上，應選用有紋理的優(yōu)質水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干后發(fā)黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗 水粉畫的性能材料及作畫工具（二） 關 于 固 有 色 固有色，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩。
對固有色的把握，主要是準確的把握物體的色相。由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。
一般來講，物體呈現(xiàn)固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。
范例1 A 《蘋果與梨》（單個物體練習演示） A-1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋能力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用檸檬黃薄涂一層打底，此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。 A-2 從物體的暗部入手，用固有色加深顏色先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。
A-3 在亮部加上一些淺黃色，形成蘋果的調子關系。 A-4 畫出投影，提高蘋果亮部的明度。
注意亮部要偏冷。 A-5 畫出梨子的暗部與半調子。
A-6 用筆鋒掃暗部反光。在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色，使亮部冷一些。
用尖頭筆畫出梨和蘋果把。 A-7 加強梨的暗部。
在蘋果的亮部再做進一步塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。 A-8 完成以后的蘋果和梨。
水粉畫的著色方法 水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種： 1、從整體到局部 水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。
整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。 2、從深重色到明亮色 明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。
先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色。
5.誰知道有關于水粉的知識啊
水粉畫技法 掌握完美的表現(xiàn)技巧，是使作品達到高藝術水平的一種能力。
繪畫的技術和方法，直接關系到藝術表現(xiàn)力、感染力和審美價值。因此，沒有一個美術家，不是十分重視繪畫技法的研究和探索的。
各種繪畫技法，實際上都沒有固定不變的程式；繪畫工具、材料的不斷改進，藝術觀念和審美意識的更新，以及各種繪畫新風格的出現(xiàn)，都會促使技法的不斷創(chuàng)新與演進?？墒牵鳟嫹N在自身的專業(yè)實踐中，都已經積累了許多能被普遍應用的技法經驗，這些技法經驗是值得學習和借鑒的。
一 厚畫法與薄畫法 水粉畫制作過程中，絕大多數顏色都需要在調色板上調配，然后進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體現(xiàn)表現(xiàn)技法和水粉畫特色的問題。
水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，并利用水色的干濕，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現(xiàn)效果。油畫則是使用調色油（松節(jié)油或亞麻仁油）與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。
水粉畫，介于這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發(fā)揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。
如果用油畫中的厚畫法來制作水粉畫，就得少用水分，使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度。但是，水粉的薄畫法，雖使用水分較多，也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。
厚畫法也不可能像油畫那樣，能將很厚的色層牢固地附著在畫紙上。我們?？吹揭恍┧郛?，由于畫得過厚，而使色層龜裂剝落，發(fā)生畫面受損的情況。
水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顏色，便于自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。
一般水粉畫的第一次著色（或稱鋪底色），大多采用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常采用此法。
薄畫法由于水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發(fā)揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。 水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。
因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不干，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。
當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現(xiàn)許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，并保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。
一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。 二 水粉畫的銜接 水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。
在寫實風格的繪畫寫生中，表現(xiàn)對象的虛實關系，往往成為一個難題。在寫生習作中，物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。
這弊病會使物體與周圍環(huán)境脫離，削弱了對象的立體感和空間感。產生這種狀況的原因有兩個方面：一是觀察方法，從局部出發(fā)，沒有去比較物體輪廓線的虛實關系而形成的，屬認識問題；二是雖在觀察中認識這種虛實的關系，而缺乏表現(xiàn)這種關系的方法。
前者的解決辦法在第三章第五節(jié)“色彩的觀察與調配”中已有講述，后者的化解則需要了解水粉色銜接的一些基本規(guī)律。 水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。
在“色彩的觀察與調配”一節(jié)中，已講到如何利用調色板，先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然后進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。
一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未干時，運用濕畫方法完成的。顏色未干時，顏色比較容易銜接。
冷暖兩個色塊，也可以趁色未干時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合后產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。一個器物的背光面輪廓線，總是模糊不清與背景或投影融合在一起的，屬于虛實對比中的虛，強弱對比中的弱，這種比較虛的色彩關系，最適宜使用濕畫的方法來獲得較理想的銜接效果。
可是，一幅作品在描繪過程中，較難保持畫面色彩的長時間潤濕不干，而顏色干燥以后，就失去濕畫時的效果。此時可以將需要銜接的部位，用干凈的畫筆刷上一層清水，使已干的色相狀況恢復到潮濕時的狀況，再根據這色相狀況來調配銜接的顏色。
這樣畫家就會方便和有把握得多了。這種方法是水粉畫中經常被采用的，因為水粉顏色干與濕時的色相有明顯的差異。
如果不采用以上的辦法，在已經干燥的色層上繼續(xù)作畫，色與色的銜接主要憑經驗，要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致，干后能自然銜接，不會生硬脫節(jié)。這還可以利用在調色盒中殘留。
6.畫水粉的理論知識點,要總結哦
剛好回答了這種問題，順便跟你講講：1.水粉中，主體物離你越近，明暗，純度越高。
近實遠虛，想把物體與襯布區(qū)分開來的辦法只有一個：把主體物畫細，同時控制好3要素（明度，冷暖，純度）2.黃色襯布一般用綠與橙的調和色壓暗。藍色一般加互補色橙色就會變灰，但要記住，切勿過量，橙色要控制好分量。
3.有一個簡單的方法，水分加的越多，水粉干掉后就會越暗越灰。當然要慎用，通常是畫背景用。
4.水粉之所以會有偏色，就是因為存在冷暖，比如：黃橙是暖色系，藍綠是冷色系。所有的冷暖都是相對的，檸檬黃比橘黃更冷，天藍比普藍更暖，諸如此類。
另外，灰色調并不固定，沒有固定的顏色。5.水粉想畫好體積，最好不要在水粉上刻意去畫，應該在畫素描時多注意，當你的素描水平提高后，自然水粉的體積感就會提升。
6.通常畫蘋果，雪梨一類水果要求它們的純度要比周圍物體高。顏色上偏純，想調灰，可以適當加補色或環(huán)境色。
并且，暖色調的暗部，冷色調的亮部更能凸顯其體積感，初學者塑造時會更簡單點。7.你要記住，水果一定要畫好6點：高光，亮部，明暗交界線（即是過渡灰面），暗部，反光，投影。
自然水果就能玲瓏剔透。8.我的水粉雖然塑造還好，但顏色簡單，色彩關系較弱，但看看還是可以的，希望能幫到你。
附圖：（專業(yè)水粉，非應試水粉）9.然后還是推薦一些好畫的鏈接，之前也【轉載】的佳作：【劉龍飛】的色彩_水粉吧_百度貼吧/p/1514032160請采納，謝謝。
